Ein während der Produktion des Films kursierendes Gerücht besagt, dass Gorge Cukor, der ursprüngliche Regisseur, wegen Clark Gable gefeuert wurde.
Wie das Gerücht kursiert, sagte Gable, der Mann sei ein „Frauenregisseur“ und habe das Gefühl, dass er ihm nicht die volle Konzentration gebe, die ihm zustehe. Er dachte, dass Cukor sich zu sehr auf Vivien Leigh konzentrierte und nicht genug auf ihn und er würde nicht zulassen, dass ihm irgendjemand das Rampenlicht stehlen würde.
Regisseure fielen wie die Fliegen
Die periodische Epoche hat nicht weniger als drei verschiedene Regisseure gesehen. Der erste war George Cukor, der nach nur 18 Drehtagen gefeuert wurde. Die Person, die einsprang und übernahm, war Victor Flemming, den du vielleicht als Regisseur von „Der Zauberer von Oz“ kennst.
In der Mitte der Produktion hatte der arme Mann einen Nervenzusammenbruch und er brauchte einige Zeit, um zu heilen. Sam Wood nahm seinen Platz als Regisseur ein, bis Flemming wieder auf den Beinen war und den Job abschließen konnte.
Auf der Suche nach Scarlett
Die Rolle von Scarlett O'Hara war damals unter jungen Schauspielerinnen sehr begehrt. Du kannst sogar einige ihrer Probeaufnahmen auf YouTube finden! Trotzdem schien keiner von ihnen der richtige Partner zu sein.
Es dauerte so lange, eine richtige Scarlett zu finden, dass die Dreharbeiten bereits mit einem Body-Double-Stand-in begonnen hatten, bis Vivien Leigh auftauchte. Zuerst waren Fans der Geschichte nicht davon begeistert, eine Engländerin die Rolle spielen zu lassen. Ihre Meinung änderte sich jedoch schnell, nachdem sie den Film gesehen hatten.
Zusammenstoß mit Clark
Ein während der Produktion des Films kursierendes Gerücht besagt, dass Gorge Cukor, der ursprüngliche Regisseur, wegen Clark Gable gefeuert wurde.
Wie das Gerücht kursiert, sagte Gable, der Mann sei ein „Frauenregisseur“ und habe das Gefühl, dass er ihm nicht die volle Konzentration gebe, die ihm zustehe. Er dachte, dass Cukor sich zu sehr auf Vivien Leigh konzentrierte und nicht genug auf ihn und er würde nicht zulassen, dass ihm irgendjemand das Rampenlicht stehlen würde.
Harte Jungs weinen auf Kommando
Ein Drama-Queen-Zug von Gable soll seine Weigerung zu weinen sein. Als ihm gesagt wurde, dass sein Charakter vor der Kamera ein paar Tränen vergießen müsste, drohte er zu gehen.
Anscheinend war er besorgt, dass er dadurch schwach aussehen würde. Er stimmte schließlich zu, dass seine tränenreiche Szene (nachdem er von den unglücklichen Folgen von Scarletts Sturz die Treppe hinunter erfahren hatte) kraftvoll und genau die richtige Art von Emotion war.
Hattie McDaniel schrieb Geschichte
Hattie McDaniel, bekannt für ihre unvergessliche Rolle als Mammy, war die erste schwarze Frau, die einen Oscar gewann! In der Kategorie „Beste Nebendarstellerin“ wurde sie mit einem Oscar geehrt und schlug damit ihre Co-Starin Olivia de Havilland und andere Nominierte wie Geraldine Fitzgerald („Sturmhöhe“) und Edna May Oliver („Trommeln am Mohawk“).
Ironischerweise und leider konnte sie aufgrund der damaligen diskriminierenden Gesetze nicht an der Premiere teilnehmen.
Offen gesagt, pfeif’ ich drauf?
Musikvideos von Cardi B sind heutzutage die neue Normalität. Damals, als „Vom Winde verweht“ gedreht wurde, waren die Dinge jedoch viel zurückhaltender. Tatsächlich so zurückhaltend, dass die ikonischste Linie des Films es fast nicht geschafft hätte.
Richtig, über das Wort „verdammt“ musste mehrere Monate lang mit den Leuten der Motion Picture Association verhandelt werden. Die Zuschauer waren fassungslos, solch eine starke Sprache zu hören. Aber keine Sorge, sie alle lebten, um die Geschichte zu erzählen.
Küssen und erzählen
Clark Gable als Rhett Butler war damals der Mann, von dem jeder träumte. Ihn zu küssen, war die Fantasie eines jeden, der männliche Gesellschaft bevorzugt. Vivien Leigh, die es im wirklichen Leben tun musste, sagt jedoch, dass die Erfahrung unglaublich enttäuschend war.
Anscheinend trug der Schauspieler Zahnersatz, der ziemlich schlecht roch. Als zusätzlichen Streich aß Gable vor der berühmten Szene des Duos etwas Knoblauch. Klingt, als wäre Leigh eine echte Soldatin gewesen, die sich damit abgefunden hatte.
Beginnend mit der Zerstörung
Die allererste Szene, die für den Film gedreht wurde, war Atlanta, das knusprig brannte. Der Brennstoff für dieses Feuer waren eigentlich alte Versatzstücke aus früheren Produktionen. Das intensive Feuer führte zu fast 2 Stunden Filmmaterial und zahlreichen Anrufen bei der Feuerwehr von Leuten, die dachten, das Studio brenne.
Das Filmen dieser Verbrennung musste in einer einzigen Aufnahme erfolgen. Niemand hatte Zeit oder Mittel, um einen weiteren solchen Haufen brennbarer Materie zu verbrennen. Fun Fact: Das brennende Durcheinander enthielt Teile aus dem Set von „King Kong“ (1933).
Hast du eine SAG-Karte? Du bist eingestellt
„Vom Winde verweht“ beschäftigt sich in fast 4 Stunden filmischer Produktion mit vielen Themen, darunter auch mit den Schrecken des Krieges. Die Szene direkt nach der Schlacht, die die leidenden verwundeten Soldaten zeigt, sollte mithilfe von 2.500 Statisten gedreht werden.
Es ist so, dass die Screen Actors Guild nur etwa 1.500 registrierte Statisten hatte. Die 1.000 Vermissten wurden mit hochwertigen Attrappen besetzt.
