Ah, el primer año de los Premios Golden Raspberry. Una película biográfica, la glamurosa pero solitaria Joan Crawford es llevada a la vida por Faye Dunaway. Y vamos a dejar de describir la película justo aquí. ¿Todo lo que necesitas saber? Bueno, lo resume nuestro crítico favorito, Roger Ebert.
Disfruta lo siguiente: “Mommie Dearest es una experiencia dolorosa que se prolonga interminablemente, igual que la relación de Joan Crawford con su hija…” (bla bla), “es… deprimente, no para ningún propósito de drama o entretenimiento, sino solo para deprimir. Me dejó con una sensación espeluznante.” Querido oh querido. ¡Saltemos esa vista!
2021: Diana: El Musical
La versión de NetFlix del mayor fracaso de Broadway del año, Diana: El Musical, 'ganó' en cinco categorías: Peor Película; Peor Actriz, Peor Actriz de Reparto, Peor Director y Peor Guión.
Este año el ganador del Razzie presentó algunos de los diálogos y letras más ridiculizados del año, incluyendo hacer rimar 'Camilla' tanto con 'Manilla' como con 'Godzilla'. ¡Ay!
2020: Absolute Proof
El descenso shakespeariano hacia la locura de Mike Lindell ha sido bien documentado, mayormente por él mismo. Este 'docu-movie' resultó ser un completo tostón. Muchos datos inventados sin fuentes creíbles o, lo que es más común, sin fuentes proporcionadas.
Cada pedacito del supuesto "evidencia" que este infomercial presenta ha sido pisoteado, destruido y desacreditado anteriormente. Lo que es igualmente extraño es la música. La mayoría suena como material de película de terror de estudiantes, pero está colocada en los lugares más extraños y con volúmenes inapropiados.
2019: Cats
Un fracaso completo, lo cual es decepcionante considerando que los fans del original de 1981 esperaron impacientes por el estreno de la película. La cinta de 2019 contó con un reparto coral repleto de estrellas, incluyendo a James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba y Taylor Swift, por nombrar algunos. ¿Entonces, qué salió terriblemente mal? ¡Todo!
Tras su estreno, la película recibió críticas negativas tanto de críticos como de fans. Todo en la película estaba mal, desde los efectos CGI hasta la trama, "Cats" fue un fracaso de taquilla que apenas recaudó $75 millones, ocasionando a Universal Pictures pérdidas de hasta $114 millones. Cuando tienes una obra galardonada con premios Tony, ¿por qué intentar convertirla en una película? ¡Déjalo ser!
2018: Holmes & Watson
En cuanto ves que Will Ferrell y John C. Reilly van a hacer otra película juntos, ¡sabes que va a ser tan mala que es buena! Sin embargo, Step Brothers estaba en otro nivel de genialidad cómica. Por no mencionar Talladega Nights. No es que estemos tratando de revivir los días de gloria, pero parece que Holmes & Watson simplemente no consiguió golpear el hueso del humor tan fuerte como en sus previos esfuerzos cinematográficos.
Una parodia de la icónica dupla de detectives de Arthur Conan Doyle, Holmes y Watson, desafortunadamente fue premiada con el Golden Raspberry de 2018. Creemos que se resume mejor en esta reseña de Rotten Tomatoes: “Es perezosa, no tiene gracia y es una buena cosa que los críticos no pudieron reseñar Holmes & Watson antes del fin de año: ¿La peor película de 2018? Elemental, mi querido Watson.” ¡Ay!
2017: The Emoji Movie
Claro, los emojis son parte de la vida cotidiana, tanto que Hollywood realmente pensó, "¿por qué no hacer una película sobre eso? ¡Usemos TODO el CGI! ¡Hagamos un taquillazo!" Desafortunadamente, fue un fracaso. A pesar de contar con la potencia estelar y las credenciales de James Corden, Patrick Stewart, Anna Faris, Maya Rudolph y la fabulosa Christina Aguilera, fue un caso de Sísifo empujando eternamente una roca cuesta arriba, pero siempre quedándose corto.
Sí, los emojis amarillos animados consiguieron que los niños arrastrasen a sus padres reacios a verla, recaudando $217.8 millones en taquilla, pero tenemos la sensación de que la próxima vez que alguien sugiera una película sobre emojis, irá directamente a la basura. Helen O'Hara de Empire dio una crítica que es cortante, pero muy probablemente merecida – "es tentador resumirla con un emoji de pulgar hacia abajo."
