Se utilizaron muchos efectos especiales a lo largo de la película, lo que permitió a Forrest conocer a presidentes que habían sido asesinados. Esto hace que la película se vea más realista. Gracias a Ken Ralston y su equipo de Industrial Light & Magic, la película tuvo muchos efectos visuales, por lo que más tarde ganó el Oscar a los mejores efectos visuales.
La película usó técnicas de gráficos por computadora para representar a Gump reuniéndose con personajes fallecidos y para grabar voces de figuras históricas, se filmaron actores de voz y se aplicaron efectos especiales para alterar la sincronización de labios para el nuevo diálogo.
Ganancias
En lugar de un salario, Tom Hanks recibió una parte de las ganancias de la película. Teniendo en cuenta que la película recaudó más de 677 millones de dólares, resultó ser un movimiento brillante para Hanks. Ganó su segundo Oscar al mejor actor por su actuación en la película, convirtiéndose en el segundo actor en ganar el premio durante dos años consecutivos. Anteriormente había ganado el premio por su actuación en Filadelfia.
El director de la película, Robert Zemeckis, también tuvo un gran éxito y hasta la fecha, Forrest Gump sigue siendo su película más taquillera. Incluso cuando se compara con sus otras películas como Volver al futuro y Náufrago.
Trucos
¿Recuerdas esa escena de ping-pong? Probablemente no te diste cuenta de que este fue uno de los muchos trucos furtivos brillantes de la película. Se usaron computadoras para crear la pelota que se golpea de un lado a otro en la escena, así como muchas otras ilusiones en la película. En realidad, Hanks y su oponente solo estaban golpeando el aire. Fue una de las escenas más icónicas de la película, ya que pudimos presenciar cómo Forrest ganó fama en sus años en el ejército.
Al igual que el resto de la película, la escena también tuvo un significado histórico, ya que la "diplomacia del ping-pong" fue realmente parte del plan del ex presidente Nixon para aliviar las tensiones con China. Cuando Forrest aprende a jugar al ping-pong en el hospital, otro soldado le dice que el truco consiste en "mantener la vista en la pelota". Después de ese momento, cada vez que juega al ping-pong, nunca parpadea.
El papel protagonista
Algunos actores conocidos rechazaron el papel de Forrest Gump. A Tom Hanks se le dio el papel después de que John Travolta, Bill Murray y Chevy Chase no lo aceptaran y definitivamente se arrepintieron más tarde. Travolta rechazó el papel para filmar la obra maestra de Quentin Tarantino, Pulp Fiction, por la que fue nominado al Oscar como mejor actor.
Si bien Chase todavía podría estar pateándose a sí mismo, Travolta ciertamente tomó la decisión correcta. La película revivió su carrera, lo puso de nuevo en la lista y posteriormente, le valió papeles en otras películas. Aún así, Forrest Gump dominó la 67ª edición de los Oscar y Travolta seguramente se haya arrepentido. ¿A quién no le gusta Pulp Fiction?
Sally Field
Sally Field, a quien quizás recuerdes como la madre de Forrest Gump, en realidad era solo 10 años mayor que Tom Hanks en ese momento, a pesar de su aparente diferencia de edad física. Esa es la magia de una peluca gris y un poco de maquillaje hábilmente aplicado. De hecho, solo unos años antes de Forrest Gump, Sally Field y Tom Hanks protagonizaron la película Punchline de 1988, donde Sally actuó como el interés amoroso de Hanks.
Nos preguntamos qué habrá pensado la pobre Sally cuando la llamaron para reunirse con su antiguo interés amoroso en la pantalla. Suponemos que tiene sentido, ya que Field es la madre a lo largo de la película, desde que Gump era solo un niño hasta que fue un hombre adulto.
Tom Hanks
Tom Hanks fue elegido para la película en lugar de Chevy Chase. Hanks encarnó el personaje de Gump a la perfección y es bueno que haya sido elegido. Hanks no solo fue premiado por participar en una película galardonada, sino que también le abrió las puertas para convertirse en actor dramático. El papel fue un punto de inflexión significativo para Hanks, por decir lo menos.
Si bien Tom Hanks ya era bastante grande en el momento de la película, su carrera se disparó después de eso. El actor consiguió papeles en casi todo, desde dramas intensos y llenos de acción como el clásico de Spielberg, Salvando al soldado Ryan, hasta favoritos animados de la infancia como Toy Story e incluso algunas de nuestras comedias románticas más queridas como Tienes un e-mail.
Camisa a cuadros azul
Si pensabas que estabas teniendo un déjà vu cada vez que Forrest vestía una camisa azul a cuadros, te equivocas. Lo vemos crecer frente a nuestros ojos a lo largo de la película. Como niño, luego como joven adolescente, al final de la escuela secundaria y finalmente como adulto. Y esa camisa azul a cuadros lo acompaña a cada paso del camino. Pero hay una razón para eso.
Gump usa esta camisa durante cada transición de edad como un símbolo. Cuando encuentras algo que se adapta a ti, te apegas a ello. Al final de la película, vemos al hijo de Forrest Gump, Forrest Jr., también con una camisa azul a cuadros.
Ojos cerrados
¿Te diste cuenta de que en cada foto tomada de Forrest Gump a lo largo de la película, tenía los ojos cerrados? Si bien puede parecer un poco divertido, hay una razón por la que esto seguía sucediendo y tiene que ver con Hanks y el director al formular un personaje muy creíble con peculiaridades y hábitos extraños. Según Hanks, estaba tratando de transmitir a alguien que se concentraba mucho en ser "normal".
El rasgo peculiar del personaje fue, en última instancia, decisión de Hanks. Este, como muchos de los pequeños detalles que vemos a lo largo de la película, es solo un ejemplo de otro huevo de Pascua que notamos a lo largo de la película. También es un testimonio de la construcción del carácter del actor.
Robin Wright
Robin Wright obtuvo elogios de la crítica por su interpretación de Jenny, la amiga de la infancia de Forrest y su interés amoroso. Recibió nominaciones para un Premio del Sindicato de Actores de Pantalla y un Globo de Oro. La actriz llamó la atención por primera vez cuando interpretó a Kelly Capwell en la telenovela de NBC Daytime Santa Bárbara de 1984 a 1988.
También protagonizó la serie de Netflix, House of Cards, por la que ganó 500.000 dólares por episodio. Otras actrices famosas rechazaron la oportunidad de interpretar a Jenny, como Jodie Foster, Nicole Kidman y Demi Moore.
¿Dónde estás hermano?
A menudo, en las escenas de las películas más exigentes físicamente, los actores requieren un doble de cuerpo. Si bien no es fácil emparejar a los actores, por lo general la industria encuentra la manera, especialmente si es solo una toma momentánea. Afortunadamente para él, no tuvieron que buscar muy lejos a un doble convincente, solo tuvieron que revisar su árbol genealógico. En muchas de las escenas en las que se ejecuta, en realidad vemos al hermano menor de Tom Hanks, Jim.
Jim Hanks, que en ese entonces era un corredor fantástico, también tenía la ventaja de compartir un parecido con su hermano (obviamente). Jim no solo interpreta al doble de Tom Hank en Forrest Gump debido a su tono de voz similar, sino que también ha sustituido a su hermano en varios videojuegos de Toy Story. Entonces, cuando el galardonado actor no está disponible, puede pasarle el trabajo a su hermano menor.
Las escenas de Vietnam
Durante su visita a Washington, D.C., Forrest se hace amigo de la activista Abbie Hoffman, quien lo invita a hablar sobre su experiencia en Vietnam con los miles de asistentes a la protesta contra la guerra. Sin embargo, en la que se convierte en una de las escenas más importantes de la película, los espectadores no pueden escuchar lo que dice Forrest porque su micrófono está desconectado.
Entonces, esto es lo que realmente dice Forrest Gump cuando habla en el Rally de Vietnam en DC: “A veces, cuando las personas van a Vietnam, regresan a casa sin piernas. A veces no regresan a casa en absoluto. Eso es algo malo. Eso es todo lo que tengo que decir al respecto”.
“La gente me llama Forrest Gump”
La icónica línea que la gente ama tanto: “Mi nombre es Forrest Gump. La gente me llama Forrest Gump”, no estaba originalmente en el guión. Tom Hanks improvisó la línea y al director de la película, Robert Zemeckis, le encantó y la mantuvo. Forrest dice esta línea en la escena en la que se presenta a Bubba. No podemos imaginar la película sin ella.