Von der Frau verweht
Zu Beginn der Dreharbeiten war Clark Gable ein verheirateter Mann. Seine damalige Frau war die texanische Prominente Maria Langham, aber es scheint, als ob die Ehe nicht zu den besten Bedingungen stand, da er heimlich die Schauspielerin Carole Lombard traf. Mit der Hilfe des Studios ließ sich Gable von Langham scheiden und brannte mit Lombard durch.
Anscheinend hat Vivien Leigh eine ähnliche Geschichte. Während sie mit Herbert Leigh Holman verheiratet war, wurde sie mit Laurence Olivier liiert. Die beiden heirateten, nachdem sie sich von Herbert scheiden gelassen hatte.
Freundschaft am Set
Hattie McDaniel und Clark Gable entwickelten während der gemeinsamen Arbeit am Set eine großartige Freundschaft. Sie hatten einen ähnlichen Sinn für Humor und liebten es, einander Streiche zu spielen.
Leider wurde diese süße Beziehung zwischen einem weißen Mann und einer schwarzen Frau aufgrund des sozialen/politischen Klimas in Hollywood der 1930er Jahre nicht veröffentlicht. Absurderweise war es für McDaniel sogar illegal, der Filmpremiere beizuwohnen. Dies empörte Gable, der drohte, die Veranstaltung aus Protest zu verpassen, aber von Hattie selbst vom Gegenteil überzeugt wurde.
Cine-Math
Das Hollywood der 1930er Jahre, konnte nur von moderner Filmtechnik träumen, die das Drehen einer der ersten Szenen viel einfacher gemacht hätte. Scarlett, die mit ihrem Vater den Sonnenuntergang mit der Familienplantage im Hintergrund beobachtete, war nur dank UCLA-Mathematikern möglich.
Nachdem er erfolglos versucht hatte, seine Vision für diese Szene zum Leben zu erwecken, streckte Produzent David Selznick die Hand aus und bat um Hilfe. Die Mathematiker halfen durch die Kraft von Zahlen und Formeln dabei, eine realistische Kulisse für die zu filmenden Schauspieler zu entwerfen.
Leslie Howard hatte es schwer
Ashley Wilkes, die Figur, die schließlich Melanie Hamilton heiratet, wurde von Leslie Howard gespielt, sehr zu seiner Bestürzung. Anscheinend glaubte er nicht, dass er für die Rolle geeignet sei, hauptsächlich weil, er damals 40 Jahre alt war.
Der Charakter, den er spielen sollte, sollte 21 Jahre alt sein und obwohl seine Leistung hochgelobt wurde, hasste er sie. Er sagte, er sei nicht jung oder attraktiv genug, um ihn zu spielen. Füge dem die Tatsache hinzu, dass seine Frau auf der Leinwand von der 23-jährigen Olivia de Havilland gespielt wurde, und du bekommst einen verärgerten (obwohl professionellen) Schauspieler.
Es drehte sich alles nur ums Geld
Heutzutage ist das Lohngefälle ein Thema, dessen sich jeder viel stärker bewusst ist und das hart daran arbeitet, es zu verringern. Damals, als der Film in Produktion war, sahen die Dinge jedoch ganz anders aus.
Ein schockierender Beweis dafür ist die unglaubliche Diskrepanz zwischen den Gehaltsschecks der beiden Hauptstars: Clark Gable hatte 70 Drehtage am Set und Vivien Leigh 125 davon. Die Bezahlung spiegelte dies jedoch nicht im Geringsten wider, da Gable 120.000 US-Dollar und Leigh nur 25.000 US-Dollar einstrich.
Eine knallende Premiere
Als der Film 1939 uraufgeführt wurde, geschah dies in einem extravaganten Event. Angesichts der großen Vorfreude auf die Veröffentlichung wurden die Straßen rund um den Premierenort in Atlanta von bis zu 300.000 Menschen überflutet!
Und was für ein Anblick mussten sie sehen – die Limousinen der Stars fuhren in einer langen Prozession zu dem Ort und die Veranstaltung beinhaltete sogar einen aufwändigen Kostümball.
Ein buchstäblicher Staatsfeiertag
In England bekam jeder einen freien Tag zu Ehren von Kates und Williams Hochzeit. Anscheinend hatte „Vom Winde verweht“ eine ähnliche Kraft. Das Kinostück wurde im Dezember 1939 veröffentlicht und da vor allem in Atlanta eine solche Vorfreude in der Luft lag, erklärte die lokale Regierung diesen Tag zum Feiertag!
Jimmy Carter erinnert sich in seinen Tagen vor der Präsidentschaft an das Ereignis als das größte, das in seinem Leben im Süden stattgefunden hat.
Michael war ein Fan
Für einen ikonischen Klassiker wie diesen ist es keine Überraschung, dass „Vom Winde verweht“ seinen gerechten Anteil an hochkarätigen Fans hat. Schließlich muss es viele Menschen in der Branche geprägt haben. Eine Showbiz-Persönlichkeit, von der bekannt ist, dass er den Film sehr mag, ist kein Geringerer als Michael Jackson.
Der King of Pop war ein so großer Fan des Films, dass er tatsächlich die Oscar-Figur für den besten Film kaufte, die früher dem Produzenten David O. Selznick gehörte. Den kleinen goldenen Mann kaufte er für 1.542.500 $.
Wo ist der Oskar?
Michael Jacksons Tod wurde von intensiver Medienaufmerksamkeit begleitet, von der ein großer Teil weniger als mitfühlend war. Eine Medienabdeckung löste jedoch ein anderes Medieninteresse aus. Da der verstorbene Jackson den Oscar des Produzenten David O. Selznick in seinem Besitz hatte, sollte er in das Inventar seines Vermögens eingetragen werden. Die Sache ist, es wurde nie gefunden.
Jacksons Anwälte drückten ihre Hoffnung aus, dass die Statuette irgendwann auftaucht und in die Hände der Kinder des Sängers gelegt wird.
Die geheime Filmvorführung
Als der Film zum ersten Mal für ein Publikum getestet wurde, war alles sehr geheim. Aber wie geheim? Sogar die Zuschauer wussten nicht, was gezeigt werden würde!
