Einer der berühmtesten Songs von Queen, “Crazy Little Thing Called Love”, entstand auf äußerst ungewöhnliche Weise. Im Sommer 1979 befand sich Mercury in einem Luxushotel in München, um das Studioalbum “The Game” aufzunehmen, als er beschloss, ein Bad zu nehmen.
Innerhalb weniger Minuten erzählt er die Geschichte, wie ihm eine Melodie im Kopf hängen blieb und er sofort wusste, dass sie aufgeschrieben werden musste. Schnell stieg er aus der Badewanne, wickelte sich ein Handtuch um die Hüfte und bat den Leiter der Road-Crew von Queen, ihm eine akustische Gitarre zu geben. Mercury spielte die Melodie und schrieb einen Song in “fünf bis zehn Minuten”, wie er es ausdrückte. Es stellte sich heraus, dass es richtig war, so schnell zu sein, denn diese kleine Melodie war “Crazy Little Thing Called Love”!
Freddie Mercurys richtiger Name war Farrokh Bulsara
Wussten Sie, dass Freddie Mercury als Farrokh Bulsara geboren wurde, und zwar als Sohn persischer Eltern aus Indien? Er kam am 5. September 1946 in Sansibar zur Welt. Sein Vater arbeitete im britischen Kolonialamt als Kassierer, und seine Eltern waren eine sehr konservative persische Familie.
Farrokh nahm zunächst den Namen Freddie an, als er als kleiner Junge in Mumbai zur Schule ging, wohin ihn seine Familie geschickt hatte, als er 8 Jahre alt war. Allerdings änderte er seinen Namen um 1970, als Queen gegründet wurde, legal in Freddie Mercury. Er wählte 'Mercury', weil er das heiße flüssige chemische Element sehr schätzte, und Merkur ist auch sein Sternzeichen! In der persischen Mythologie ist Mercury der Bote der Wahrheit und der Liebe, als den er sich auch selbst sah.
Er wurde auf Sansibar geboren.
Wenn man an Freddie Mercury denkt, denkt man an Krönchen und einen königlichen Umhang. Man verbindet mit ihm eine wahnsinnig hohe Stimmlage und fabelhafte Bühnentänze, wilde Partys und Sex, Drugs and Rock and Roll. Aber viele wissen nichts von Freddies Leben als kleiner Junge auf Sansibar, wo er geboren wurde.
Nachdem seine Eltern ihn auf ein Internat im heutigen Mumbai geschickt hatten, stellten sie fest, dass er ein Naturtalent für das Klavierspiel hatte. Wie seine Mutter einmal sagte: "Freddie war von Anfang an musikalisch. Er hatte die ganze Zeit Musik im Kopf." Er gründete sogar eine Schulband namens The Hectics, als er gerade einmal 12 Jahre alt war, und sie coverten Rock'n'Roll-Künstler wie Little Richard. Mercury war besessen von der westlichen Popmusik.
Mercury war ein Mitarbeiter der Gepäckabfertigung am Flughafen Heathrow
Freddie kehrte nach seinem Schulabschluss in Mumbai nach Sansibar zurück, aber 1964 zog er mit seiner Familie nach England, um den gewaltsamen Unruhen zu entgehen, die den Beginn der Zanzibar-Revolution einleiteten. Sie zogen in ein kleines Haus in Middlesex, England.
Da er eine Hochschulausbildung anstrebte, überredeten ihn seine Eltern, ein Studium aufzunehmen. Freddie studierte eine Zeit lang Kunst in West London und wechselte dann zu Grafik und Design, das er 1969 mit einem zweijährigen Diplom abschloss. Mercury nahm einen Teilzeitjob als Gepäckabfertiger am Flughafen Heathrow an. Er liebte die Musik und war oft auf vielen Underground-Konzerten in London zu sehen, bis er Brian May und Roger Taylor kennenlernte, die Gitarristen und Schlagzeuger von Smile waren, einer Band, der er in den 1970er Jahren beitrat. Mercury änderte 1971 den Namen der Band in Queen.
"Ich werde kein Popstar werden. Ich werde eine Legende in der Welt sein!"
Freddie wusste schon als kleiner Junge, dass er zu einer Legende werden würde. Seine einzigartige Leidenschaft für die Musik war außergewöhnlich und machte ihn zu dem großen Musiker, der er schließlich wurde. Bevor er Leadsänger wurde, hörte Mercury die Band Smile bei jedem ihrer Auftritte. Er liebte ihren Sound und wollte unbedingt ein Teil dieser Band werden.
Freddie war sich so sicher, dass er es als Musiker schaffen würde, dass er jedem, der ihm zuhörte, erzählte, dass er einmal ein großer Popstar werden würde. Chris Smith, einst Mitglied von Smile, erinnert sich, wie er Mercury einmal mit den Händen vor dem Gesicht sah, und als er ihn fragte, ob es ihm gut ginge, rief Freddie nur: "Ich werde kein Popstar werden. Ich werde zur Legende!" Sie hatten Recht, Mr. Mercury.
Mercury steht zum ersten Mal auf der Bühne
Freddie wurde auf sehr unerwartete Weise der Leadsänger von Smile. Der damalige Leadsänger der Band verließ die Band 1970 und überließ den Platz einem neuen Talent. Da er den Sound der Band so sehr liebte und nicht wollte, dass sie sich endgültig auflöste, ergriff Freddie die Chance und sagte den anderen Bandmitgliedern, dass er ihr Leadsänger werden wollte. Es reichte, dass die anderen Bandmitglieder seine Stimme hörten.