Claro, si alguien sabe algo sobre películas, esa línea es claramente un homenaje a la frase de James Bond: "Me llaman Bond, James Bond". Por mucho que amemos a Gump por sus muchos rasgos, como su buen corazón y su gran ética de trabajo, carece de la personalidad de Bond, ¡lo cual, de hecho, es lo que hace que la línea sea tan divertida y memorable!
El debut de Haley Joel Osment
El actor infantil de los 90 Haley Joel Osment fue el niño favorito de todos durante años. Su rostro entrañable le consiguió innumerables papeles, muchos de ellos incluso dramas y películas de suspenso (¿cómo puede alguien olvidar Sexto sentido?), y todo comenzó con Forrest Gump. Osment tenía solo seis años cuando tuvo la oportunidad de interpretar al hijo de Forrest en esta película ganadora del Oscar ¡y estuvo adorable!
Años más tarde comentó cómo era interpretar al hijo de Tom Hanks. El actor, que ahora tiene 32 años (y luce una barba majestuosa) dijo que Hanks fue “un gran primer padre del cine”. Haley comenzó a actuar en una serie de películas a una edad muy temprana. La buena noticia es que todavía actúa e incluso se graduó de la Escuela de Artes de Tisch.
Los turistas son excelentes reporteros
Un turista afortunado tuvo la oportunidad de protagonizar lo que se convertiría en un clásico estadounidense. Cuando Tom Hanks visitó Washington D.C. para recibir su medalla de honor, el reportero que entrevistó a Gump no era realmente un actor.
Era un turista al que se le pidió que leyera el guión. El turista era de Atlanta y había estado visitando D.C. con su esposa ese día. Los productores lo vieron y le pidieron que leyera las líneas. Aparentemente, los leyó bastante bien ya que terminaron llevándolo para la película.
Interpretando a un amputado
Gary Sinise, quien interpretó al arrogante teniente Dan Taylor, no está amputado en la vida real. Sin embargo, en la película, su personaje es herido en la guerra de Vietnam y pierde ambas piernas. Se le muestra antes de la lesión, como un oficial sin discapacidad, y después de la lesión, en una silla de ruedas como doble amputado. Se usaron efectos especiales para borrar virtualmente las piernas de Sinise en la sala de edición, con ayuda de computadoras y accesorios. Sinise también usó tela azul en sus piernas para que sea más fácil quitarlas digitalmente.
Sinise se sorprendió por los efectos de la película la primera vez que la vio terminada. Dijo sobre el director Robert Zemeckis y el supervisor de efectos especiales Ken Ralston: “Estaban trabajando constantemente, asegurándose de que filmáramos de la manera correcta para que pudiéramos descubrir el efecto más adelante. Cuando lo vi más tarde, pensé: 'Esos efectos son realmente sorprendentes e impecables'". En resumen, los efectos hacen que sea difícil creer que Sinise no está realmente amputado.
Imágenes reales
Cuando Forrest recibe una medalla de honor, parece bastante real. ¿Cómo lo hicieron? Los creadores en realidad usaron imágenes reales de nada menos que Sammy Davis. Las imágenes lo muestran recibiendo una medalla de honor del presidente Lyndon B Johnson. La cabeza de Hanks se colocó digitalmente en el cuerpo de Davis para que pareciera realista. El verdadero Sammy Davis se unió al ejército después de la escuela secundaria en 1965.
Fue asignado al 4º de Artillería, siguiendo a su padre, que había sido artillero en la Segunda Guerra Mundial. Después de completar el entrenamiento solicitó ir a Vietnam. El 19 de noviembre de 1968, exactamente un año y un día después del tiroteo que duró toda la noche en Cai Lay, el presidente Lyndon B. Johnson otorgó a Davis la medalla de honor.
¿Ice Cube como Bubba?
Los rumores dicen que Ice Cube y Dave Chappelle rechazaron la oportunidad de actuar como Bubba, el amigo de Gump en la película. Aparentemente, el rapero y posiblemente el letrista más célebre, Ice Cube, rechazó el papel porque no quería interpretar a un personaje tonto. El legendario cómico Dave Chappelle también dijo que no al papel, pero más tarde coprotagonizó con Hanks Tienes un e-mail.
Mykelti Williamson aceptó el papel y posteriormente, quienes lo rechazaron se arrepintieron de haberlo rechazado, pensando que la película no iba a tener tanto éxito. Si bien pueden haber expresado cierto dolor por la oportunidad perdida, tanto Ice Cube como Chappelle han llevado carreras increíblemente exitosas. ¡No puedes hacerlo todo!
Muchísimas gracias
¿Pensaste que la voz de Elvis Presley sonaba como el mismo Presley? Resulta que la impresión fue registrada por Kurt Russell en la película. Según algunas personas, no recibió crédito por su trabajo. Aún así, se notó claramente. Había una razón por la que se eligió a Russell para este papel.
El actor protagonizó la película para televisión de 1979 Elvis, interpretando el papel del rey del rock and roll y luego ganando una nominación al Emmy por su actuación. Entonces, aunque Russell no recibió crédito por la película, podemos asumir con seguridad que fue él considerando ese largo currículum de experiencia en Elvis.
Cita la verdad donde la encuentres
La famosa frase: "Acabo de poner un pie delante del otro. Cuando me canso duermo. Cuando tengo hambre como. Cuando tengo que ir al baño, voy”, fue una frase real citada por un chico de 16 años que corrió de Nueva Jersey a San Francisco para apoyar a la Sociedad Estadounidense del Cáncer. El joven de 16 años, llamado Louis Michael Figueroa, cruzó Estados Unidos a pie mientras cursaba su segundo año de secundaria en Nueva Jersey.
Le había prometido a un niño de 10 años con cáncer que cruzaría Estados Unidos por él para darle esperanza. La carrera le llevó 60 días y lo coronó como la persona más rápida y joven en correr por Estados Unidos. Catorce años después, Louis volvió a salir a correr, esta vez inspirado por su hermano, a quien le habían diagnosticado una enfermedad incurable. Durante esta carrera, él mismo estaba luchando contra una enfermedad.
Un largo día
Durante la escena en la que Robin (como Jenny) actuaba en un club nocturno, se sentía muy enferma. La escena tomó alrededor de 24 horas de filmación. ¿El lado positivo? Pudo interpretar su propia canción. El lado negativo es que estuvo desnuda y sosteniendo una guitarra durante horas y horas.
¿El resultado? Un momento conmovedor que muestra cómo la carrera de Jenny no resultó como ella quería. Interrumpido por los brutos en la audiencia, Gump da un paso al frente y les muestra quién es el jefe. Jenny se siente tristemente humillada por todo el asunto.
Corriendo resfriado
A veces tienes que llamar para decir que estás enfermo. Pero no Tom Hanks. El actor sufría de un ataque de gripe cuando filmó la escena de fútbol, pero decidió saltarse el reposo en cama. Bueno, estamos seguros de que lo habrá intentado, pero desafortunadamente, debido a problemas de programación, para Tom Hanks esta no era una opción. Logró filmar esta icónica escena como el profesional que es.
Lástima que su hermano no estaba disponible para esta toma. Probablemente era demasiado y Jim simplemente no pudo ayudarlo esta vez. Reconozcamos a Tom, hizo un gran trabajo.
Imagen perfecta
La pintura "La niña con un ojo morado" de Norman Rockwell inspiró la escena en la que Forrest se sienta afuera de la oficina del director esperando a su madre. La pintura apareció en la portada de The Saturday Evening Post el 23 de mayo de 1953.
Fue la pintura número 277 de Rockwell de un total de 322 pinturas que se publicaron en la portada del Saturday Evening Post. Rockwell dijo de la modelo Mary Whalen que era la mejor modelo que había tenido. Terminó apareciendo en tres portadas del Saturday Evening Post.
El banquillo que quedó en el banquillo
Ese banco de Forrest Gump es probablemente tan icónico como toda la película. Si bien es solo un banco, forma perfectamente la imagen completa del personaje, así que puedes imaginar lo importante que era tener el correcto. De hecho, los productores terminaron comprándolo. Y como puedes imaginar, ese "accesorio" ganó una notoriedad significativa desde entonces.
La gente estaba preparada para repartir mucho dinero por ese objeto, razón por la cual el banco en el que Tom Hanks se sentó con su caja de chocolates se vendió en una subasta en 2013 por la friolera de $25,000. En cuanto al set, los productores lo mantuvieron realmente auténtico. Para las escenas de la plaza del pueblo, las filmaron en Savannah, Georgia. En muchas escenas, Gump se sentó en un banco en Chippewa Square en Savannah, Georgia.