Die Leute wurden nicht nur über den bevorstehenden Film im Dunkeln gelassen, sondern die Türen zum Kino waren während der Vorführung tatsächlich verschlossen, damit keine versehentlichen Spoiler durchsickern konnten. Wir fragen uns, wie gut dieses Geheimnis hätte gewahrt werden können, wenn irgendein Produzent heutzutage versucht hätte, so etwas zu tun.
Verschwinde, Hitchcock
Ein Buch in ein Drehbuch umzuwandeln ist schwierig. Sogar Produzent David Selznick musste dafür Hilfe in Anspruch nehmen … nur, dass er diese Hilfe, um die er gebeten hatte, nicht wirklich in Anspruch nahm. Als er die Filmlegende Alfred Hitchcock bat, bei der Adaption zu helfen, kam er dem gerne nach und schickte eine Eingabe zurück, die so detailliert war, dass sie sogar Kamerawinkel enthielt.
Selznick akzeptierte jedoch absolut keinen der Vorschläge des renommierten Regisseurs und entschied sich für die gemeinsame Arbeit von sechzehn Autoren, die über mehrere Monate hinweg zusammenarbeiteten.
Nur ein gelegentlicher Bestseller
Als die Autorin Margaret Mitchell „Vom Winde verweht“ schrieb, begann es als ein nettes Projekt, um ihr zu helfen, die Zeit zu vertreiben, nachdem sie in einen Autounfall verwickelt war und sich erholen musste. Zehn Jahre später war dieses kleine Leidenschaftsprojekt abgeschlossen und gewann zu Mitchells Überraschung an Popularität, die ihre kühnsten Träume übertraf.
Es wurde zum zweitbeliebtesten Buch in Amerika gekrönt. Das erste, falls du dich fragst, war die Bibel.
Die Geburt von Baby Wilkes
Die Figur der süßen Melanie Hamilton, gespielt von Olivia de Havilland, ist besonders einprägsam dank der Szene, in der sie mit Ashley Wilkes ihr Kind zur Welt bringt.
Die Darstellung des Schmerzes, der in der Szene gezeigt wird, ist etwas mehr als großartiges Schauspiel. Damit die Schauspielerin eine glaubwürdige Leistung erbringen konnte, saß Regisseur Victor Fleming (natürlich außerhalb des Bildes) zu ihren Füßen und kniff ihr buchstäblich in die Zehen.
Du hast das Recht, billig zu bleiben
Als Margaret Mitchell es 1936 herausbrachte, wurde „Vom Winde verweht“ schnell zu einer weltweiten Sensation mit vielen Millionen verkauften Exemplaren so ziemlich überall. Angesichts des unermesslichen Erfolgs las Produzent David O. Selznick das Buch nicht einmal, bevor er sich an Mitchell wandte und ihr anbot, die Filmrechte von ihr zu kaufen.
Es wird berichtet, dass die Rechte für nur 50.000 Dollar erworben wurden. 1942 erkannte Selznick jedoch, nachdem er seine Produktionsfirma aufgelöst hatte, dass die Rechte tatsächlich viel mehr wert waren und gab ihr einen Bonus von 50.000 Dollar.
Die Mutter aller Blockbuster
„Vom Winde verweht“ hat auf vielfältige Weise Geschichte geschrieben. Einer davon war, wie viel es an der Abendkasse einspielte. Fast jeder, der Zugang zu einem Kino hatte, sah es sich an. Inflationsbereinigt spielte der Film rund 4 Milliarden Dollar ein!
Er bricht einen Guinness-Weltrekord und ist der weltweit erfolgreichste Film der Geschichte. Falls du nach einer Alternative suchst, erreichte der Film „Avatar“ von 2009 den zweiten Platz.
Rekordverdächtig in jeder Hinsicht
Es ist Jahrzehnte her, seit „Vom Winde verweht“ zum ersten Mal in den Kinos zu sehen war, aber es hat Rekorde gebrochen, die bisher kein anderes modernes Kinostück schlagen konnte. Zunächst gewann es acht Academy Awards aus unglaublichen dreizehn Nominierungen.
Die 234 Minuten, die benötigt werden, um den Film anzusehen, machen ihn zum längsten in Amerika produzierten Tonfilm, der einen Oscar für den besten Film gewonnen hat.
Die Mathematik hinter dem Film
Man könnte meinen, dass die Arbeit eines Drehbuchautors viel einfacher wäre, wenn er ein Buch hat, auf dem er seine Arbeit aufbauen kann. Bei „Vom Winde verweht“ war das jedoch nicht der Fall.
Wenn das Drehbuch alle Dialoge aus dem Roman verwendet hätte, wäre das Ergebnis ein 168 Stunden langer Film gewesen. Das ist eine ganze Woche! Rohmaterial der Linien, die den Schnitt gemacht haben, wurde schließlich auf 15 km Film gedreht.
Sehe einen Mann über ein Pferd
Für die Straßenszenen musste die Produktion etwa 1.100 Pferde einsetzen. Wie du dir vorstellen kannst, sind 1.100 Pferde schwer zu bekommen und so wurden auch Maultiere verwendet.
Einige im Film verwendete Pferde spielten jedoch eine größere Rolle als andere. Thomas Mitchell ritt ein weißes Pferd namens Silver Chief und Cammie King hatte ein schwarzes namens Mister Butler.
Wie aus dem Ei gepellt
Scarlett O'Hara ist eine Stilikone. Die wunderschönen Outfits, in denen Leigh zu sehen ist, während sie die Figur spielt, sorgten während des gesamten Films für einige fabelhafte Einzelbilder und wurden später von Sammlern und Liebhabern gesucht.
Ein amerikanischer Kostümsammler konnte ungefähr 20 Jahre nach der Veröffentlichung des Films irgendwie eines von Scarletts Kleidern für nur 20 Dollar kaufen. Dasselbe Kleid wurde 2015 versteigert und für satte 137.000 US-Dollar gekauft. Ein weiterer Gegenstand, der einiges an Geld einbrachte, ist ein Strohhut, den Leigh trug, der für 52.500 US-Dollar verkauft wurde.
Der offizielle Sammler
Jeder Film hat diesen einen Fan, der zu weit geht. Für „Vom Winde verweht“ ist es ein Typ namens James Tumblin, der als übereifriger Fan bezeichnet werden könnte. Tumblin arbeitete in den 60er Jahren tatsächlich in den Universal Studios, eine Tatsache, die ihm den Zugang zu einigen GWTW-Erinnerungsstücken zu einem günstigen Preis verschaffte.