2016: Batman vs. Superman: El Amanecer de la Justicia
Ni siquiera la gloriosa Gal Gadot interpretando el papel de la Mujer Maravilla pudo salvar esta película del desastre. En el Universo DC, la Mujer Maravilla ciertamente supera tanto a las franquicias de Superman como a las de Batman. Cuando estás compitiendo con gigantes como los estudios Marvel, querrías poner tu mejor pie, o superhéroe, hacia adelante. Ahora, Superman y Batman ya se han hecho antes, y estamos seguros de que se harán de nuevo, pero, ¿en serio? ¿Batman MATANDO a Superman?
Los fanáticos hicieron cola para ver al 'Hombre de Acero' enfrentarse al salvador de Gotham, pero desafortunadamente, fue tan decepcionante como la película que presentó al mundo al nuevo Superman. Aunque estrellas de renombre como Henry Cavill y Ben Affleck ocuparon el centro del escenario, fue un poco demasiado músculo sin suficientes neuronas. ¿La mejor parte de la película? Los críticos coinciden en que definitivamente fue echar un primer vistazo a la nueva Mujer Maravilla.
2015: Fantastic Four
Con una crítica de Rolling Stone tan ácida como 'Fantastic Four es un montón de algo, también. Ustedes pongan la palabra', realmente, ¿hay mucho más que decir, verdad? Algunas películas, no importa cuántas veces se reinicien, simplemente no van a tener éxito. Después del reboot inicial en 2004, protagonizado por actores como Jessica Alba y Chris Evans, el estudio decidió que 'ah, han pasado 10 años, la gente ha olvidado, ¡hagamos otra!'
De todos modos, parece que incluso el Capitán América estaba negando con la cabeza su papel como el 'Antorcha Humana' - independientemente, si no hubiera firmado para la película, quizás no tendría ahora el título de poseer 'El Culo de América'.
2013: Movie 43
Así que cuando hicimos nuestra investigación para respaldar que Movie 43 fuera galardonada con el Golden Raspberry para 2014, fue el titular de Catherine Shoard el que nos llamó la atención: 'Movie 43: ¿por qué tantas estrellas de Hollywood se inscribieron para la humillación?' No leímos más en los resultados de Google, este artículo lo resumió bastante bien.
Con estrellas como Halle Berry, Kate Winslet y el galán australiano Hugh Jackman, Hollywood estaba casi seguro de haber conseguido un gran éxito. Piénsalo de nuevo. Con catorce historias diferentes, ciertamente estaban intentando un enfoque al estilo de Orson Welles, sin embargo, les salió el tiro por la culata, ¡y por eso los grandes siguen siendo grandes!
2012: The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2
Sorprendentemente, esta es la única película de la saga Twilight que ha sido galardonada con un Golden Raspberry. Tiene sentido, ya que es la entrega final, y ¿cuántas películas con secuelas conoces donde la secuela es tan buena como la primera? No estamos diciendo que la primera película fuera increíble... a menos que seas un lector de ficción fantástica de 13 años o una mamá 'cool' de 45. Sí, lo dijimos.
A pesar de haber sido premiada con el Razzie en 2012, en realidad tuvo una calificación en Rotten Tomatoes. Hablando críticamente, de hecho le fue mejor que a Breaking Dawn - Part 1 y creemos que se debe al hecho de que era realmente la última película de la franquicia. El clavo final simbólico en el ataúd.
2011: Jack And Jill
Lamentablemente, han quedado atrás los buenos viejos tiempos de Billy Madison y Happy Gilmore, entre una serie de otras películas notoriamente divertidas, ideadas por Adam Sandler. A pesar de su exitosa trayectoria, parece que ni Sandler pudo sacar un conejo blanco del sombrero en Jack and Jill. Considerada 'una de las peores películas jamás hechas', Sandler tomó una página del libro de Eddie Murphy, interpretando a los gemelos, tanto al masculino como al femenino.
Uno pensaría que actores serios como Al Pacino rechazarían de plano una propuesta para aparecer en tal película, pero hey, hay cosas que nunca entenderemos. Mientras que un poco del brillo de Pacino pudo haber atraído a unos pocos espectadores reticentes, esta película no fue nada menos que catastrófica. ¡De doce nominaciones a los Razzie, ganó diez!
2010: The Last Airbender
A pesar de tener un seguimiento de culto y mucha expectación antes de su estreno, hubo solo unos pequeños problemas. Por ejemplo, el hecho de que los directores intentaran contratar actores blancos para interpretar a personajes escritos para ser de origen asiático oriental y hasta inuit. Eso sí que es polémico. Definitivamente a los fanáticos no les gustó eso, incluso si todo lo que querían era ver sus novelas gráficas cobrar vida en la gran pantalla.