Diferencias en los personajes
Hay algunas diferencias notables entre la novela y la película. En la película, se ve a Forrest como ingenuo, impulsivo y más pasivo. Esto se ve en la escena del chocolate. Sin embargo, el personaje de Gump no es así en el libro. Groom's Gump es más consciente de su entorno y dice en la apertura del libro que la gente lo trata mal porque es un idiota.
Groom's Gump también es mucho más grande que Tom Hanks, siendo descrito como un hombre que mide 6'6 y pesa 240 libras. Otras cosas que quedan fuera de la película incluyen que Forrest se convierta en astronauta, se postule para el Senado de los Estados Unidos y participe en un torneo de ajedrez.
The Doors
La música de la banda The Doors apareció a menudo en la película, tocando seis de sus canciones a lo largo de la película. El director Robert Zemeckis era un gran admirador de la banda y sintió que su sonido era perfecto para el tono, ya que evocaba el sentimiento salvaje de la época. Tenía toda la razón, no podríamos imaginar la película sin su música.
La banda de rock estadounidense se formó en Los Ángeles en 1965, con Jim Morrison como vocalista de la banda. Si bien su carrera terminó hace casi 45 años, siguen siendo populares hasta el día de hoy y han vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo.
Paseo en autobús familiar
La hija de Tom Hanks, Elizabeth, apareció en la película, así como el hijo de Zemeckis, Alexander. Estaban entre los niños de escuela en el autobús que se burlaban de Gump. Elizabeth, comúnmente llamada EA Hanks, desde entonces ha pasado a escribir. Fue miembro del personal de la revista Vanity Fair y editora asociada de The Huffington Post.
Además, ha escrito para vanityfair.com, Guardian, Time.com, The New York Times y otras importantes revistas estadounidenses. No es la única descendiente de Hanks que se metió en la industria del entretenimiento. Colin Hanks también es un actor muy conocido que ha protagonizado una serie de películas.
La secuela
Winston Groom decidió escribir una secuela de Forrest Gump tras el éxito de la película. Se llamó Gump & Co. El texto de la secuela contiene deliberadamente errores gramaticales y ortográficos frecuentes para recordar al lector la falta de educación y habilidades cognitivas de Forrest.
Larry King llamó a la novela "la novela más divertida que he leído". Eric Roth escribió un guión de la secuela en 2001. ¿Habrá alguna vez una secuela de la película? Han pasado más de 25 años desde que salió la primera, por lo que no parece muy probable, ¡pero quién sabe! Quizás toda una nueva generación experimente pronto a Gump.
El apellido de Jenny
A Jenny nunca se le llamó por su apellido, sin embargo, tenía uno en la película. Si prestas mucha atención, definitivamente puedes captarlo. Es Curran. Aunque nunca se menciona en la película, se puede ver en el reverso del sobre que Forrest le envió por correo mientras estaba en Vietnam.
También está escrito en su buzón cuando está en la casa de su infancia. Y por último, verás el nombre escrito en las cartas que le entregan en el hospital. Es posible que nunca haya dicho su nombre completo tanto como Gump, ¡pero claro que tiene uno!
La inspiración del acento de Tom Hanks
El director Robert Zemeckis tenía dificultades para encontrar el acento de Forrest Gump, pero cuando escucharon al joven actor que interpretó a Forrest cuando era niño (Michael Conner Humphrey), les encantó. Esto inspiró el acento de Tom Hanks en la película. Según Hanks, Humphreys tenía un acento muy profundo de Mississippi y pronunciaba palabras con una "g" fuerte.
Humphreys luchó para que su acento sonara como el de Hanks, por lo que Hanks decidió que trataría de hablar más como el niño. Hanks ha compartido que tiene horas de casetes de sí mismo hablando con Humphreys. Vaya dedicación.
¡Cuenten conmigo!
Tom Hanks se inscribió en la película después de leerla durante solo una hora y media. El productor de la película, Steve Starkey, dijo: “Le enviamos el guión a Tom Hanks porque él era el único que podía interpretarlo. Alrededor de una hora y media después de que comenzó a leerlo, Tom llamó y dijo: “Acepto.” A partir de ese momento, supimos que podíamos hacer la película”.
Cuando lo sabes, lo sabes. Hanks aún no ha elegido un papel equivocado en su carrera. Eso significa que tiene un gran instinto sobre cuál es el papel correcto para él o que puede interpretar absolutamente cualquier cosa.
Cláusula de precisión histórica
Hanks aceptó protagonizar la película siempre que los hechos históricos fueran lo más precisos posible. La película aborda un período turbulento en la historia de los EE. UU. e incluye muchos eventos de la vida real que ocurrieron a lo largo de los años 60, 70 y 80. Eventos como el mitín de Vietnam, la escena del ping pong, el Partido Pantera Negra, el escándalo Watergate y muchos otros.
También se incluyeron apariciones de muchas figuras famosas como Elvis y el presidente JFK. Esto tiene sentido, ya que Hanks es un conocido aficionado a la historia, razón por la cual también ha colaborado con frecuencia con su nerd colega de la historia, el director Steven Spielberg, en numerosos grandes proyectos relacionados con la Segunda Guerra Mundial (Salvando al soldado Ryan y Band of Brothers).
Escenas emocionales
La película es bastante lacrimógena y aparentemente Tom Hanks a menudo se emocionaba mientras interpretaba el papel de Forrest. El actor incluso admitió haber llorado durante la escena en la que LT Dan, con sus piernas de titanio, presenta a Forrest a su esposa. Realmente no puedes culpar al sujeto. La película es un viaje épico lleno de casi todas las emociones humanas.
Incluso la productora Wendy Finerman comentó al respecto. En una entrevista, dijo: “No quiero sonar como una mala versión de ‘el niño interior’. Pero la inocencia infantil de Forrest Gump es lo que todos tuvimos alguna vez. Es un viaje emocional. Te ríes y lloras. Hace lo que se supone que hacen las películas: hacerte sentir vivo”.
Una actuación digna de un Oscar
Tom Hanks ganó un Oscar en 1994 por su actuación en Forrest Gump. Además de eso, Forrest Gump ganó otros cinco Oscar a mejor película, mejor director, mejores efectos visuales, mejor guión adaptado y mejor edición de película.
La película también fue nominada a siete Globos de Oro y ganó tres de ellos, incluido el de mejor actor en película dramática, mejor director en película dramática y mejor película dramática. La película también ganó varios otros premios.
Rodaje en Savannah
Muchas escenas de la película se rodaron en Savannah, Georgia. El rodaje también tuvo lugar en Carolina del Sur, Fripp Island y Hunting Island. Esto le dio a la película un aspecto histórico y realista. Hunting Island se utilizó para muchas de las escenas de guerra de la película. Hoy, Hunting Island es uno de los parques estatales más populares de Carolina del Sur y recibe a más de un millón de visitantes cada año.
El campo de golf Ocean Creek en la isla Fripp se utilizó como telón de fondo para algunas de las escenas de la guerra de Vietnam. Forrest Gump, Bubba y el teniente Dan marcharon por el bosque marítimo de Fripp Island, con montañas añadidas digitalmente en el fondo.
Un fracaso exitoso
A pesar de la ganancia final de la película de $678 millones, en el año en que se estrenó no tuvo éxito monetario. Incluso con ingresos tan rentables, la película fue calificada como un "fracaso exitoso". Esto se debió en gran parte a los altos salarios tanto del director como del actor principal y en última instancia, a un precio aún más agobiante: las tarifas de distribución.
Esto finalmente resultó en una pérdida de $62 millones para Paramount Pictures. Y eso fue con un presupuesto de $55 millones. Algunas personas dicen que las tarifas de distribución fueron demasiado codiciosas y se embolsaron más de lo necesario. A veces, con una película tan buena, todo el mundo quiere un trozo del pastel.
Muchos significados
La película comienza con una pluma flotando en el aire. Hay muchas interpretaciones sobre lo que esto podría significar. Algunos lo vieron como un símbolo de la naturaleza amable y errante de Forrest que se asemeja a una pluma flotante que está a merced del viento.
Esta toma incluso se puede enfatizar en su línea sobre los chocolates "nunca sabes lo que te va a tocar". Como sea que lo veas, es una de las escenas más poderosas y estimulantes en la historia del cine y realmente marca la pauta para toda la película.