Heute umfasst seine Sammlung über 300.000 „Vom Winde verweht“-Objekte. Einige von ihnen wurden 2012 in einer Ausstellung im North Carolina Museum of History gezeigt.
Namen sind Schall und Rauch
Beim Schreiben ihres Romans hatte Margaret Mitchell mehrere Titeloptionen dafür. Das heißt, wenn die Dinge ein wenig anders wären, hätten wir am Ende einen Film mit dem Titel „Ba! Ba! Black Sheep“, „Tomorrow Is Another Day“, „Tote the Weary Load“, „Not in Our Stars“ oder „Bugles Sang True“. Kannst Du Dir vorstellen? Diese klingen im Nachhinein so seltsam.
Oh, und es wird noch besser – die ursprüngliche Namenswahl für Scarlett war Pansy, was, wenn du uns fragst, nicht einmal die Hälfte der Gravitation trägt, die der gewählte Name hat.
Rhett casten
Auf der Suche nach einem Schauspieler, der den charismatischen Rhett Butler perfekt verkörpert, war Clark Gable derjenige, der die prestigeträchtige Rolle gewann, aber es gab auch ein paar andere große Namen, die in Betracht gezogen wurden. Ronald Colman, Errol Flynn und Gary Cooper waren einige der potenziellen Rhetts.
Cooper war anscheinend nicht so scharf darauf, den begehrten Auftritt zu buchen. Er wurde zitiert, dass er glaube, dass der Film episch floppen werde und dass er froh sei, dass die Person, die damit floppen würde, eher Gable als er selbst sei. Nun, wer floppt jetzt, Gary?
Stärker als der Wind
Olivia de Havilland überlebte alle ihre „Vom Winde verweht“-Co-Stars. Die erfahrene Schauspielerin starb im Sommer 2020 im Alter von 104 Jahren. Als ältestes überlebendes Mitglied der Besetzung durfte de Havilland sowohl am 70. (2009) als auch am 80. (2019) Jubiläum des Films teilnehmen.
Die zukünftigen Jubiläen, sollten sie auf die gleiche Weise gefeiert werden, müssten sich mit einigen hochwertigen Hologrammen begnügen, wenn sie Mitglieder der Besetzung anwesend haben möchten.
Alter ist nur eine Zahl
Ellen O'Hara, Scarletts Mutter, wurde von Barbara O'Neil gespielt. O'Neil war damals erst 28 Jahre alt und wurde für die Rolle der Mutter einer Figur gecastet, die den Film als 16-Jährige beginnt.
Vivien Leigh war 25 Jahre alt, als sie für die Rolle der Scarlett besetzt wurde (die wiederum zuerst als 16-jähriges Mädchen auftritt), und musste an der Seite einer Mutter spielen, die im Wesentlichen nur drei Jahre älter war als sie. Thomas Mitchell, der Scarletts Vater spielte, war damals 47 Jahre alt.
Mitchells Gütesiegel
Bei der Arbeit an dem Film bat David O. Selznick Margaret Mitchell, sich zu ziemlich allem bei der Entstehung des Films zu äußern, nämlich dazu, wie Vivien Leigh die Figur von Scarlett interpretierte.
Die einzige Kritik, die sie hatte, betraf die Gestaltung der Vorderseite des Haupthauses in der Tara-Villa. Überraschenderweise wurde die Notiz ignoriert, was dazu führte, dass der zurückgezogen lebende Mitchell sich weigerte, irgendetwas anderes über die Produktion zu kommentieren.
Ein schmutziger Deal
Viele der an dem Film beteiligten Schauspieler mochten die Charaktere nicht, für die sie angeheuert wurden. Clark Gable zum Beispiel war so dagegen, Rhett zu spielen, dass er schwer überredet werden musste, ihn zu spielen. Was hat ihn dazu bewogen?
Ein Versprechen, ihm zu helfen, sich um ein paar persönliche Angelegenheiten zu kümmern. Das Studio bot ihm einfach an, ihm bei den rechtlichen Vorkehrungen zu helfen, die erforderlich waren, um sich von seiner derzeitigen Frau scheiden zu lassen und die Frau zu heiraten, mit der er eine Affäre hatte, Carole Lombard.
Niemand mochte ihre Charaktere wirklich
Schauspieler sind heute normalerweise unglaublich dankbar, einfach einen Job zu buchen und zu arbeiten. Aber GWTW-Schauspieler hatten eine Reihe von Beschwerden. Rand Brooks (Charles Hamilton, Scarletts erster Ehemann) fand seinen Charakter zu weich und schwach. Butterfly McQueen schätzte die stereotype Natur ihrer Figur nicht.
Leslie Howard hatte unzählige Gründe, seine Figur (Ashley Wilkes) nicht zu mögen, einer davon war, dass er dachte, dass er in seinen Kostümen wie ein Hotelportier aussah.
Die Filmmusik festlegen
Verantwortlich für die Komposition der im gesamten Film zu hörenden Musik war Max Steiner. Er erledigte die Aufgabe in bahnbrechenden drei Monaten. Diese Leistung wird noch beeindruckender, wenn man erfährt, dass er in diesem Jahr die Filmmusik für nicht weniger als zwölf Filme geschrieben hat!
Um mit dem intensiven Zeitplan Schritt zu halten, verwendete Steiner gelegentlich Chemikalien, die ihm halfen, bis zu 20 Stunden am Stück wach zu bleiben.
Unvergessliche Musik
Die Originalpartitur von GWTW besteht aus fast drei Stunden Musik, die damals Max Steiners längste Arbeit und die längste Partitur für einen Film war. An der Produktion der Musik für den Film waren nicht weniger als fünf verschiedene Orchestrierer beteiligt.
Wenn du genau hinhörst, wirst du feststellen, dass die Partitur zwei Hauptthemen enthält. Einer ist ein Thema für Ashleys und Melanies Liebe. Der andere ist für die Lust, die Scarlett gegenüber Ashley empfindet.