Mercury wurde sofort Teil der Band und änderte später den Namen in Queen, was damals aufgrund der Verknüpfung mit der LGBTQ-Gemeinschaft eine große Debatte auslöste. Freddie sagte einfach, dass er den Namen liebte, weil "er königlich war und prächtig klang! Egal ob Debatte oder nicht, Queen war im Begriff, die Musikgeschichte für immer zu verändern.
Er hatte eine vier Oktaven umfassende Stimme
Abgesehen von seiner faszinierenden, schillernden und einzigartigen Bühnenpersönlichkeit hatte Freddie einen außergewöhnlichen Stimmumfang, der im Vergleich zu anderen Künstlern sehr ungewöhnlich war. Und für Menschen im Allgemeinen. Er konnte mit seiner Stimme einen Tonumfang von vier Oktaven erreichen. Zum Vergleich: Whitney Houston und Mariah Carey gehören zu den wenigen anderen Künstlern, die einen Stimmumfang von vier Oktaven haben - keine gewöhnlichen Sänger, oder?
Sobald die Band Freddies Stimme hörte, wusste sie, dass er etwas Besonderes war. Wenn man dann noch seine einzigartige und charismatische Persönlichkeit und seine unvergleichliche Performance auf der Bühne bedenkt, dann hat man eine Rock'n'Roll-Legende vor sich.
Queen schuf einen neuen Klang
Queen begann 1973, Fans zu begeistern und sich zu einer beliebten Band zu entwickeln. Sobald die Leute Mercury auf der Bühne sahen, waren sie wie hypnotisiert. Er versetzte das Publikum in Ehrfurcht und es begann, sich in seine Bühnenpersönlichkeit zu verlieben, da er die Menge mit einer einfachen Handbewegung zum Leben erweckte.
Es war eine Zeit, in der Heavy Rock mit Bands wie den Rolling Stones, The Who und Led Zepellin sehr populär war. Auch wenn Queen als Rock'n'Roll galt, war ihr Sound anders als der der anderen Heavy-Rock-Bands jener Zeit, denn sie schufen neue Klänge und Melodien, die noch niemand zuvor gehört hatte.
Farrokh Bulsara ändert offiziell seinen Namen in Freddie Mercury
Da die Band von Tag zu Tag beliebter wurde, beschloss Freddie, dass es an der Zeit war, sich einen Namen zuzulegen, der dem Status eines Stars entsprach. Und so beschloss er, seinen Nachnamen offiziell von Bulsara in Mercury zu ändern.
Wie bereits erwähnt, wählte Freddie den Namen "Mercury" wegen seiner Liebe zu seiner Bedeutung in der persischen Mythologie, die ihn als Boten der Wahrheit und der Liebe ansieht, da er der Erde am nächsten ist. Außerdem glaubte Freddie fest an die Astrologie, und Merkur war sein Sternzeichen.
Die Band mit dem Astronomen, dem Biologen, dem Ingenieur und dem Grafiker
Was noch interessanter ist: Freddie Mercury war nicht das einzige Bandmitglied mit einem einzigartigen Geist. Die anderen Bandmitglieder von Queen waren eine ganz besondere Truppe, die alle einen Abschluss in verschiedenen Berufen hatten.
Der Gitarrist von Queen, Brian May, hat einen Doktortitel in Physik und Astronomie (den er 2007 abschloss); John Deacon, der Bassist, hat einen Bachelor-Abschluss in Elektronik; und Roger Taylor, der Schlagzeuger, studierte Medizin und Zahnmedizin, entschied sich dann aber für Biologie und machte einen BSc-Abschluss an der East London Polytechnic. Und dann kam Freddie mit seinem 2-Jahres-Diplom in Grafikdesign. Zum Glück entschieden sie sich alle, ihr Leben der Musik zu widmen, anstatt ihren beeindruckenden Berufen nachzugehen.
Ihr erstes Album hat sich nicht gut verkauft
Queen nahm 1973 ihr erstes Album mit dem Titel "Queen" auf. Die Band war begeistert, denn es war das erste Mal, dass sie ein Album aufnahmen, und sie konnten es kaum erwarten, zu sehen, wie das Publikum auf diesen neuen Sound reagierte. Leider kauften nicht viele Leute ihre Platten, da Queen noch keine so populäre Mainstream-Band war.
Ihr zweites Album war jedoch eine ganz andere Geschichte. Die Band veröffentlichte ihr zweites Album, "Queen II", im März 1974. Doch diesmal hatten sie bereits einen Monat zuvor die Gelegenheit, ihre Musik im Fernsehen zu präsentieren, und zwar in der Sendung "Lost Top of the Pops". Die Medienpräsenz trug dazu bei, dass sich das Album besser verkaufte und Queen zum ersten Mal in großem Stil kommerziellen Erfolg hatte.
Queen wurde berühmt, als die Band als Vorgruppe auftrat
Später im Jahr, im Mai 1974, gelang Queen der große Durchbruch, als sie gebeten wurden, als Vorgruppe für die englische Band Mott the Hoople aufzutreten, die zu dieser Zeit im Vereinigten Königreich bereits eine große Fangemeinde hatte. Mott the Hoople hörten sich Queen an und mochten ihren Sound so sehr, dass sie sie baten, ihre Vorgruppe bei einem Konzert in den USA zu sein, was das erste Mal war, dass Queen vor einem amerikanischen Publikum auftraten.
Leider musste die Band noch vor Ende der Tournee nach Hause zurückkehren, nachdem ihr Gitarrist Brian May eines Tages schwer an Hepatitis B erkrankt war. Die Krankheit war so akut, dass May fast seinen Arm verloren hätte, aber zum Glück war das nicht nötig und er erholte sich. Können Sie sich vorstellen, dass man dem Queen-Gitarristen den Arm amputiert hätte?!