Mykelti Williamson obtiene Type-Cast
Mykelti Williamson tuvo la suerte de conseguir el papel de Bubba en la película, sin embargo, más tarde tuvo problemas para conseguir papeles en otras películas debido al tipo de personaje que interpretó en Forrest Gump. Aparentemente, la gente de la industria del entretenimiento no se dio cuenta de que la deformidad del labio de Bubba había sido creada por una prótesis labial que Williamson usó durante la filmación.
Por esa razón, Williamson no fue reconocido por programas anteriores en los que había estado, a pesar de que había actuado en más de 10 antes de la película. Eventualmente consiguió papeles en películas como Heat y Con Air, pero no fue fácil.
Dave Chappelle
Dave Chappelle bromeó en el Daily Show diciendo que no era fanático de la película porque Forrest Gump, el personaje con bajo coeficiente intelectual, era mejor actor que el. No dejes que los chistes de Chappelle te engañen. El famoso comediante tiene un asombroso coeficiente intelectual de 185.
En el programa con Stewart, Chappelle expresó algunos sentimientos negativos sobre la película, diciendo que lo enojó ver a un hombre con una discapacidad mental llegar tan lejos en la vida cuando las personas sin discapacidad luchan tanto. ¡Por suerte no actuó en ella!
Corner elige su carrera
Forrest Gump fue una de las pocas películas de Michael Conner Humphreys. El joven Forrest Gump finalmente se unió al ejército y dejó de actuar. Por su papel en la película, fue nominado a un premio Artista Joven. Recibió el papel después de asistir a un casting abierto en Memphis, Tennessee en 1993.
Los productores entraron sin saber exactamente lo que estaban buscando. Todo lo que sabían es que tenían que ver a un joven Tom Hanks, con sus ojos claros y una disposición peculiar. Definitivamente encontraron eso en Humphreys.
Solo música estadounidense
Todas las canciones de la película eran de artistas estadounidenses, ya que Forrest no habría aceptado nada más. La banda sonora de la película tuvo mucho éxito, saltando del puesto 34 al 7 en la lista de álbumes Billboard 200 el 30 de julio de 1994. Este fue definitivamente uno de los factores que convirtieron a Forrest en un verdadero héroe estadounidense.
Las canciones siguieron subiendo en las listas. El 6 de agosto de 1994, pasó del puesto 7 al 3 y ocupó ese puesto durante una semana. Alcanzó su posición máxima de # 2 en las listas el 13 de agosto de 1994 y permaneció allí durante siete semanas hasta el 17 de septiembre de 1994.
Quince Dr. Peppers después...
En la escena en la que Forrest se encuentra con JFK en la Casa Blanca junto con sus compañeros de equipo de la universidad All-American, bebe 15 Dr. Peppers, por nerviosismo y hospitalidad por la comida. Los Dr. Peppers los reciben gratis. Él dice que es la mejor parte de conocer al presidente de los EE. UU. Cuando todos los compañeros de equipo hacen fila para conocer al presidente, éste les pregunta qué se siente ser estadounidense.
Mientras que todos los demás compañeros de equipo responden con una respuesta como "muy bien", cuando es el turno de hablar de Forrest, debido a los muchos Dr. Peppers que bebió, le dice al presidente que tiene ganas de orinar.
De la novela al cine
Como siempre, es un desafío adaptar una novela a una película. A veces, al final se eliminan muchas cosas y la historia de Gump no fue una excepción. De los 24 capítulos de la novela original de Winston Groom, la película solo se centra realmente en once de ellos. Aún así, la productora tenía reservas sobre adaptar todo, temiendo que se acercara demasiado a la película ganadora del Oscar, Rain Man, protagonizada por Dustin Hoffman.
Warner Bros originalmente compró los derechos de casting de Forrest Gump cuando aún era un guión. Acordaron entregar Forrest Gump para el intercambio del guión a decisión ejecutiva, completando el trato con $400,000 que también pagaron a Paramount.
Joyería Auténtica
El collar que usa el teniente Dan en la película fue tomado del cuñado de Gary Sinise, Jack Trese, quien lo usó en Vietnam en 1967-68. Tiene inscritas las palabras "protégenos en combate". El mismo Sinise ha hecho un gran esfuerzo para ayudar a los veteranos a lo largo de los años. El actor incluso creó su propia fundación, The Gary Sinise Foundation, para ayudar a estos valientes hombres.
A través de su organización benéfica, la Fundación Gary Sinise, se recaudan anualmente $30 millones para los veteranos. Incluido en la fundación también hay un proyecto de vivienda, en el que han construido 54 hogares inteligentes para los heridos graves, con 16 de ellas en proceso. En 2013 incluso fue nombrado infante de marina honorario en Marine Barracks Washington, D.C.
El hogar de Gump
¿Deseas visitar la casa de Forrest Gump? Desafortunadamente, no podrás encontrarla. La casa fue derribada después de la película. Sin embargo, todavía puedes ver el lugar donde la construyeron, porque ese es, de hecho, muy real. La propiedad de Gump, así como la granja de Jenny, se construyó en Alabama en Twickenham Road, justo al sureste de Yemassee, en el río Combahee entre Varnville y Beaufort.
Lamentablemente, solo se construyó para la película y se demolió por completo después de la filmación, pero la casa se parecía a una típica casa de campo grande y antigua del sur. Puedes encontrar este tipo de propiedades en todo el sur, especialmente en esa región.
El autobús se detiene aquí
La escena de la parada de autobús se filmó en Chippewa Square en Savannah, Georgia. Savannah es la ciudad más antigua del estado de Georgia. Se estableció en 1733 como colonia británica y más tarde como la primera capital del estado de Georgia. También fue una ciudad portuaria estratégica en la Revolución Americana y durante la Guerra Civil Americana.
Si bien Savanna es rica en historia, los turistas se sienten atraídos por la ciudad más por la película que por cualquier otra cosa. Incluso puedes hacer un recorrido de Forrest Gump por la ciudad. Echa un vistazo a los museos donde encontrarás el banco real que usaron en la película.
Plaza Chippewa
Comprensiblemente, este lugar es ahora una gran atracción turística en la ciudad: la plaza Chippewa. Desde el estreno de la película, miles y miles de turistas han acudido a la plaza en memoria de la película.
Dato curioso: el flujo de tráfico alrededor de la plaza Chippewa se invirtió para que la puerta del autobús pudiera abrirse hacia la plaza. Se logró así una escena pintoresca.
Mariscos Bubba Gump
La película fue un fenómeno cultural para Estados Unidos que inspiró muchas cosas. Una de ellas fue la cadena de restaurantes Bubba Gump. La franquicia del restaurante de camarones abrió en 1996, solo un par de años después del estreno de la película, aunque no hay conexión con la película más que respecto de los nombres de los personajes Benjamin Buford "Bubba" Blue y Forrest Gump.
Desde su apertura, la cadena de restaurantes Bubba ha crecido considerablemente y ha estado sirviendo a clientes en los EE. UU. y en todo el mundo, incluidas ubicaciones en Japón, Malasia, México, Indonesia y China.
Guiones que no se usaron
Inicialmente, los productores tenían la intención de usar el guión de Groom, ya que él fue quien escribió el libro. Desafortunadamente para él, al final fue descartado y optaron por una versión escrita por un guionista real. Y ese escritor fue el increíble Eric Roth.
Roth, con la ayuda de algunos guionistas adicionales, escribió el guión final por el que terminó ganando un Oscar al mejor guión adaptado. Más tarde, Roth co-escribió guiones para The Insider, Munich y El curioso caso de Benjamin Button.
La famosa escena del huracán
La escena del huracán del barco fue tomada de Port Royal S.C Ports Authority. El huracán Carmen fue un gran huracán real del Atlántico que tocó tierra en la costa estadounidense del Golfo de México a principios de septiembre de 1974. En la película, el huracán destruye la industria camaronera de Bayou La Batre.
El barco de Forrest Gump estaba en el mar durante el huracán. Si bien sufrió un golpe, no fue arrojado a tierra como otros barcos y por lo tanto, el negocio de Forrest comenzó a prosperar debido a la falta de competencia después del huracán.
El libro original
Si bien la película fue un gran éxito, el libro original escrito por Winston Groom no estaba en esa liga en términos de números. El libro original solo vendió 30,000 copias. Como sabemos, la película terminó haciendo bastante dinero.
Tras el lanzamiento de la película, se vendieron 1,6 millones de copias. Groom sintió que lo habían estafado. La compañía finalmente acordó pagarle a Groom más de $1 millón por los derechos de la secuela del libro, Gump & Co.