Auf Wiedersehen
In der knapp vierstündigen Laufzeit des Films ist natürlich viel von Scarlett, seiner Hauptfigur, zu sehen. Tatsächlich ist Vivien Leigh für eine Gesamtzeit von fast 2,5 Stunden auf dem Bildschirm zu sehen. (2:23:32, wenn du dich für Einzelheiten interessierst)
Diese Aufführung ist die längste, die jemals von einem einzelnen Schauspieler gemacht wurde, um einen Oscar zu gewinnen. Angesichts der Tatsache, dass Filme heute viel, viel kürzer sind als „Vom Winde verweht“, sieht es so aus, als würde niemand Leighs Rekord in absehbarer Zeit brechen.
Es hätte länger dauern können
Das vierstündige Epos hätte die Leute noch länger in Atem halten können, wenn der erste Rohschnitt der letzte gewesen wäre. Diese erste Version war 48 Minuten länger als das, was wir heute als „Vom Winde verweht“ kennen.
Die Eingrenzung auf eine Laufzeit von etwa 4 Stunden war sogar noch schwieriger als du denkst, wenn du erfährst, dass die Bearbeitung von 88 Stunden Rohmaterial erforderlich war.
Privatunterricht
George Cukor, der Mann, der ursprünglich mit der Regie des Films beauftragt war, konnte nicht viele Tage am Set verbringen. Die Schauspielerinnen Olivia de Havilland und Vivien Leigh hatten jedoch das Gefühl, dass sie noch viel von ihm lernen müssten und baten ihn darum, sie weiter zu coachen.
Der Ex-Direktor kam dem nach und traf sich am Wochenende mit ihnen. Interessanterweise wurde den anderen Regisseuren, die an dem Film gearbeitet haben, nichts von diesen Sitzungen erzählt.
Olivia de Havilland alberte gerne herum
Im krassen Gegensatz zu ihrem süßen und unschuldigen Charakter mochte Olivia de Havilland Schabernack und spielte ihren Castmates oft Streiche.
Bei einem solchen Streich hätte sich Clark Gable fast den Rücken verrenkt – während der Szene, als Rhett Butler sie während der Belagerung hinaustragen musste, hatte sich die Schauspielerin am Set festgenagelt, was es Gable unmöglich machte, sie hochzuheben.
Es ist nicht persönlich, es ist geschäftlich
Eine schwarze Frau zu sein, die in diesen schwierigen Zeiten die Rolle eines Dienstmädchens spielte, war für Hattie McDaniel nicht unumstritten.
Die Schauspielerin sah sich wegen ihrer Teilnahme an dem Film einer Gegenreaktion ihrer Gemeinde ausgesetzt, aber McDaniel ließ sich davon nicht aus der Ruhe bringen. Ihrer Meinung nach sah sie eine lukrative Gelegenheit und sie ergriff sie. In ihren Worten zog sie es vor, "siebenhundert Dollar pro Woche als Dienstmädchen zu verdienen, als sieben Dollar und wirklich eins zu sein".
Künstlerische Unterschiede
Vivien Leigh genoss ihre Beziehung als Schauspielerin und Regisseurin mit dem ursprünglichen Regisseur George Cukor. Nachdem sie von ihm sorgfältig gepflegt worden war, fiel es ihr schwer, mit seinem Nachfolger Victor Fleming, der einen viel härteren Stil hatte, auszukommen. Als sie Scarlett spielte, war es für Leigh wichtig, die Figur zugänglicher zu machen als die verwöhnte, egoistische Person, die im Buch beschrieben wird.
Flemings Vision war genau das Gegenteil. Ein Beispiel für seine Herangehensweise war, Leigh zu sagen, sie solle „nicht übertreiben“, wenn sie nach dem Weg fragt. Nichts, was du sagen solltest, wenn du deine Hauptdarstellerin bei Laune halten möchtest.
Kettenraucher
Rauchen war früher eine coole Sache, oder? Wenn das der Fall ist, dann sieht es so aus, als könntest du nicht cooler werden als Vivien Leigh und Clark Gable. (Aschenbechergeruch und gesundheitliche Probleme natürlich beiseite).
Während des Drehs rauchten diese beiden zusammen sieben Päckchen Zigaretten TÄGLICH, wobei Leigh vier Päckchen handhabte und Gable drei. Diese beiden müssen so viele Rauchpausen eingelegt haben, dass es überraschend ist, dass sie es geschafft haben, dort etwas Kamerazeit unterzubringen.
Herumalbern
Wenn dir das Pferd, auf dem du Thomas Mitchell gesehen hast, bekannt vorkommt, besteht die Möglichkeit, dass du es im Film „The Lone Ranger Rides Again“ von 1939 gesehen haben.
In „The Lone Ranger Rides Again“ wurde er Silver genannt, was eigentlich dem Namen sehr nahe kommt, unter dem er tatsächlich ging (oder vorbeitrottete, wenn man so will) – Silver Chief. Anscheinend können auch Pferde beeindruckende Hollywood-Karrieren hinlegen!
Ihre Forschung
Olivia de Havilland war dafür bekannt, ihre Hausaufgaben in Sachen Schauspielerei zu machen. Als sie erfuhr, dass sie kurz davor stand, eine Figur zu spielen, die irgendwann eine Geburt durchmachen wird, wurde der Schauspielerin klar, dass sie, da sie keine persönlichen Erfahrungen sammeln konnte, einige Nachforschungen anstellen musste.
Diese Recherchen beinhalteten den Besuch einer Entbindungsstation, wo sie Frauen in der Wehen miterlebte. Überraschenderweise hielt die Erfahrung die Schauspielerin nicht davon ab, zwei eigene Kinder zu haben.
Kleide dich für den Job, den du willst
Dieser Titel ist mittlerweile ein richtiges Klischee, aber die Sache mit Klischees ist, dass ein Körnchen Wahrheit in ihnen steckt. Deshalb werden sie schließlich zu Klischees. Ein Beispiel, um die Wahrheit in diesem Ratschlag zu demonstrieren, ist Hattie McDaniel.
Bei einem Treffen mit Produzent David O. Selznick zog die Schauspielerin das komplette Kostüm der Figur an, die sie spielen wollte. Ihre Taktik ging auf und Selznick entschied sich schließlich für sie und nicht für ihre Konkurrentin Louise Beavers.
Eine Ohrfeige für Prissy
Während der Dreharbeiten wies Regisseur George Cukor Vivien Leigh an, ihren Szenenpartner Butterfly McQueen richtig zu schlagen. Nach einem Take zu viel weinte McQueen echte Tränen und behauptete, Leigh habe zu hart zugeschlagen.