Die Trennung von einem Manager ist ein Beweis für echten Erfolg
Queen veröffentlichten daraufhin ihr drittes Album "Sheer Heart Attack", das das bekannte Meisterwerk "Killer Queen" enthielt. Der Song wurde von Freddie geschrieben, und das Album wurde von den Kritikern sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den Vereinigten Staaten hoch gelobt.
Überraschenderweise machte die Band nicht annähernd so viel Gewinn, wie sie gedacht hatte, mit ihrem neu gewonnenen Ruhm und Erfolg. Sie waren immer noch hoch verschuldet. Sie entdeckten, dass die Produktionsfirma, mit der sie zusammengearbeitet hatten, sie komplett über den Tisch gezogen hatte, und Queen beschloss, dass sie das nicht länger hinnehmen wollten. Bravo!
Hohe Erwartungen an "The Night at the Opera"
Queen beschloss, dass es Zeit für ein neues Management war. Und sie entschieden sich für keinen Geringeren als John Reid, der zu dieser Zeit auch Elton Johns Manager war. Es war eine perfekte Verbindung. Reid erkannte das Talent von Queen, und sie hatten von da an eine sehr erfolgreiche berufliche Beziehung.
Queen sollte ein neues Album herausbringen, "A Night at the Opera", und sie hatten viel in dieses Album investiert, da sie dringend ein höheres Einkommen benötigten. Sie wussten, dass sie die Band höchstwahrscheinlich hätten auflösen und getrennte Wege gehen müssen, wenn dieses Album kein großer Erfolg geworden wäre. Natürlich ist das glücklicherweise nicht passiert.
Elton John meinte, "Bohemian Rhapsody" würde kein Hit werden
"Bohemian Rhapsody" wurde zu einem der musikalischen Meisterwerke von Queen. Aber niemand konnte das damals vorhersehen. Nur wenige wissen, dass Elton John, als Reid ihm das fertige Stück zeigte, sagte: "Bist du verrückt?!" Er bezog sich damit auf die Tatsache, dass der Song über sechs Minuten lang war! Kein gutes Erfolgsrezept für eine Hit-Single, da Mainstream-Songs zu dieser Zeit selten länger als 3 Minuten waren.
Aber Freddie wollte nicht nachgeben. Als die Produzenten ihn baten, den Song zu kürzen, lehnte er einfach ab. Er hatte "Bohemian Rhapsody" mit einer Vision im Kopf kreiert - eine Rock'n'Roll-Oper zu schaffen, das erste Werk seiner Art. Wie sich herausstellte, wusste das Publikum den Song zu schätzen, und die Produzenten hätten sich nicht mehr irren können. Der Song wurde im Vereinigten Königreich zur Nummer eins der Musikcharts, wo er sich neun Wochen lang hielt.
Freddie hielt sich sehr bedeckt über sein Privatleben
Freddie Mercury hielt sich in Bezug auf sein Privatleben sehr bedeckt. Nur sehr wenige Menschen wussten, was hinter den Kulissen vor sich ging. Abgesehen von seinen Bandkollegen war die einzige Person, die Freddie jemals wirklich nahe stand, seine Freundin Mary Austin, die er 1969 kennenlernte.
Sie hatten eine wunderbare Beziehung, die auf Ehrlichkeit und Vertrauen beruhte. Im Laufe der Zeit kamen sie sich immer näher und verliebten sich. Schließlich zogen sie zusammen, und eines Tages machte Freddie ihr einen Heiratsantrag.
Freddie war verlobt und sollte heiraten
Mary war von Anfang an dabei. Sie kannte Freddie Mercury, bevor er das Gesicht von Queen wurde, und sie kannte ihn auch danach noch sehr gut. Sie verstanden sich so blendend, dass Mary Ja sagte, als Freddie ihr einen Heiratsantrag machte - mit einem Jade-Ring, den er in einer Schachtel in einer noch größeren Schachtel in einer noch größeren Schachtel versteckte.
Sie waren sechs Jahre lang verlobt, haben aber nie wirklich geheiratet. Mary begann zu bemerken, dass sie und Freddie sich voneinander entfernten, und dass etwas an ihm anders war. Wann immer sie versuchte, mit ihm darüber zu sprechen, sagte er ihr, dass er sie liebe und dass alles in Ordnung sei. Doch schließlich fasste Mary den Entschluss, ihn zu verlassen.
Seine geheim gehaltene sexuelle Identität
Austin war die Inspiration für den wunderschönen Song "Love of My Life". Und bis zu einem gewissen Grad war sie das auch und wird es immer sein. Doch nach einer sechsjährigen Verlobung und einer immer größeren Distanz zu Freddie beschloss Austin, ihre romantische Beziehung zu beenden und machte Schluss. Sie war überzeugt, dass er eine Affäre hatte.
Als Freddie von Austin zur Rede gestellt wurde, beschloss er, seiner besten Freundin die Wahrheit zu sagen - er war bisexuell. Austin wiederum sagte ihm, sie sei überzeugt, dass er nicht bisexuell, sondern schwul sei. Sie sagte ihm, dass sie dies schon lange wusste, aber verstand, dass Mercury immer noch mit seiner sexuellen Identität kämpfte. Trotzdem blieben sie für den Rest von Freddies Leben eng befreundet.
Mercury begegnet einer weiteren Liebe seines Lebens
Nachdem er sich als bisexuell geoutet hatte, ging Freddie mit Männern und Frauen aus. Bis Freddie eines Abends, 1984, in einer Bar Jim Hutton kennenlernte. Sie kamen sich näher und waren ab 1985 im Grunde unzertrennlich.
Mercury und Hutton haben ihr Privatleben für sich behalten. Erst vor kurzem beschloss Hutton, die Welt an ihrer Geschichte teilhaben zu lassen, und zwar in seiner Autobiografie "Mercury and Me". Die beiden blieben bis zu Freddies Tod im Jahr 1991 zusammen. Hutton blieb die ganze Zeit über an seiner Seite.