Reseñas mixtas
Después de que se estrenó la película, hubo fanáticos y críticos. Si bien muchas personas elogiaron la película por capturar hitos históricos grandiosos y cómo se conectaron con el adorable personaje de Gump, así como la forma en que conmovió nuestros corazones, muchas personas estuvieron bastante en contra.
Hubo críticos que sintieron que la película era demasiado sentimental, que estaba llena de eslóganes cursis. Algunos sintieron que era un símbolo de privilegio y otros simplemente la odiaron porque inspiró el nombre de una cadena de camarones. Aún así, incluso con algunas reacciones negativas, en general, a la mayoría de la gente le encantó la película.
Apple Inc.
En la película, el teniente Dan invierte el dinero de Gump en Apple Inc. Los espectadores no saben cuánto dinero invirtió, sin embargo, es seguro decir que habría ganado millones de dólares en el futuro.
Apple hoy obtiene una ganancia de $1444 por segundo, lo que equivale a $5,2 millones por hora, $127 millones por día o $45,7 mil millones por año. Ciertamente Forrest obtuvo algún beneficio de su inversión.
Sonido de monedas tintineando
El director Robert Zemeckis quería que la película se estrenara con sonidos de monedas sueltas tintineando en los bolsillos de Gump mientras corría. Sin embargo, la película original se estrenó sin los sonidos. Más tarde se lanzó una versión editada que incluía esos sonidos.
La edición de sonido es una gran parte de la realización de películas, por lo que es bastante extraño que una versión sin efectos de sonido llegara a los cines. Por suerte se añadió más tarde. Si bien parece un pequeño detalle, son las pequeñas cosas las que importan.
Una versión editada de Forrest Gump
Veinte años después del estreno de la película, una versión reeditada de Forrest Gump llegó a los cines en honor al aniversario. Es igual, pero esta vez con una experiencia de visualización mejor, que las tecnologías actuales pueden permitir.
Muchos fanáticos se apresuraron a ver la versión nueva y mejorada. No hace falta decir que si les había encantado hace más de 20 años, se volvieron locos por ella ahora. El sonido era más claro y la imagen más nítida.
Presidente Trump
Siempre hay algunas teorías de conspiración locas por ahí, pero esta seguro se lleva la palma. Algunas personas creen que la película se creó como una promoción de Trump. Sin embargo, al no postularse para la presidencia, la película se editó para que pareciera que estaba contando una historia.
Parecería bastante absurdo pensar que sabría que se postularía para presidente más de 20 años antes de que sucediera. Por otro lado, este fue un sueño de toda la vida. Quién sabe. ¿Qué podría significar el mensaje? Bueno, ¡esa es una incógnita!
Muchos efectos especiales
Se utilizaron muchos efectos especiales a lo largo de la película, lo que permitió a Forrest conocer a presidentes que habían sido asesinados. Esto hace que la película se vea más realista. Gracias a Ken Ralston y su equipo de Industrial Light & Magic, la película tuvo muchos efectos visuales, por lo que más tarde ganó el Oscar a los mejores efectos visuales.
La película usó técnicas de gráficos por computadora para representar a Gump reuniéndose con personajes fallecidos y para grabar voces de figuras históricas, se filmaron actores de voz y se aplicaron efectos especiales para alterar la sincronización de labios para el nuevo diálogo.
QEPD Jenny
Jenny era la amante y esposa de Forrest en la película. Nació en el año 1945 y murió en 1982. Era su amiga de la infancia, de quien se enamora enseguida. Víctima de abuso durante su infancia por parte de su padre, Jenny toma un camino de vida diferente al de Forrest, se involucra en un comportamiento autodestructivo y se involucra en la contracultura de los años 70 y 80. Ella aparece en la vida de Forrest en diferentes momentos de la edad adulta.
Jenny finalmente se establece y se convierte en camarera en Savannah, Georgia, donde vive en un departamento con su hijo (y el de Forrest), Forrest Jr. Eventualmente se casan, pero poco después ella muere...al menos esa es la historia ampliamente creída.
El pie de Gump
La famosa pluma que flota sin esfuerzo, aterrizando donde le plazca, parece aleatoria, aunque, como vemos al final de la película, nada es aleatorio. Irónicamente, la pluma que pretende representar la vida de Forrest termina aterrizando justo donde debía, junto al pie de nuestro héroe.
Se dice que este momento representa la idea de que Gump ahora es posiblemente consciente de toda la incertidumbre que la vida tiene para ofrecer. También puede representar las dificultades que experimentó y superó a lo largo de su vida. ¿Quizás es tan ligero como una pluma? Esa es la belleza de la película, puedes tomar el mensaje que quieras.
Cómo muere Jenny - Teoría de los fans
Jenny muere en la película en el año 1982. Era una chica fiestera que se convierte en parte del movimiento hippie en las décadas de 1960 y 1970 y se involucra en la contracultura. Eventualmente se casa con Forrest, pero luego recae nuevamente. Lamentablemente, a través de su adicción y comportamiento imprudente, Jeny termina contrayendo una enfermedad incurable después del nacimiento de Gump Jr.
La gran pregunta es cómo su hijo y Forrest no se contagiaron. Bueno, muy simple, ella lo contrajo después de dar a luz a su hijo, por lo que estaban a salvo. Eso pone fin a esa teoría y también se establece claramente en el guión. No todo es del guión, sin embargo. A veces, los actores improvisan brillantemente algunos momentos icónicos. Veamos ahora algunas citas icónicas que fueron improvisadas por actores.
El diablo viste de Prada
Aquellos que han visto esta película deben estar familiarizados con el personaje de Meryl Streep como la editora de la revista Miranda Priestly. Su personaje de reina de hielo se basó libremente en Anna Wintour, la notoria editora en jefe de la revista Vogue, una de las revistas de estilo más veneradas del mundo. En la película, Streep hizo historia en el cine con la frase "Todos quieren ser nosotros".
Streep recibió elogios de la crítica por su desempeño como una poderosa editora de una revista de moda y recibió muchas nominaciones a premios, incluida su 14ª nominación al Oscar y el Globo de Oro a mejor actriz en una comedia o musical.
Ghost: la sombra del amor
En esta película clásica de 1990, Whoopi Goldberg interpreta el papel de una psíquica que se encuentra con el fantasma Sam, interpretado por Patrick Swayze. Goldberg ganó un premio Oscar a la mejor actriz en un papel secundario. "Molly, estás en problemas, chica", es una línea que agregó al guión de la película. También procedió a llevarse a casa los premios BAFTA, Golden Globe y Saturn, además del Oscar.
Gracias a los actores, que también incluyeron a Demi Moore, Tony Goldwyn y Rick Avilés, la película fue un gran éxito y recaudó más de $505,7 millones en taquilla. La película recibió nominaciones a cinco premios Oscar.
Cuestión de honor
Jack Nicholson agregó su granito de arena al guión cuando interpretó al personaje del coronel Nathan R. Jessup en esta película de guerra. El abogado de la corte marcial Daniel Kaffee (interpretado por Tom Cruise) expone el falso testimonio del coronel Nathan R Jessup sobre la muerte de un infante de marina llamado Santiago.
Cuando Kaffee lo presiona para que dijera la verdad, grita: "¡No puedes manejar la verdad!" La cita se usa a menudo para negar a alguien información que se considera demasiado confidencial. Desde entonces, la escena se ha utilizado en varios programas de televisión como parodia, por ejemplo, en el episodio 14 de la temporada 5 de Seinfeld y en un comercial de Burger King en 1998.
El fugitivo
¡Recordar todas tus líneas demuestra no ser una tarea tan fácil! Cuando el personaje de Harrison Ford apunta con un arma al personaje de Tommy Lee Jones y dice "yo no maté a mi esposa", Jones se olvida de decir "ese no es mi problema". En lugar de eso, dice "no me importa". Al director le encantó y quedó.
La película recibió siete nominaciones a los Oscar, incluida la de mejor película y Tommy Lee Jones se llevó a casa un Oscar al mejor actor de reparto. Posteriormente, la película fue seguida por un spin-off en 1998: U.S. Marshals.
Cuando Harry conoció a Sally
Si eres amante de las comedias románticas, lo más probable es que seas fanático de esta comedia de 1989. La película sigue a los personajes de Billy Crystal y Meg Ryans desde el momento en que se encuentran siendo compañeros de viaje camino a la ciudad de Nueva York desde la universidad. Pasan horas viajando en automóvil a través del país.