Als McQueen später über die Szene interviewt wurde, gab sie bekannt, dass sie einen Deal mit den anderen hatte – sie würde nicht schreien, wenn Leigh sie schlagen würde, aber wenn sie eine richtige Ohrfeigen-Illusion erzeugen könnte, ohne sie tatsächlich zu berühren, würde sie ihr Herz herausschreien. Lustigerweise fand McQueen Prissy „schrecklich“ und hätte öfter geschlagen werden sollen.
Undamenhaft
Heutzutage machen Schauspieler viele seltsame Dinge im Film. Sie scheinen stolz auf ihre Fähigkeit zu sein, sich auf die Rolle einzulassen. In den windigen Tagen von „Vom Winde verweht“ war das nicht der Fall.
Die Schauspielerin Vivien Leigh konnte sich nicht dazu durchringen, die für eine Szene erforderlichen falschen Erbrechensgeräusche zu erzeugen. Sie wollte nicht undamenhaft wirken. Olivia de Havilland, der es anscheinend egal war, damenhaft zu sein, musste für sie den Lärm machen.
Vivien Leigh konnte nicht tanzen
Heutige Schauspieler wissen, dass sie alles können müssen: schauspielern, tanzen, singen, Gitarre spielen usw. Viele nehmen sogar Monate im Voraus Unterricht, um sich auf eine Szene vorzubereiten.
Vivien Leigh hingegen kannte ihre eigenen Grenzen sehr gut: Sie konnte einfach nicht tanzen. Deshalb hatte sie in „Vom Winde verweht“ ein Tanzdouble. Wenn du Scarlett tanzen siehst, ist es eigentlich die Tänzerin Sally De Marco.
Martin Luther King war bei der Premiere dabei
Klingt irgendwie willkürlich, oder? Nun, anscheinend war es tatsächlich sein Vater, Martin Luther King Sr., der zur Premiere in Atlanta eingeladen wurde. Als bekannter Prediger aus Atlanta bestand seine Gemeinde darauf, dass er nicht zu einer Veranstaltung gehen sollte, welche die schwarze Schauspielerin ausschließt, die an dem Film teilgenommen hat.
Aber schließlich ging er und brachte seinen Sohn Martin Luther King Jr. mit.
Leslie Howard hat die Premiere übersprungen
Es klingt krass, wenn wir es so sagen, aber Leslie Howard hatte tatsächlich guten Grund, einer der wenigen Darsteller zu sein, die die Premiere verpassten. Der englische Schauspieler kehrte wegen des Zweiten Weltkriegs in seine Heimat zurück.
Er wurde in England gebraucht, da er tatsächlich Teil des britischen Geheimdienstes war. Der viel beschäftigte Soldat gab die Schauspielerei nicht auf und drehte während des Krieges drei verschiedene Filme.
Der Oscar hat alles verändert
Du weißt vielleicht schon, dass es bei der Schauspielerei nicht immer um die Person mit der größten Rolle geht, sondern oft um die Person mit dem größten Namen.
Aus diesem Grund stand auf den ersten Postern des Films der Name Clark Gable an erster Stelle, während Vivien Leigh an letzter Stelle stand. Aber die Plakate änderten sich, nachdem Vivien einen Oscar für Scarlett gewonnen hatte.
Hepburn als Scarlett?
Du weißt bereits, dass so ziemlich jede Schauspielerin in Hollywood und außerhalb für die Rolle der Filmheldin Scarlett O'Hara vorgesprochen hat. Katharine Hepburn (keine direkte Beziehung zur gefeierten Audry) versuchte ebenfalls, die gewünschte Rolle zu bekommen, scheiterte aber.
Dennoch spielte sie eine andere bemerkenswerte Rolle, als Trauzeugin bei der Hochzeitszeremonie von Vivien Leigh und Laurence Olivier.
Vor Computeranimation
Der Film wollte dem Buch so treu wie möglich bleiben, aber es gab nur ein Problem. Die Augenfarbe der Hauptdarstellerin Vivien Leigh stimmte nicht mit Scarletts Farbe überein, wie sie im Buch beschrieben wurde. Leigh hatte blaue Augen, während Scarlett smaragdgrüne hatte.
In einer Zeit vor Computeranimation mussten Korrekturen nach der Produktion manuell durchgeführt werden. Das bedeutet, dass jemand ihre Augen in jedem Frame grün sehen und färben musste. Farbige Kontaktlinsen hätten viel Zeit sparen können.
Verputzte Streiche
„Vom Winde verweht“ befasst sich mit schweren Themen, aber das hinderte die Castmates nicht daran, so viel Spaß wie möglich am Set zu haben. Ihre Vorstellung von Spaß? Sich gegenseitig Streiche spielen, natürlich. Clark Gable und Hattie McDaniel hatten am Set eine aufkeimende Freundschaft, die zu einigen temperamentvollen Stunts führte.
In einer Szene tauschte Gable Hatties Tee gegen richtigen Alkohol aus. Die arme Seele wusste es nicht, bis es an der Zeit war, einen Schluck zu nehmen.
In lebendiger Farbe
„Vom Winde verweht“ hat viele verschiedene Rekorde gebrochen. Einer davon ist, der erste Farbfilm, zu sein, der einen Oscar für den besten Film gewonnen hat. Als erstes bestes Farbbild verwendeten die Regisseure des Films Farben, um Scarletts verschiedene Lebensphasen zu symbolisieren.
Zuerst ist sie in Weiß gekleidet, um ihre jugendliche Unschuld darzustellen. Am Ende des Films trägt sie ein schwarzes Kleid, das das Elend symbolisieren soll, das ihr selbstsüchtiges Verhalten über sie gebracht hat.
Eine Minute, drei Ehemänner
Obwohl es sich um einen so langen Film handelt, wurde viel Mühe darauf verwendet, kleine Easter Eggs einzufügen, die jede Minute und Sekunde berücksichtigen. Eines dieser Easter Eggs ist, dass unsere Heldin beim Grillen der Wilkes alle ihre zukünftigen Ehemänner innerhalb von anderthalb Minuten sieht.
Charles Hamilton und Frank Kennedy sowie Rhett Butler sind alle in der Eingangshalle zu sehen.