Freddie Mercury und Michael Jackson hätten fast gemeinsam eine Aufnahme gemacht
Freddie liebte die Jackson 5 und war ein begeisterter Fan von Michael Jackson, lange bevor Freddie das Gesicht von Queen wurde. Als er von seiner Tournee durch Südamerika zurückkehrte, hätte Freddie beinahe einen Song mit dem King of Pop aufgenommen. Aber Jackson hatte etwas an sich, das Mercury nicht ganz geheuer war.
Aus irgendeinem Grund waren sie sich nie einig, wenn sie versuchten, Aufnahmen zu machen, oder sie waren nie lange genug im selben Land, um die Aufnahmen zu beenden. Nachdem Freddie seine Band angerufen hatte, um ihn aus dem Aufnahmestudio abzuholen, weil Michael Jackson ein Lama mitgebracht hatte, war die Sache endgültig vorbei.
Weltweite Anerkennung
"A Night at the Opera" war für seine Zeit ein sehr teures Album. Seine Produktion kostete rund 500.000 Dollar, was 1975 eine unfassbare Menge Geld war. Es gibt einen Grund, warum "Bohemian Rhapsody" und "Love of My Life" so große Hits waren. Allein für "Bohemian Rhapsody" mussten sie sechs verschiedene Aufnahmestudios nutzen!
Dieses Album brachte Queen schließlich Ruhm und Geld ein, und in den Achtzigern war Queen jedem ein Begriff. Und ihr Erfolg ging über Kontinente hinweg, denn 1981 erhielten sie einen Anruf, dass sie eine Tournee in Südamerika machen sollten. Offenbar waren Argentinien und Brasilien verrückt nach Queen!
Queen bekam ein großes Angebot
Die Band war fassungslos, vor allem als sie das Angebot erhielt, in einem riesigen Fußballstadion in Buenos Aires, Argentinien, ein Konzert zu geben. Erstens waren sie skeptisch, ob sie tatsächlich ein ganzes Fußballstadion füllen könnten, und zweitens zögerten sie, ein Land zu besuchen, in dem immer noch eine Diktatur herrschte.
Queen beschloss dennoch, es zu wagen, und schon bald führten sie Gespräche mit dem General der Armee des Landes, um zu entscheiden, ob sie ein Konzert veranstalten könnten, das mehr als 50.000 Menschen auf einem einzigen Platz unterbringen könnte. Aus Angst vor Ausschreitungen hatte der General seine Zweifel, aber Queen entschied sich dennoch, das Risiko einzugehen.
Ein unvergesslicher Auftritt
1981 flogen Queen nach Argentinien und gaben vor 100.000 Zuschauern einen der größten Auftritte ihrer Karriere. Es stellte sich heraus, dass Freddie ein Meister darin war, große Menschenmengen zu unterhalten. Die Art und Weise, wie er das Mikrofon überall auf der Bühne mit sich herumtrug und wie er tanzte, war etwas, das noch nie jemand zuvor gesehen hatte.
Sein Bühnenauftritt begeisterte das Publikum in Argentinien und Brasilien, und als sie nach Großbritannien zurückkehrten, spürten sie, dass es nach oben keine Grenzen mehr gab. Kurze Zeit später reisten sie nach Kanada, um in einem der besten Studios Nordamerikas Aufnahmen zu machen.
Mercury lebte mit zehn Katzen zusammen
Als ob er nicht schon interessant genug wäre, war Freddie auch ein begeisterter Tierliebhaber, vor allem in Bezug auf Katzen. Er hatte zehn Katzen zu Hause, die er wie Kinder behandelte. Sein erstes Katzenpaar waren Tom und Jerry, die er adoptierte, als er mit Mary Austin zusammenlebte.
Aber er hatte einen Liebling, eine Kaliko-Katze namens Delilah. Mercury schrieb sogar einen Song über sie, der passenderweise "Delilah" heißt und auf dem Album "Innuendo" zu hören ist. Die Katze war genauso verliebt in Freddie und blieb bis zu seinem Tod an seiner Seite.
Ein Rückschlag auf dem Weg
Selbst nach ihrem großen Erfolg in Südamerika und ihrem zunehmenden Ruhm in den Vereinigten Staaten hatte Queen immer noch Probleme mit den Plattenverkäufen. Wie sich herausstellte, verkauften sich einige ihrer Alben nicht so gut wie ihre zweiten und dritten.
Die Band beschloss, eine Pause einzulegen, und jedes Mitglied begann, an individuellen Projekten zu arbeiten. Natürlich war der Plan immer, sich wieder zusammenzufinden. Zu diesem Zeitpunkt schrieben John Deacon "I Want to Break Free" und Roger Taylor "Radio Gaga". Die Band war schnell wieder an die Spitze der Charts geklettert, und sie waren bereit für ein großes Comeback. Aber wieder einmal hielt sie etwas auf.
Ihr Musikvideo wurde in den Vereinigten Staaten verboten
Obwohl der Song "I Want to Break Free" in den USA und in England ein großer Hit war, kam das Musikvideo nicht so gut an. Sie wollten sich verkleiden und ein einzigartiges Musikvideo drehen, das zu dem kraftvollen Song passt. Aber in den USA war man davon nicht so begeistert.
Das Video sollte eine witzige Anspielung auf die berühmte britische Fernsehserie "Coronation Street" sein, die zu dieser Zeit lief. Es überrascht nicht, dass die europäischen Länder das verstanden haben und sich darüber amüsiert haben. Aber die Amerikaner fanden es nicht so gut. Das Video wurde von mehreren amerikanischen Fernsehsendern verboten.