La película sigue su amistad y su transición a amantes. Si bien la historia está escrita, algunos momentos fueron improvisados. ¿Sabías que Billy Crystal inventó esta línea en el acto? "Estaría orgulloso de participar de su pastel de nuez". Meg Ryan pensó que era graciosa y la mantuvieron en la película.
Perdidos en la noche
A veces, los extras encuentran su propio camino hacia las películas. Cuando Jon Voight y Dustin Hoffman estaban cruzando la calle, un taxista que se saltó la señal de "calle cerrada por filmación" casi los atropella. Si bien eso suena aterrador, lo que hizo Hoffman fue icónico.
Hoffman gritó: “Estoy caminando”. El actor dijo que hubo muchas tomas para llegar al semáforo correctamente y que no tuvieran que detenerse mientras caminaban. Finalmente lograron la toma perfecta, pero un taxi apareció de la nada y casi los atropella. La línea se mantuvo en la película y alcanzó el puesto 27 en “100 Years…100 Movie Quotes” de AFI.
El Padrino
En la escena en la que el personaje de Richard Castellano, Don Corleone, casi es asesinado por Paulie Gatto, dos de los asistentes de Don matan a Gatto. Se suponía que Castellano diría "deja el arma", pero agregó "toma los cannoli" y se convirtió en una línea clásica.
La película se convirtió en un clásico y es ampliamente considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos. Fue la más taquillera de 1972 y durante un tiempo la más taquillera de todos los tiempos. Ganó varios premios Oscar, incluidos mejor película, mejor actor y mejor guión adaptado. También fue nominada a otros siete premios.
Casablanca
¿Has escuchado la línea "aquí te está mirando, niño"? Esta línea proviene de esta película y fue dicha por Humphrey Bogart. ¿Pero sabías que esta línea ni siquiera estaba originalmente en el guión? Usó esta frase en la película después de decirla mientras le enseñaba a Ingrid Bergman a jugar al póquer entre toma y toma. Pero, ¿qué significa realmente? La frase supuestamente significa que Rick siempre estará pendiente de Ilze.
Incluso si ellos nunca se vuelven a ver, ella permanecerá por siempre en su corazón. La línea fue votada como la quinta más memorable en el cine en “100 Years…100 Movie Quotes” de AFI. ¡No sorprende! La gente la ha estado citando desde hace años.
Batman: el caballero de la noche
El difunto Heath Ledger hizo suya esta película. Mientras interpretaba al villano, le dio al comisionado Gordon (Gary Oldman) un aplauso sarcástico después de ser ascendido, una acción que originalmente no formaba parte del guión. Los críticos de cine consideran que la película es una de las mejores de principios de la década de 2000 y una de las mejores películas de superhéroes de todos los tiempos.
Recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo y es la 36ª película con mayor recaudación de todos los tiempos. Fue nominada a ocho premios Oscar y ganó dos: mejor edición de sonido y el difunto Heath Ledger fue premiado póstumamente como mejor actor de reparto. La película estableció el estándar para “The Joker”, que ahora es uno de los personajes más codiciados de Marvel.
Amarga pesadilla
En esta película, las cosas se vuelven oscuras rápidamente cuando un grupo de amigos viaja por el desierto y son perseguidos por una pandilla. Cuando uno de los atacantes grita la línea "chillar como un cerdo" y a su vez, comienza a chillar, el actor lo inventó completamente en el acto. Varias personas han recibido crédito por la frase. Ned Beatty afirma que la pensó mientras McKinney y él improvisaban la escena.
Sin embargo, el director de la película, John Boorman, dijo que la línea se usó porque el estudio quería que la escena se filmara de dos maneras: una para el estreno de la película y otra que fuera apropiada para la televisión. Boorman no quería hacer eso, así que decidió que la frase "chillar como un cerdo", sugerida por Frank Rickman, era una buena sustitución de las líneas originales del guión.
En busca del destino
Si bien Ben Affleck y Matt Damon pueden haber sido reconocidos como los escritores de este guión, fue el difunto Robin Williams quien creó la línea más memorable de la película como el psiquiatra Sean Maguire. En una de las últimas escenas, lee una carta que le había escrito el personaje de Damon.
Una de las líneas era "tengo que ver a una chica". Añadió “hijo de p*ta. Me robó la línea”. Como era de esperar, la película recibió nominaciones a nueve premios Oscar y ganó dos de ellos: uno a mejor actor de reparto para Williams y otro a mejor guión original para Affleck y Damon.
¿Quieres ser John Malkovich?
A veces los actores se salen de control y eso lleva a una agradable sorpresa. En la comedia surrealista ¿Quieres ser John Malkovich?, alguien arroja una lata a la cabeza de John Malkovich y grita “¡Oye, Malkovich! ¡Piensa rápido!" La escena quedó perfecta porque, según Spike Jonze, el director de la película, este momento no estaba en absoluto en el guión y en realidad sucedió porque algunos extras se emborracharon y se pasaron de la raya.
Los extras también lastimaron bastante la cabeza de Malkovich. Pero todo fue en nombre del arte, por lo que estaban contentos con el resultado y la mantuvieron en el corte final. La comedia dramática de fantasía estadounidense estuvo repleta de otros actores talentosos, incluidos John Cusack, Cameron Díaz, Catherine Keener y Charlie Sheen.
Los sospechosos de siempre
Esta película cuenta la historia del interrogatorio de Roger "Verbal" Kint, un estafador de poca monta, que es uno de los dos supervivientes de una masacre y un incendio en un barco atracado en el puerto de Los Ángeles. A través de varios flashbacks y narraciones, Kint comparte con el interrogador una serie elaborada de eventos que lo llevaron a él y a sus compañeros criminales al bote.
Esta película tiene algunos giros importantes, por lo que era importante que los actores se apegaran al guión. Sin embargo, en la escena de alineación, a los actores se les dio la opción de actuar como quisieran. Esto dio paso a una escena hilarante de improvisación, durante la cual un personaje incluso se queda sin aliento. En la escena, Benicio Del Toro balbucea unas palabras y el policía le dice: “en español, por favor”.
Buenos muchachos
Esta es una de las películas de gánsteres más populares de la historia con grandes actores. Entre el elenco se encuentran Robert De Niro, Joe Pesci y Ray Liotta. Fue Pesci quien se robó el espectáculo cuando su personaje, Tommy, se puso extremadamente a la defensiva después de que lo llamaran "chico gracioso". La línea improvisada "¿Te divierto?" se ha convertido desde entonces en un clásico. La línea se basa en un evento real que presenció Pesci.
Según Pesci, la improvisación surgió de los ensayos en los que el director Scorsese permitía que los actores hicieran lo que quisieran. Hizo transcripciones de estas sesiones, tomó las líneas que más le gustaron a los actores y las incorporó a un guión revisado con el que trabajó el elenco.
El silencio de los inocentes
Hannibal le da un monólogo a Jodie Foster sobre comer un hígado humano con “habas y un buen Chianti'' en este icónico thriller. Agrega su propio sonido de silbido icónico. Hannibal fue interpretado por el gran Anthony Hopkins por el que ganó un Oscar al mejor actor.
Hopkins también ganó tres premios BAFTA, dos premios Emmy y el premio Cecil B. DeMille. En 1993, la reina Isabel II lo nombró caballero por su contribución a las artes. Finalmente, se le otorgó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2003.
Taxi Driver
La icónica línea "¿Me hablas a mí?" proviene de este clásico. Esta película de Martin Scorsese no tenía originalmente esta línea en el guión, pero Robert De Niro la improvisó y les encantó. En 2005, la cita ocupó el puesto número 10 en “100 years…100 Movie Quotes'' de la AFI. La película sigue la vida de Travis Bickle, un ex marine estadounidense de 26 años que se siente solo y deprimido y vive en la ciudad de Nueva York.
Para lidiar con su insomnio, comienza a trabajar como taxista mientras frecuenta los cines porno en la calle 42. No sorprende que la actuación de De Niro en la película sea considerada una de las mejores de la historia del cine. Asimismo, la película es considerada regularmente como una de las mejores películas de todos los tiempos por críticos, directores de cine y espectadores.
The Warriors
En este clásico del cine, David Patrick Kelly, quien interpreta el papel de Luther, improvisó la línea más icónica de la película: "¡Guerreros, salgan a jugar!" A los creadores les encantó la improvisación de Kelly y la mantuvieron en la edición final. La película cuenta la historia de un pandillero de la ciudad de Nueva York.