Tras estos evidentes problemas y la consiguiente revuelta de los fanáticos, no es sorprendente que esta película fuera galardonada con el premio Golden Raspberry de 2010. Con una tristemente baja calificación del 6% en Rotten Tomatoes, Roger Ebert, un crítico estimado, saluda la película con el comentario: “fue una experiencia agónica en cada categoría en la que puedo pensar”.
2009: Transformers: La Venganza de los Caídos
Chicas, explosiones y tonterías – eso resume bastante bien el ganador del Razzie en 2009. Dirigida por nada menos que Michael Bay, no es ninguna sorpresa que Transformers: La Venganza de los Caídos fuera la esperada secuela que mostró por primera vez a los Transformers al mundo. Mientras que la primera tenía un argumento con cierto sentido, la secuela careció bastante en el departamento de la imaginación.
Peleas CGI, Megan Fox en shorts, engaños, Autobots y créditos finales. Perdón por los 'spoilers', pero acabamos de evitarte gastar 15 dólares en una entrada de cine. Aunque quedamos algo desilusionados, los críticos se expresaron con más contundencia al respecto, como apunta el escritor de Empire, Nick de Semlyen: 'una sobredosis de la secuela, pero ya sin el factor sorpresa y parte del encanto se ha perdido...' ¡No digas que no te avisamos!
2008: The Love Guru
Ahora, pensarías que el hombre que nos trajo Austin Powers y Shrek, tendría un buen reservorio de jugos creativos. Cuando The Love Guru se estrenó, todos pensamos que había recurrido a su cóctel creativo y que iba a ofrecer una comedia a la altura de sus éxitos anteriores. Sin embargo, ese no fue el caso.
Con casi cada broma sin gracia, The Love Guru fue un pastiche poco divertido de sketches. Vestido con ropa tradicional india y una onda hippie de los años 60, Meyers realmente no pensó esto bien. A los críticos les disgustó, y al estudio aún más – ¿sabías que solo recaudó $40.8 millones en todo el mundo, frente a un presupuesto de $63 millones? ¡Eso es lo que llamamos, damas y caballeros, un fracaso.
2007: I Know Who Killed Me
No pensábamos que pudiera haber una peor película que Bratz, pero al parecer, la hubo, según el panel que otorgó el Golden Raspberry de 2007. La película superó a Daddy Day Camp, I Now Pronounce You Chuck & Larry y por supuesto, Bratz. Protagonizada por Lindsay Lohan - esto fue después del pico de su carrera en los 90 y principios de los 2000 - la película se centra en una estudiante que es secuestrada y brutalmente torturada. Después de su calvario, ella asume otra identidad.
La película ganó el premio a la Peor Película, con Lohan llevándose algunos Razzies; entre ellos la Peor Actriz y la Peor Pareja en Pantalla. A veces, con las estrellas infantiles/adolescentes, es mejor que ganen su dinero siendo jóvenes, inviertan y disfruten los fondos porque están preparados para la vida sin necesitar más bochornos.
2006: Basic Instinct 2
Ahora, Basic Instinct es simplemente una de esas películas con las que no se debe jugar. Es icónica, sexy y emocionante por una razón, y esto es probablemente debido a la década en que fue lanzada. Claro, quizás hayan traído de vuelta a Sharon Stone para la secuela y tal vez incluso su pequeño mini blanco, sin ropa interior, pero más de 20 años después, ¿estaban los productores realmente tan desesperados por hacer algo de dinero?
Sabes que es digno de un Golden Raspberry cuando el director de la película original se burló del nuevo guion y se negó rotundamente a dirigir una película que iba a ser algo sacrílega. Con críticas como "ridícula" y "predecible", debería haber sido instintivo saber que no debían resucitar una película de otro tiempo.
2005: Dirty Love
Escrita y protagonizada por Jenny McCarthy, esta no será la última vez que Hollywood produzca una película sobre mujeres y su búsqueda del Sr. Correcto. Derrotando películas como The Dukes of Hazzard y Deuce Bigalow: European Gigolo, esta película realmente mereció el último lugar. Con una calificación del 4% en Rotten Tomatoes, ubicándose en algún lugar entre una roca y el cementerio de la comedia, esta es una película que querrás perderte.
Stephen Holden del The New York Times dio una crítica brutalmente honesta: "incluso por los estándares de su género de alimentación de fondo, Dirty Love se aferra a la cloaca como una rata en la basura". ¡Ay!