Die größte Performance ihres Lebens
Dies führte dazu, dass Queen bei ihrem amerikanischen Publikum an Nachfrage und Popularität verlor. Doch mit ihrem historischen Auftritt beim Live-Aid-Konzert 1985 im Wembley-Stadion gelang ihnen ein erfolgreiches Comeback. Bis heute ist dies einer der legendärsten Auftritte der Rockgeschichte.
Queen hatten nur ein 18-minütiges Set, spielten aber fast eine Stunde lang. Niemand verstand es wie Freddie Mercury, das Publikum in seinen Bann zu ziehen, insbesondere in einem Stadion. Jeder, der Aufnahmen dieses Konzerts gesehen hat, ist fasziniert - stellen Sie sich vor, Sie wären selbst dabei gewesen. Er hätte noch viel länger als eine Stunde weitermachen können, und die Leute hätten ihn niemals unterbrochen.
Irgendetwas stimmte mit Freddie nicht.
Das Live-Aid-Konzert gab Queen die nötige Energie. Es gab ihnen neuen Schwung und füllte ihre Herzen mit der Liebe zur Musik, die sie überhaupt erst zusammengebracht hatte. Dies war der beste Auftritt ihrer Karriere, und sie konnten es kaum erwarten, die Welt erneut im Sturm zu erobern.
Aber irgendetwas war nicht in Ordnung. Irgendetwas stimmte nicht mit Freddie, und irgendwie fühlte es sich so an, als wäre dies einer seiner letzten Auftritte gewesen. Tragischerweise erwies sich dies als wahr.
Schreckliche Neuigkeiten
Wie sich herausstellte, war Freddie HIV-positiv. Es gelang ihm, dies bis zu den letzten Tagen seines Lebens vor der Öffentlichkeit geheim zu halten. Sein Lebensgefährte Jim Hutton enthüllte später, dass er die Diagnose 1987 erhalten hatte.
Seine Bandkollegen waren am Boden zerstört von der Nachricht, sie konnten nicht glauben, dass ein so wunderbarer und legendärer Mensch so wenig Zeit übrig hatte. Aber Freddie beschloss, wie immer, jede einzelne Minute zu genießen, zu schreiben und zu singen bis zur letzten Sekunde. Und genau das tat er auch. Die Band hielt Freddies Krankheit geheim, wie er es sich gewünscht hatte. Doch schon bald machte sich die Krankheit an Mercurys Äußerem bemerkbar.
Unvollendete Angelegenheiten
Freddie wurde mit der Zeit immer schwächer, und da er eine solche Modeikone war, machte er sich Sorgen um sein Aussehen. Schließlich wurde ihm klar, dass er nicht mehr in der Lage war, live aufzutreten. Mit der Zeit wurden sogar Auftritte vor Kameras immer schwieriger. Im letzten Jahr seines Lebens gab es Momente, in denen er kaum noch stehen konnte.
Bald war er an sein Bett gebunden und begann langsam zu begreifen, dass er so viele unvollendete Projekte und Kunstwerke hatte, dass er keine Zeit mehr haben würde, sie zu Ende zu bringen. Eines davon war "Mother Love", das von Gitarrist Brian May geschrieben wurde und in dem Mercury sechs Monate vor seinem Tod zum letzten Mal gesungen hat.
Ein Vermächtnis für die Ewigkeit
Kurz nach seinem 45. Geburtstag verstarb Freddie Mercury am 24. November 1991. Er lag neben seinem Ehemann Jim Hutton und seinen geliebten Tieren in ihrem schönen Haus in London. Freddie hinterließ 50 % seines Besitzes seiner besten Freundin Mary Austin und seinen zehn Katzen. Die restlichen 50 % hinterließ er seinem Partner Jim Hutton, einigen Freunden und Freddies Mutter und Schwester. Aber er hinterließ der Welt ein viel wertvolleres Erbe.
Freddie Mercury war einer dieser Musiker, die es nur einmal im Leben geben sollte. Er war ein echter, geborener Künstler, der überall, wo er auftauchte, sein strahlendes Licht verbreitete. Er schenkte der Welt die Musik in ihrer schönsten Form. Seine Person und seine Musik haben das Leben der Menschen über Generationen hinweg berührt. Mercury lehrte die Welt, dass es nichts Wichtigeres gibt, als sich selbst treu zu bleiben und das, was man tut, zu lieben, denn nur dann kann man die Welt verändern.
Bohemian Rhapsody war "sich reimender Unsinn"
Wir alle wissen, dass Bohemian Rhapsody damals Rock'n'Roll-Geschichte schrieb, denn es war eine neue, bisher unbekannte Musikkomposition, die die Massen in den Wahnsinn trieb. Es war die erste populäre Single in der Geschichte, die keinen Refrain hatte und so unterschiedliche Musikstile enthielt. Ganz zu schweigen von der Rockoper, dem Gitarrensolo und den Noten einer Ballade.
Man kann ohne Zweifel sagen, dass Bohemian Rhapsody ein bahnbrechender Song war, wie ihn die Welt noch nie gehört hatte, und es war nur allzu verständlich, dass sich jeder fragte, was die Geschichte hinter den seltsamen musikalischen Anordnungen und dem tiefgründigen, herzergreifenden Text dieses großartigen Songs war. Darauf antwortete Freddie nur: "Es hat keine wirkliche Bedeutung, es ist alles gereimter Unsinn".