Después de que descubre que fue incriminado por asesinato, Luther entiende que debe viajar 30 millas desde el extremo norte del Bronx hasta su vecindario en Coney Island por el asesinato de un líder de pandilla honorable. Desde su lanzamiento en 1979, ha acumulado seguidores de culto y ha influido en múltiples spin-offs, incluidos videojuegos y una serie de cómics.
Apocalipsis ahora
Marlon Brando interpretó al coronel Kurtz en esta adaptación de “El corazón de las tinieblas'' de Joseph Conrad. La cálida película de 1979 fue dirigida y producida por Francis Ford Coppola. Brando improvisó más de 18 minutos de diálogo en esta película. Metió su guión en un sombrero, se lo puso en la cabeza y se negó a memorizar sus líneas. ¿Gran actor o persona difícil? Tú decides.
Aparentemente, la película experimentó numerosos problemas durante su producción. Marlon Brando tenía sobrepeso y no estaba preparado para el papel. Martin Sheen también sufrió una crisis nerviosa y un ataque cardíaco casi fatal mientras filmaba. No obstante, la película tuvo bastante éxito y recibió varias nominaciones a premios.
Blade Runner
Una de las escenas más emblemáticas de la historia del cine, irónicamente, no involucró a la estrella de esta película, Harrison Ford. En realidad, Rutger Hauer, que interpretó a Roy Batty, el enemigo, interpretó un monólogo conocido como el discurso de las "lágrimas de lluvia", que improvisó en gran medida.
El monólogo fue improvisado por Hauer la noche anterior al rodaje y es citado con frecuencia. Desde entonces, la película ha influido en muchas otras películas de ciencia ficción, videojuegos, anime y series de televisión y ha hecho famosa la obra de Philip K. Dick.
Tiburón
En este clásico de Steven Spielberg, Roy Scheider interpreta al jefe Martin Brody. Mientras advertía a sus compañeros a bordo del barco, improvisó su frase "vas a necesitar un barco más grande". La película cuenta la historia de un gran tiburón blanco devorador de hombres que ataca a los visitantes de la playa en Amity Island, una ciudad turística ficticia.
El jefe Martin Brody va a cazarlo junto con el biólogo marino Richard Dreyfuss y un cazador de tiburones profesional, Robert Shaw. La línea es hoy considerada una de las más famosas de la historia del cine. La película, por supuesto, ganó múltiples premios Oscar.
En busca del arca perdida
En la escena en la que Harrison Ford como Indiana Jones estaba persiguiendo a Marion Ravenwood y se encuentra con un sujeto malo, se suponía que lo derrotaría en una pelea prolongada. Sin embargo, Ford estaba resfriado y no quería una escena de pelea larga. Entonces, sacó su arma y lo derribó de un solo tiro, convirtiéndose en una escena muy memorable en la película.
La película fue la primera de la franquicia cinematográfica de Indiana Jones. Harrison Ford interpreta al arqueólogo Indiana Jones, que lucha contra un grupo de nazis que buscan el Arca de la Alianza. Fue nominada a ocho premios Oscar en 1982.
Willy Wonka y la fábrica de chocolate
Gene Wilder agregó mucho a este clásico, hubo muchas líneas que no estaban originalmente en el guión. Aceptó protagonizar la película con la condición de que pudiera decidir cómo haría su gran entrada. Optó por entrar cojeando con un bastón y luego soltar el bastón y dar una voltereta. ¿Su razonamiento?
“A partir de ese momento, nadie sabrá si estoy mintiendo o diciendo la verdad”, Wilder recibió una nominación al Globo de Oro al mejor actor en un musical o comedia. La película también fue nominada a un Oscar a la mejor banda sonora original.
RoboCop
Las improvisaciones pueden tener un gran impacto en otros personajes, ya que no saben lo que viene. Cuando el personaje de Kurtwood Smith, Clarence Boddicker, es detenido, para sorpresa de otros actores, dice la línea "¡Dame mi maldita llamada telefónica!" los actores quedaron impactados, que es exactamente el efecto al que aspiraban Smith y el director Paul Verhoeven.
La película tiene lugar en un Detroit, Michigan, plagada de crímenes, en un futuro cercano. El oficial de policía Alex Murphy, interpretado por Peter Weller, es asesinado por una banda de delincuentes y luego revivido por la megacorporación Omni Consumer Products (OCP) como un cyborg sobrehumano que hace cumplir la ley, conocido como RoboCop.
La naranja mecánica
En una Gran Bretaña futurista, Alex DeLarge es el líder de una pandilla. Una noche, después de emborracharse, participa en una velada de "ultraviolencia", que incluye una pelea con una pandilla competidora liderada por Billyboy. Después de no estar contento con una serie de tomas, Stanley Kubrick le dijo a Malcolm McDowell, quien interpretó al personaje de Alex, que hiciera lo que quisiera.
Esto dio la bienvenida a la asombrosa improvisación de McDowell, quien comenzó a cantar “Singing in the Rain” durante una escena aterradora, haciéndolo parecer aún más loco.
Salvando al soldado Ryan
En esta clásica película de guerra de Steven Spielberg, durante una escena en la que Tom Hanks como el capitán Miller y Matt Damon como el soldado Ryan hablan sobre sus vidas en casa, Damon inventa por completo la historia sobre cómo sorprende a su hermano besando a una chica. La película recibió elogios de la crítica y se elogió a Spielberg por su dirección, mientras que los actores, en particular Tom Hanks, fueron reconocidos por sus actuaciones.
La película fue la segunda más taquillera de 1998 en todo el mundo. El éxito de la película una vez más fue confirmado por la 71.ª edición de los premios Oscar, en la que recibió 11 nominaciones y ganó cinco de ellas, incluida la segunda victoria de Spielberg como mejor director, mejor edición de película, mejor fotografía, mejor mezcla de sonido y mejor edición de sonido.
This Is Spinal Tap
Esta hilarante comedia sobre la banda de rock inventada Spinal Tap estuvo llena de improvisaciones, tanto que los tres actores principales recibieron crédito por escribir la película. Rob Reiner grabó horas de líneas improvisadas y resultó difícil cortar el metraje.
La improvisación en realidad comenzó años antes, a fines de la década de 1960, cuando Michael McKean y Christopher Guest se conocieron en la universidad y tocaban música juntos. Trabajaron con Harry Shearer y Rob Reiner en un piloto de televisión en 1978 para un programa de comedia llamado The TV Show, que presentaba una banda de rock de parodia llamada Spinal Tap. Durante la producción del sketch, McKean y Guest comenzaron a improvisar y así cobraron vida los personajes que se convirtieron en David St. Hubbins y Nigel Tufnel.
Dr. Insólito
Esta sátira cubre la paranoia que rodea la amenaza de una guerra nuclear. También conocido como “Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba'', el guión se compuso de una colección de improvisaciones reunidas a lo largo del tiempo. Una de estas mejoras fue la incapacidad del Dr. Insólito para controlar su brazo derecho, que naturalmente se convirtió en un saludo nazi.
Sellers se destaca por improvisar muchos de sus diálogos, con el coguionista Stanley Kubrick agregando improvisaciones al guión escrito para que sus líneas improvisadas se convirtieran en parte del guión oficial, una práctica conocida como guión retro.
Zoolander
En esta comedia clásica, Ben Stiller interpreta a Derek Zoolander, un modelo masculino narcisista y tonto que es engañado por ejecutivos corruptos de la moda que conspiran para asesinar al primer ministro de Malasia. Stiller improvisa brillantemente repitiendo una línea que había recitado previamente "¿Por qué modelos masculinos?" No había planeado repetir la línea, pero hizo que su ridículo personaje fuera aún más tonto.
David Duchovny, como el talentoso actor que es (interpretó al personaje, J.P. Prewitt) siguió el juego. Si bien Zoolander 2 tuvo menos éxito, esa escena es sin duda uno de los momentos más divertidos de la película.
El resplandor
En esta adaptación de Stanley Kubrick de la novela de Stephen King, protagonizada por Jack Nicholson, un hotel embrujado cobra vida. Danny escribe "REDRUM" en el exterior de la puerta del baño en la vivienda de la familia. Cuando Wendy ve la palabra escrita al revés en el espejo del dormitorio, se revela que el significado de la palabra es "MURDER".
Jack comienza a atravesar la puerta principal con un hacha de bombero. Rompe la puerta del baño y grita "¡Aquí está Johnny!", pero se retira después de que Wendy le corta la mano con un cuchillo de carnicero. La línea es una referencia de The Tonight Show con Johnny Carson. Originalmente no era parte del guión.