Halbzeit-Easter Egg
Die Geschichte des Films spielt in zwei verschiedenen historischen Epochen des Distrikts – dem Bürgerkrieg und dem Wiederaufbau. Um die Kluft zwischen den beiden Zeiten zu veranschaulichen, ist der Film in zwei Hälften geteilt.
Der Übergang in die Wiederaufbauzeit erfolgt also genau zur Halbzeit des Films. Leider funktioniert dieses coole kleine Detail nicht in jeder Version des Films. Vieles davon hängt davon ab, wie die Bearbeitung jeder einzelnen Version erfolgt.
Nur einmal
Der epische Film folgt vier Hauptfiguren, aber die meiste Zeit sind sie in separaten Szenen zu sehen. Es gibt tatsächlich nur eine Szene im gesamten Film, in der alle vier Hauptfiguren vorkommen. Eingefleischte Fans werden wissen, von welcher Szene wir sprechen.
Wenn du noch nicht so hingebungsvoll bist, können wir dich in das Geheimnis einweihen. Es passiert nach dem Angriff auf Shantytown. Rhett erzählt den anderen drei, was mit Frank Kennedy passiert ist, dem zweiten Ehemann unserer Heldin.
Meistzitierter Film aller Zeiten?
Es sollte keine Überraschung sein, dass ein so beliebter und einflussreicher Film auch einer der meistzitierten Filme aller Zeiten ist. In der Liste der besten Filmzitate der Geschichte hatte nur ein Film mehr Zitate als „Vom Winde verweht“. Es war ein weiterer amerikanischer Klassiker, „Casablanca“ von 1942.
Dennoch gelang es GWTW, die Plätze 1, 31 und 59 auf der Liste zu erreichen. Auf dem 59. Platz „Bei Gott, ich werde nie mehr hungern!". Auf dem 31. Platz, die letzte Zeile des Films: „Schließlich ist morgen ein weiterer Tag!“ und an erster Stelle natürlich: „Ehrlich gesagt, meine Liebe, das ist mir egal“.
Was ist mit einem Nachfolgefilm?
Ein so erfolgreicher Film verlangt nur nach einem Nachfolgefilm. Heutzutage ist es selten, einen Kassenschlager zu finden, dem nicht noch ein paar andere Raten hinzugefügt werden. Einen offiziellen Nachfolgefilm des Films kam jedoch nie zustande.
In den 90er Jahren gab es jedoch eine GWTW-TV-Fortsetzung. „Scarlett“ aus dem Jahr 1994 war eine Miniserie, die auf der Fortsetzung des Romans basierte. In dieser weniger bekannten Version spielte Timothy Dalton Rhett, während Joanne Whalley die Titelfigur Scarlett war.
Vom Winde verweht über den großen Teich
Der Film war ein berühmtes Phänomen, nicht nur in Amerika, sondern auf der ganzen Welt. Viele Länder wollten sich nicht mit einem amerikanischen Film begnügen, der Scarletts Geschichte erzählt. Aus diesem Grund wurden weltweit viele verschiedene „Nachfolgefilme“ erstellt.
Natürlich war keiner von ihnen offiziell. Zum Beispiel gibt es mehrere unterschiedliche ungarische und russische Nachfolgefilme, die von verschiedenen Autoren geschrieben wurden. Wenn du es schaffst, eine in die Hände zu bekommen und Ungarisch oder Russisch verstehst, lass uns wissen, was dort passiert.
Länger und länger
Wir könnten weiter und weiter über die Länge des Films reden, darüber, dass er länger hätte sein können, aber immer noch ein bisschen zu lang geworden ist. Wenn du jedoch dachtest, dass der Fehler nur beim Autor des langen Quellenmaterials, des Romans, liegt, denke noch einmal darüber nach. Es stellt sich heraus, dass das ursprüngliche Drehbuch einen fünfeinhalbstündigen Film vorsah.
Nachdem George Cukor, Howard und David O. Selznick mit der Arbeit daran begonnen hatten, stellten sie einen zweiten Entwurf fertig. Der Entwurf war am Ende 15 Seiten länger als der ursprüngliche, was genau das Gegenteil von dem war, was sie erreichen wollten.
Endloses Vorsprechen
Der Umfang der Suche nach Scarlett war beträchtlich. Tatsächlich haben so viele Schauspielerinnen für die Hauptrolle vorgesprochen, dass dies ganze 24 Stunden deines Lebens in Anspruch nehmen würde, wenn du dir alle Scarlett-Vorsprechen hintereinander ansehen würdest, ohne Toiletten- oder Snackpausen einzulegen.
Stelle dir jetzt den armen Casting-Direktor vor, der während der Castings dasitzen und sich alle noch einmal ansehen musste, um den perfekten Star zu finden.
Oscars gibt es zuhauf
Wenn du auf die unglaubliche Besetzung von „Vom Winde verweht“ zurückblickst, wirst du feststellen, dass sie nicht einen oder zwei, sondern sechs Oscar-prämierte Schauspieler umfasst. Zwei von ihnen erhielten ihre Oscars für ihre Rolle in dem Film – Vivien Leigh für Scarlett und Hattie McDaniel für Mammy.
Clark Gable bekam seinen für „Es geschah in einer Nacht“ von 1934. Olivia de Havilland erhielt zwei Oscars, einen für „Mutterherz“ und einen für „Die Erbin“. Schließlich waren sowohl Thomas Mitchell als auch Jane Darwell ebenfalls Oscar-Preisträger.
So viele Musicals
Das ursprüngliche Ausgangsmaterial, der Roman „Vom Winde verweht“, inspirierte mehrere verschiedene Adaptionen. Seltsamerweise, trotz der Tatsache, dass diese Charaktere nicht viel zu singen haben, waren viele der nicht-amerikanischen Adaptionen eigentlich Musicals.
Dazu gehört ein japanisch-britisches Musical aus den 70ern namens „Scarlett“, ein japanisches rein weibliches Musical aus dem Jahr 1997 und ein französisches Musical aus dem Jahr 2003. Wenn du dachtest, die Liste sei zu Ende – liegst du falsch. Noch mehr musikalische Versionen des Romans wurden 2008 und 2013 in Großbritannien und Kanada erstellt.