Im Abschiedsbrief von Kurt Cobain wird Freddie erwähnt
Die Welt war am Boden zerstört, als der Sänger von Nirvana, Kurt Cobain, 1994 Selbstmord beging. Mit dem Tod dieses brillanten Musikers erlitt die Musik einen großen Verlust. Was viele jedoch nicht wissen, ist, dass Cobain Mercury in seinem Abschiedsbrief erwähnte und sagte, er "bewundere und beneide seine Fähigkeit, aufzutreten und die Liebe des Publikums zu empfangen, und wie er "die Liebe und Bewunderung des Publikums zu lieben und zu genießen schien".
Tatsächlich war dies ein einzigartiger Charakterzug von Freddie, er hatte die Fähigkeit, sich mit seinem Publikum auf eine Weise zu verbinden, die Leib und Seele bewegte.
Freddie entwarf das berühmte Logo von Queen
Wie bereits erwähnt, studierte Freddie Design am College und war ein sehr talentierter Künstler. Freddie entwarf das berühmte Bandlogo kurz nach der Veröffentlichung des ersten Queen-Albums im Jahr 1973.
Es bestand aus den Tierkreiszeichen der einzelnen Bandmitglieder, zwei Löwen für den Löwen (Deacons und Taylors Zeichen), ein Krebs für den Krebs (Mays Zeichen) und zwei Feen für die Jungfrau (Freddies Zeichen). Als Krönung entwarf er über allem einen majestätischen Phönix mit ausgebreiteten Flügeln. Wir sind uns nicht sicher, wofür der Phönix steht, aber vermutlich gibt es ein paar gute Theorien.
Das Kopfteil von seinem Bett war ein Klavier
Wie viele musikalische Genies bekam Freddie seine Inspiration manchmal in den merkwürdigsten Momenten. Da er befürchtete, eine Idee zu vergessen, bevor er sie zu Papier gebracht hatte, beschloss er, ein Klavier als Kopfteil seines Bettes installieren zu lassen.
Noch lustiger ist, dass er sich nicht einmal umdrehen musste, um das Stück zu spielen, da er mit zwei Gelenken ausgestattet war. Das nenne ich mal praktisch.
Mercury hat den Zoroastrismus nie aufgegeben
Der Zoroastrismus ist eine der ältesten monotheistischen Religionen der Welt und wurde vor etwa 4.000 Jahren vom Propheten Zoroaster im Iran gegründet.
Der Zoroastrismus predigt, dass gute Taten der einzige Weg sind, um glücklich zu sein und Chaos zu vermeiden. Das Leben ist nach ihrer Auffassung eine vorübergehende Reise, auf der die Menschen die Unwahrheit bekämpfen und die Wahrheit um jeden Preis verteidigen müssen. Ziemlich nett, oder? Freddie hat seine Religion nie aufgegeben und war bis zum Ende seines Lebens ein überzeugter Vertreter des Zoroastrismus. Der Gottesdienst bei seiner Beerdigung wurde von einem zoroastrischen Priester gehalten.
Freddie's Markenzeichen, das "Bottomless Mic"
Freddies Markenzeichen, das "bodenlose Mikrofon", entstand durch einen Unfall. Es stellte sich heraus, dass bei einem der ersten Auftritte von Queen Mercurys Mikrofonständer zerbrach, während er einen Song sang. Er weigerte sich, ihn mitten in der Show auszutauschen und den Song zu unterbrechen, und sang einfach weiter. Und der Rest ist, wie man so schön sagt, Geschichte.
Angeblich gefiel es Freddie so besser und er verlangte, dass dieses Setup für alle folgenden Shows verwendet wurde. Sie nannten es "Bottomless Mic", weil er im Grunde nur den Mikrofonarm und das Mikrofon benutzte, ohne den Ständer.
Freddie's Abschiedsgeschenk an Elton John
Freddie liebte es, allen seinen engen Freunden Spitznamen zu geben. Und Elton John war einer von diesen. Sie gaben sich gegenseitig Spitznamen und nannten sie ihre "Drag-Alter-Egos". Eltons Spitzname war "Sharon" und der von Freddie war "Melina".
An Weihnachten 1994, ein paar Wochen nach Mercurys Tod, klopfte es an Eltons Tür. Es war ein gemeinsamer Freund, der ein in einen Kopfkissenbezug eingewickeltes Paket in der Hand hielt. Es war ein Geschenk, das Freddie kurz vor seinem Tod für Elton hinterlassen hatte. Als John das Paket herausnahm, sah er ein Gemälde eines seiner Lieblingskünstler, des britischen Malers Henry Scott Tuke, und eine Notiz, auf der stand: "Liebe Sharon, ich dachte, das würde dir gefallen. In Liebe, Melina. Frohe Weihnachten"
Eine über drei Meter hohe Statue von Freddie in der Schweiz
Angesichts der Ikone, die er war, und seines unvergleichlichen musikalischen Vermächtnisses ist es nur logisch, dass ihm zu Ehren ein Denkmal errichtet wurde. Im Jahr 1996 wurde zu Freddie Mercurys Ehren eine über drei Meter hohe Statue mit Blick auf den Genfer See in der Schweiz errichtet.
Sie enthüllten die Statue in einer schönen Zeremonie, an der Mercurys Vater und zwei seiner Bandkollegen - Brian May und Roger Taylor - teilnahmen.
Eine epische Show
Der erste Fall von AIDS in den USA trat im April 1980 auf. Sieben Jahre später wurde bei Freddie Mercury die Krankheit diagnostiziert, und nach seinem Tod im Jahr 1991 war er der erste große Rockstar, der an einer AIDS-bedingten Folgeerkrankung starb.