El imperio contraataca
La improvisación de Harrison Ford aquí fue genial. Cuando Darth Vader separa a la princesa Leia y Han Solo, se besan y Leia le declara su amor a Han. Ford responde al "Te amo" de Leia con un "Lo sé".
La película ahora es reconocida como una de las mejores de todos los tiempos. Ocupó el puesto número 3 en la lista de 2008 de Empire de las 500 mejores películas de todos los tiempos. Hasta la fecha, la película ha ganado más de $538 millones en todo el mundo desde su estreno.
Young Frankenstein
La película de comedia de terror de 1974 fue dirigida por Mel Brooks y fue un éxito de taquilla. Es frecuentemente reconocida como una de las mejores películas de comedia de todos los tiempos. Marty Feldman interpretó el papel de Igor. Improvisó la línea '¿qué joroba?' mientras se movía alrededor de la joroba de su espalda cada vez que el Doctor Frankenstein le preguntaba al respecto. Aunque no se incluyó originalmente en la película, el director optó por mantenerla.
La escena provocó muchas risas, tanto en el set como en el teatro, lo que demuestra que este momento improvisado fue de oro. La línea fue escrita por el legendario cómico Gene Wilder, quien había escrito el papel específicamente para Feldman.
Colegio de animales
College Dean Vernon Wormer se pone en marcha para eliminar la fraternidad Delta Tau Chi. Sin embargo, hay otros planes establecidos para él. Una de las cosas que hace que esta comedia estadounidense de 1978 sea tan divertida es su improvisación. En la escena de la cafetería, Belushi improvisa toda la escena. Toma comida, se la mete en la boca, junta las mejillas y dice: "Soy un grano, ¿entiendes?"
Claro, hacerse pasar por un grano metiéndose comida en la boca y sacándola de las mejillas con dos puños es una buena razón para reírse a carcajadas y la difunta leyenda de SNL, Belushi, siempre fue una experto en hacer reír.
Tonto y retonto
Esta comedia clásica de los 90 es una película sobre dos estilistas de mascotas, amigos, compañeros de cuarto y dueños de negocios seriamente tontos llamados Harry y Lloyd. Terminan en el aeropuerto y se encuentran con una mujer (llamada Mary Swanson) de quien Lloyd se enamora por completo.
El quince por ciento de la película se compone en el acto, así como la escena del viaje por carretera en la que juegan y discuten como niños. Desde entonces, la película ha desarrollado un gran número de seguidores de culto. Cuando se dan cuenta de que ella olvida su maleta, deciden hacer un viaje por carretera a Aspen para devolvérsela.
El señor de los anillos: la comunidad del anillo
Viggo Mortensen, interpretando al personaje de Aragorn, cree que sus amigos Merry y Pippin están muertos. Patea un casco de la decepción y grita de agonía. Su grito fue puramente auténtico, ya que en realidad se rompió el dedo del pie. La toma se utilizó en la película.
La película de aventuras y fantasía de 2001 fue dirigida por Peter Jackson y se basó en el primer volumen de "El señor de los anillos" de J. R. R. Tolkien. Recaudó más de $871 millones en todo el mundo y se convirtió en la segunda película más taquillera de 2001 en el mundo.
Harry Potter y la cámara de los secretos
Harry cena en la casa de los Weasley mientras los padres Weasley discuten sobre sus hijos. Molly está enojada porque sacaron el auto encantado y su esposo Arthur la apoya bastante. La siguiente línea se practicó 13 o 14 veces, siendo cada vez diferente a la anterior.
Eventualmente dijeron "¿cuál es exactamente la función de un patito de goma?" La adaptación cinematográfica de la novela se estrenó en 2002 y se convirtió en ese momento en la séptima película más taquillera de la historia.
Los cazafantasmas
Esta película fue un clásico y contó con algunos de los mejores miembros del elenco de Saturday Night Live. No es de extrañar que sea uno de los clásicos de culto más divertidos de nuestro tiempo. Uno de los actores más divertidos fue Rick Moranis, quien también estuvo en el programa de improvisación Second City Television, lo que significa que era un maestro de la improvisación.
Es conocido por imitar a Woody Allen, Merv Griffin y David Brinkley. Así que no sorprende que haya improvisado tan efectivamente en la película de comedia sobrenatural de 1984. Se inventó completamente su discurso para los invitados a la fiesta en el momento.
El club de los chalados
Este clásico de la comedia de los 80 es muy divertido por sus líneas improvisadas. Bill Murray improvisó completamente su discurso de Dalai Lama y en su discurso de Cenicienta, la única línea con guión que le dieron fue "Carl corta la parte superior de las flores con un látigo". El resto lo inventó. La película se ha ganado un gran número de seguidores y ha sido considerada por Time y ESPN como una de las películas deportivas más divertidas de la historia.
Al igual que algunos de sus coprotagonistas, Bill Murray perfeccionó sus habilidades de improvisación en Saturday Night Live, donde ganó reconocimiento por los sketches más divertidos de esas temporadas. Sin duda ayudó a que Chevy Chase, miembro del elenco y estrella de la película, estuviera allí para todas las buenas bromas.
Ligeramente embarazada
Seth Rogen se prepara para la paternidad en esta comedia de 2007, dirigida por el gurú de la comedia Judd Apatow. Rogan y sus coprotagonistas improvisaron muchas líneas, incluido el comienzo que hace referencia a Munich de Steven Spielberg. En una escena, Rogan y Rudd juegan infantilmente. Pete (Rudd) dice: "¿Sabes cómo sé que eres gay?" los dos van y vienen, repitiendo la línea y llenando el espacio en blanco con una respuesta cómica.
Los dos actores pensaron en la idea mientras estaban en el set de The 40-Year-Old Virgin de 2005 en una escena de 30 segundos y luego decidieron llevar la broma a Ligeramente embarazada. Judd Apatow, quien fue el director y guionista de ambos proyectos, confió plenamente en los muchachos y les dio la libertad de hacer lo que quisieran.
Alien
Cuando uno piensa en improvisar, a menudo tendemos a pensar en el elemento de comedia y en todas las cosas ridículas que dices cuando solo dejas que tu mente corra libremente. Pero en esta secuela de Alien de 1986 el personaje de Sigourney Weaver se despierta del hipersueño. Bill Paxton interpreta el papel del soldado Hudson.
Paxton improvisó muchas de sus líneas, incluida la icónica "¡Se acabó el juego, hombre! ¡Juego terminado!" Su habilidad para la actuación y la improvisación le valieron elogios reales de la crítica y terminó ganando el Premio Saturno al mejor actor de reparto.
Tootsie
La película de Bill Murray interpreta al personaje de Jeff, quien es el compañero de cuarto de Dustin Hoffman. El director Sydney Pollack quería que Bill Murray realizara un monólogo y ninguno de los personajes sabía lo que iba a decir. Murry pronunció sus líneas desde la imaginación total y le salió perfectamente bien.
La película fue un gran éxito (¡también financiero!). Fue la segunda más rentable de 1982. Fue nominada a la friolera de diez premios Oscar, incluida la de mejor película. Lange fue la única ganadora y se llevó a casa el premio a la mejor actriz de reparto.
El tercer hombre
Orson Welles improvisó la línea más citada de la película. En la famosa escena, Lime se encuentra con Martins en la gran rueda de la fortuna del parque de diversiones. Mirando hacia abajo a las personas de abajo desde donde se encuentra, Lime las compara con puntos y dice cuán insignificante sería si uno de ellos o algunos de ellos "dejaran de moverse, para siempre".
Más tarde señala: “En Italia durante 30 años bajo los Borgia, había guerra, terror, asesinatos, derramamiento de sangre. Produjeron a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza tuvieron amor fraternal, quinientos años de democracia y paz. ¿Y qué produjo eso? El reloj cucú.”
Mujer bonita
Esta es una de las películas más emblemáticas de Julia Roberts. La comedia romántica se centra en la relación emergente entre una trabajadora sexual de Hollywood, Vivian Ward (interpretada por Roberts), quien es contratada por Edward Lewis, un rico hombre de negocios, para ser su acompañante en eventos sociales y de negocios.
En la escena en la que el personaje de Richard Gere, Edward Lewis, le muestra a Vivian, el personaje de Robert, una caja con un collar adentro, Vivian la toca y cierra la caja, sorprendiendo a Roberts. La escena fue una broma pesada para Roberts.