Ein überteuerter einmaliger Deal
Wenn du weitere Beweise dafür benötigst, wie einflussreich und wichtig dieser Film war und immer noch ist, haben wir die Beweise für dich. NBC war bereit, MGM satte 5 Millionen Dollar für die Rechte zu zahlen, den Film ohne Fernsehen zu spielen. Aber Moment, es wird noch verrückter.
Sie zahlten diesen Geldbetrag für das Recht, es nur ein einziges Mal zu spielen. Sie haben es schließlich 1976 gezeigt. Wir hoffen, es hat sich gelohnt.
Eine Werbestrafe
Hollywood war damals unglaublich streng darin, welche Themen und welche Wörter in Filme aufgenommen werden durften. Das Wort „verdammt“ zum Beispiel war eigentlich nicht in Ordnung, weshalb Selznick für die Schlussszene des Films mit einer Geldstrafe belegt wurde.
Gerüchten zufolge musste er wegen des Verstoßes gegen den Produktionskodex eine Geldstrafe von 5.000 Dollar zahlen. Ob die Gerüchte richtig oder falsch waren, sie halfen bei der Bekanntheit des Films.
Charlie Chaplins Freundin wurde fast als Scarlett gecastet
Selznick war an einer Sache sehr interessiert: Er wollte, dass eine anonyme Schauspielerin Scarlett O'Hara spielt. Nach einem langwierigen Vorsprechen standen nur noch zwei Schauspielerinnen: Paulette Goddard und Vivien Leigh. Was gab den Ausschlag?
Nun, Paulette Goddard war zu dieser Zeit bereits in Amerika bekannt. Tatsächlich lebte sie unehelich mit Charlie Chaplin zusammen, was damals als skandalös galt. Selznick wollte nicht, dass die Affäre dem Film schlechte Publicity kostet, also entschied er sich für die unbekannte englische Schauspielerin Leigh.
Niemand wollte eine Yankee Scarlett
Die berühmte Schauspielerin Paulette Goddard war unglaublich nah dran, die begehrte Rolle der Scarlett zu übernehmen, aber ihre Wurzeln und ihr Akzent standen ihr im Weg. David O. Selznick war der Meinung, dass Amerikaner im Allgemeinen und Südstaatler im Besonderen es nicht gutheißen würden, wenn ihre geliebte Scarlett von einer New Yorkerin gespielt würde.
Es stellte sich heraus, dass seine Vermutung richtig war. Die Öffentlichkeit zog es vor, die Heldin von einer Engländerin und nicht von einem Yankee zu spielen.
Mutter kennt das Schlimmste
Die Casting-Direktoren von GWTW bemerkten die 17-jährige Adele Longmire im Theater Vieux Carré und baten sie, für die Rolle der Scarlett vorzusprechen. Longmire wollte unbedingt für die Hauptrolle des Films vorsprechen. Es gab nur ein Problem, sie war minderjährig und ihre Eltern weigerten sich, sie zum Vorsprechen nach New York gehen zu lassen, was das arme Mädchen ihre einzige Chance kostete, Scarlett zu sein.
Was war ihre Begründung? Nun, sie gingen den Vertrag durch, den sie unterschreiben musste, wenn sie die Rolle bekam und er gefiel ihnen nicht.
Fitzgerald wurde gefeuert
Es scheint, als ob fast jeder große Name, der zu dieser Zeit lebte und arbeitete, irgendwie in die Produktion von GWTW involviert war. Es wird gemunkelt, dass vor Beginn der Dreharbeiten der berühmte Autor F. Scott Fitzgerald gebeten wurde, bei dem ständig wachsenden Drehbuch zu helfen.
Fitzgerlad blieb nicht lange. Tatsächlich wurde er in kürzester Zeit entlassen. Wieso? Dies ist ein Geheimnis, das er und viele andere, die an der Produktion mitgearbeitet haben, mit ins Grab genommen haben.
Den richtigen Akzent setzen
Die Produzenten des Films wussten, dass viel von der Fähigkeit der Schauspieler abhing, mit dem richtigen südlichen Akzent zu sprechen. Während Screentests war Selznick besorgt, als er sah, wie die meisten Hollywood-Schauspieler und -Schauspielerinnen nicht richtig sprachen.
Um das Problem zu beheben, stellte er zwei Akzenttrainer ein. Eine von ihnen, Susan Myrick, galt als Südstaatlerin und wusste alles über Südstaatenakzente und -manieren.
Von der Post verewigt
Nichts beweist ein kulturelles Phänomen wie eine Briefmarke! Während sie heute meist belanglos sind, waren Sondermarken bis vor wenigen Jahrzehnten der letzte Schrei. Der United States Postal Service gab 1990 eine Sondermarke „Vom Winde verweht“ heraus.
Auf der Briefmarke war ein Bild einer Szene aus dem Film zu sehen, die zeigte, wie Clark Gable und Vivien Leigh sich umarmten.
Der Krieg konnte „Vom Winde verweht“ nicht aufhalten
GWTW kam 1940 im Vereinigten Königreich in die Kinos. Erstaunlicherweise konnte dem Film nichts den Wind aus den Segeln schlagen. „Vom Winde verweht“ spielte 216 Wochen lang in Großbritannien, trotz allem, was außerhalb des Theaters geschah.
Dies schließt sowohl den Luftangriff als auch den Zweiten Weltkrieg ein. Nach über fünfzig Jahren hatte der Film im Juni 1994 seine letzte Vorführung.
Bemerkenswerte Premieren
Der allererste Oscar wurde 1929 verliehen. Das bedeutet, dass Filme, die im folgenden Jahrzehnt entstanden sind, große Chancen hatten, Rekorde zu brechen.
Einige der bemerkenswertesten Premieren des Films sind: Es war der erste Film überhaupt, der für mehr als zehn Oscars nominiert wurde. Es war auch der erste Film überhaupt, der mehr als fünf Oscars gewann.
Dieser Sound klingt vertraut
Früher war es üblich, Sounds von einer Szene zur anderen wiederzuverwenden und wiederzuverwenden. Wenn du genau hinhörst, kannst du ein solches Ereignis in „Vom Winde verweht“ einfangen.
In der Ballsaalszene von Atlanta hört man einige Frauen schreien. Später, als Scarlett in Atlanta auf die Main Street trifft, hört man dasselbe Geräusch. Natürlich wurde es in der ersten Szene verwendet, um Aufregung zu zeigen, während es in der zweiten Angst war.