Dies trug dazu bei, die schreckliche Krankheit, die in den 1980er Jahren die USA überrollte, zu thematisieren und das Bewusstsein dafür zu schärfen. AIDS war ein Tabuthema und wurde jahrelang ignoriert. Mercurys Bandkollegen beschlossen, ein Konzert zu Ehren ihres Freundes zu veranstalten: das Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness. Einige der größten Künstler der Rock'n'Roll- und Popgeschichte traten bei dieser Veranstaltung live auf. Darunter David Bowie, Elton John, Guns N' Roses, Metallica, Spinal Tap, George Michael, Robert Plant von Led Zeppelin, Def Leppard und viele mehr. Elizabeth Taylor hielt eine eindrucksvolle Rede zur AIDS-Prävention.
Freddie hat "Crazy Little Thing Called Love" in der Badewanne geschrieben
Einer der berühmtesten Songs von Queen, "Crazy Little Thing Called Love", entstand auf äußerst ungewöhnliche Weise. Im Sommer 1979 befand sich Mercury in einem Luxushotel in München, um das Studioalbum "The Game" aufzunehmen, als er beschloss, ein Bad zu nehmen.
Innerhalb weniger Minuten erzählt er die Geschichte, wie ihm eine Melodie im Kopf hängen blieb und er sofort wusste, dass sie aufgeschrieben werden musste. Schnell stieg er aus der Badewanne, wickelte sich ein Handtuch um die Hüfte und bat den Leiter der Road-Crew von Queen, ihm eine akustische Gitarre zu geben. Mercury spielte die Melodie und schrieb einen Song in "fünf bis zehn Minuten", wie er es ausdrückte. Es stellte sich heraus, dass es richtig war, so schnell zu sein, denn diese kleine Melodie war "Crazy Little Thing Called Love"!
Mercurys Liebe zu Katzen (Teil 2)
Wie wir bereits erwähnt haben, war Mercury ein großer Katzenfreund. Er lebte mit fast 10 Katzen zusammen, die er über alles liebte, und widmete ihnen sogar ein Album, "Mr. Bad Guy". Die nächste Information ist vielleicht nicht mehr so überraschend, aber wir fanden sie dennoch erwähnenswert.
Einigen seiner engsten Freunde zufolge rief Freddie jedes Mal, wenn er auf Tournee war, einmal am Tag bei sich zu Hause an und bat denjenigen, der auf die Katzen aufpasste, sie nacheinander ans Telefon zu holen, damit sie seine Stimme hören konnten. Was für eine Legende!
Ein Mann wie kein Zweiter
Im Jahr 1990 begannen Queen mit der Arbeit an einem neuen Album, Innuendo. Doch zu diesem Zeitpunkt kämpfte Freddie bereits seit einiger Zeit mit AIDS und war im Endstadium der Krankheit, so dass er kaum noch laufen konnte. Als May "The Show Must Go On" schrieb, war er sich nicht sicher, ob Freddie überhaupt noch singen könnte, aber wie wir bereits wissen, handelt es sich hier nicht um einen gewöhnlichen Menschen. Mercury nahm den kraftvollen Gesang in einem einzigen, atemberaubenden Take auf.
Freddie war zu diesem Zeitpunkt so krank, dass das Video zu dem Song im Grunde eine Zusammenstellung alter Aufnahmen von Live-Auftritten der Band war und er nur kurz auftaucht, um einen Wodka zu trinken und zu sagen: "I'll fucking do it, darling". Und das tat er dann auch.
Freddie und Star Wars
Man sagt, dass Freddie kein großer Fan von Fantasy oder Science-Fiction war, aber 1980 zeigte er eine besonders ungewöhnliche Form der Unterstützung für dieses Genre.
Es war das Jahr, in dem Star Wars: Das Imperium schlägt zurück veröffentlicht wurde, und während eines Konzerts beschloss Mercury, seine Begeisterung für den bahnbrechenden Sci-Fi-Klassiker zu zeigen, indem er "We Will Rock You" sang, während er auf den Schultern eines Roadies saß, der als Darth Vader verkleidet war! Wie sehr wir uns wünschen, dass jemand das gefilmt hätte.
Die Sex Pistols verdanken ihren Ruhm Mercury
Sie haben wahrscheinlich schon von der legendären britischen Punkband The Sex Pistols gehört. Was Sie vermutlich nicht wissen, ist, dass Sie das ohne Freddie auch nicht getan hätten. Wie sich herausstellte, wurde Queen 1976 für einen Auftritt in einer berühmten britischen Fernsehshow gebucht, um ihr neues Album "A Day At The Races" zu promoten.
Freddie hatte jedoch einen Zahnarzttermin, den er nicht verpassen durfte (klingt logisch, denn es war sein erster Zahnarztbesuch seit 15 Jahren! Da sie in letzter Minute absagten, fand die Show-Crew eine Ersatzband - The Sex Pistols. Dieser Auftritt machte sie schlagartig berühmt.
Freddie Mercury vs. Sid Vicious
Ironischerweise hatten Mercury und Vicious jedoch einige Monate später, 1977, eine weniger freundliche Begegnung. Queen nahm gerade ihr Album News of the World in den Wessex Studios in London auf, als Sid Vicious plötzlich hereinkam und Freddie verächtlich fragte: "Ist es dir schon gelungen, das Ballett unter die Leute zu bringen?", und betrunken versuchte, einen Streit anzuzetteln.
Das Lustige daran ist, dass Freddie sich nie im Geringsten daran gestört hat. Er sagte sogar, dass er sich nicht mit 'Simon Ferocious', wie Mercury Sid (sein zweiter Vorname war Simon) nannte, anlegen würde. Mercury zog Sid gerne auf, indem er jedes Mal, wenn ihm gesagt wurde, er solle diesen Spitznamen nicht mehr verwenden, da Vicious ihn hasse, antwortete: "Was wirst du dagegen tun?". Die Sex Pistols hassten das gesamte Image und den einzigartigen Ruhm von Queen.
Freddie hat sich nie selbst die Schnürsenkel zugebunden
Wir haben schon von einigen Rockstars gehört, die vor einer Show seltsame Wünsche haben, von seltsamen Besessenheiten und einfach von einem allgemein verrückten Verhalten. Freddie war nicht anders, außer dass seine Marotte darin bestand, seine Schuhe nicht zu binden.
Ja, Sie haben richtig gelesen. Freddie war der Meinung, dass das Binden von Schnürsenkeln "im Rock'n'Roll einfach nicht üblich ist". Tatsächlich sieht man Mercury 1977, als sich die Band auf einen Auftritt vorbereitet, wie er sich auf einem Stuhl ausruht, während ein Crewmitglied seine Schnürsenkel bindet! Als er darauf angesprochen wurde, antwortete er: "Oh nein, ich binde mir nie selbst die Schnürsenkel, wirklich nie!"
Das letzte Konzert
Auch wenn er 1990 noch einmal vor Publikum auftrat, war Mercurys letzter Live-Auftritt mit seinen geliebten Bandkollegen im August 1986.
Queen gab ein großes Konzert im Knebworth Park, einem berühmten Veranstaltungsort in Knebworth, England. Berichten zufolge besuchten über 160.000 Menschen die Veranstaltung.
Das letzte Mal
1990 gewannen Queen den "British Award for Outstanding Contribution to Music", und wie sich herausstellte, sollte dies das allerletzte Mal sein, dass Freddie Mercury in der Öffentlichkeit auftrat. Zu diesem Zeitpunkt war Freddie bereits krank. Er sah blass und abgemagert aus und war im Vergleich zu seinem sonst so extravaganten Wesen ungewöhnlich ruhig.
Nachdem Brian May im Namen der Band eine kurze Dankesrede gehalten hatte, lehnte sich Freddie vorsichtig in das Mikrofon und sagte nur: "Danke...gute Nacht." Man hörte nichts mehr von Mercury, bis er im November 1991 eine offizielle Erklärung abgab, in der er bestätigte, dass er AIDS hatte. Einen Tag später starb er.
Die geheime Ruhestätte
Im Gegensatz zu anderen legendären Rockstars, die vor ihrer Zeit gestorben sind und denen man die letzte Ehre erweisen kann, ist Mercurys Ruhestätte bis heute unbekannt. Er wurde unmittelbar nach seinem Tod am 24. November 1991 eingeäschert, und seine beste Freundin und Ex-Frau Mary Austin behielt die Asche.
Zwei Jahre später verließ Mary eines Tages ihr Haus, wobei sie darauf achtete, Paparazzi zu vermeiden, und nahm die Asche mit. Sie sagte dann, dass Freddie immer an einem geheimen Ort beigesetzt werden wollte, wo ihn niemand stören würde. Nicht einmal seine Familie wurde darüber informiert.
Großes Lob von einer berühmten Sopranistin
Eines der Soloalben von Freddie wurde mit der spanischen Opernsopranistin Montserrat Caballe aufgenommen. Sie nahmen gemeinsam das Album "Barcelona" auf, und Caballe sagte, dass "der Unterschied zwischen Freddie und fast allen anderen Rockstars darin bestand, dass er die Stimme verkaufte".
Sie sagte außerdem: "Seine Technik war erstaunlich. Kein Problem mit dem Tempo, er sang mit einem ausgeprägten Sinn für Rhythmus, seine Stimmlage war sehr gut und er konnte mühelos von einem Bereich zum anderen gleiten.
Mercury und David Bowie
Mercury arbeitete mit David Bowie an dem Song "Under Pressure" zusammen. Bei den Aufnahmen zu dem Song soll es jedoch zu vielen heftigen Diskussionen zwischen den beiden Künstlern gekommen sein. Trotzdem behauptete Bowie immer, großen Respekt vor Mercury gehabt zu haben: "Ich muss einen Mann, der Strumpfhosen trägt, respektieren!" Kurioserweise hatten sich Bowie und Mercury bereits viele Jahre zuvor zweimal getroffen.
Das erste Mal war zu Beginn ihrer Karrieren. Freddie arbeitete in einem Bekleidungsgeschäft, und eines Tages kam Bowie auf der Suche nach neuen Kleidern herein. Obwohl er mit "Space Oddity" gerade einen großen Erfolg gefeiert hatte, steckte Bowie in großen finanziellen Schwierigkeiten und konnte sich nichts leisten. Der Manager des Ladens sagte ihm, er könne ein Paar Stiefel umsonst haben. Und raten Sie mal, wer sie ihm anpasste? Richtig, unser König von Queen, Freddie Mercury.
Und der Oscar geht an...
Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen: 2018 kam ein Film über Mercurys Leben heraus, der den Titel Bohemian Rhapsody trägt. In dem Film wird Freddie Mercury von dem Schauspieler Rami Malek gespielt, der sagte, dass "das Angebot, die Rolle des Freddie Mercury zu spielen, wie eine Pistole auf der Brust war". Und wir können sicherlich verstehen, warum. Dennoch scheint Malek eine gute Wahl getroffen zu haben, denn er wurde kürzlich mit dem Oscar als bester Schauspieler ausgezeichnet. Und das ist noch nicht alles, was das Meisterwerk über Freddie Mercury gewonnen hat.
Er gewann auch in den Kategorien "Bester Tonschnitt", "Bester Ton" und "Bester Schnitt". Obwohl der Film sehr umstritten war, behaupteten einige, er sei historisch ungenau, und Mary Austin (Freddies beste Freundin und Ex-Frau) sagte, ihr gefalle nicht, wie die anderen Bandmitglieder im Film dargestellt werden - "sie werden als zu nett dargestellt". Trotzdem ist es atemberaubend zu sehen, wie eine so ikonische Figur auf der Leinwand zum Leben erweckt wird.