2004: Catwoman
No importa cuán bien se vea el cuero elástico en la hermosa Halle Berry, simplemente no fue suficiente para distraer al público de lo mala que era esta película. ¿No hay trama? No hay dólares. ¿No hay dólares? No hay estudio de cine. ¿Qué significa eso? No hagas otra película, Hollywood, excepto si es al estilo de Christopher Nolan en The Dark Knight Rises y eres realmente un director que sabe lo que está haciendo.
Aunque Halle Berry le hizo justicia a su personaje, los escritores simplemente no parecieron hacer que funcionara para el héroe del cómic. El 'único punto brillante' tuvo dificultades para llevar la película, y por esa razón, ganó el Frambuesa de Oro al Peor Filme del 2004. Sin embargo, hubo algo bueno que salió de esto: ¡pósteres de Halle Berry en cuero para la pared del dormitorio!
2003: Gigli
Reina de las comedias románticas, todos hacen reverencia a la protagonista de Maid in Manhattan, Jennifer Lopez. Parece que a menudo, el amor es ciego, y cegador – especialmente en lo que respecta a las carreras. Lopez debería haber dejado a Ben Affleck en el bloque de donde lo recogió y haber continuado su carrera en el cine en solitario. ¿Por qué? Bueno, cuando las críticas de su actuación junto a su entonces novio comentan que ellos “carecen de química”, sabes que algo pasa.
Mezclar una historia de la mafia y una comedia romántica es la historia de amor no convencional en la que Hollywood realmente no debería haberse metido. Nuestra crítica favorita es la de Newsweek, “después de que el gusto schadenfreudiano de ver a gente hermosa humillarse a sí misma se desvanece, tiene el mismo efecto aniquilador en tu voluntad de vivir.” Damas y caballeros, se ha otorgado el Golden Raspberry del 2003.
2002: Swept Away
El Raspberry de Oro del 2002 va para la película de Guy Ritchie, Swept Away. Protagonizada por su entonces esposa y leyenda musical Madonna, la película es un remake del clásico film romántico italiano de 1974. Fan del original, el crítico Roger Ebert no se impresionó con el intento de Ritchie, señalando que Madonna no hizo justicia a su papel: "Adoptar una pose no es lo mismo que encarnar a una persona, y un papel como este requiere la entrega del control emocional, algo que Madonna parece constitucionalmente incapaz de lograr."
Teniendo el deshonor de ser la Peor Película de 2002, realmente fue arrastrada rápidamente de los carteles de taquilla, recaudando menos de $600,000 en los EE. UU., a pesar de un presupuesto de $10 millones!
2001: Freddy Got Fingered
Con tan solo este espantoso título, sabemos que no va a ser algo bueno, ni el fallo sobre la película. El debut como escritor y director del comediante de MTV Tom Green, Bob Waliszewski de Plugged In comentó que 'Tom Green ha creado un nuevo bajo vientre para el bajo vientre'. Lo que comenzó su viaje como una comedia negra surrealista reflejando la lucha del director para alcanzar la fama, se convirtió en una total falacia.
¿La parte que deja a los críticos confundidos? El hecho de que la película logró recaudar solo un poco más que el presupuesto, con $14.3 millones. Más gracioso aún, esta película premiada con un Razzie, alcanzó lo que es prácticamente un estatus de película de culto. Mente = volada. Como la de Freddy.
2000: Battlefield Earth
John, John, John. Realmente es una pena enorme cuando grandes estrellas descienden y crean películas que ni siquiera llegan a ser mediocres. El premio a la Peor Película en el año milenio fue para Battlefield Earth. La película, inspirada en la iglesia de Scientology, estaba realmente basada en la novela de 1982 de L. Ron Hubbard (¡el cabecilla de Scientology!).
La película no solo ganó Peor Película, sino también Peor Película de la Década. Y el año 2000 apenas había inaugurado una nueva década. Aunque la película solo cubre la primera mitad de la novela de Hubbard, las críticas y el fracaso en taquilla significaron que cualquier plan para una secuela se tiró directamente a la basura. Y gracias a Dios por ello.
1999: Wild, Wild West
1999 significó algunas cosas para Will Smith: significó crear una película que sería premiada con el Razzie de ese año, así como rechazar el papel principal en una película que lo habría hecho una superestrella de culto en el cine. ¿Esa película, preguntas? Rechazó The Matrix. Para ser honestos, ahora no podemos imaginar a nadie más que a Keanu Reeves interpretando a Neo, así que... quizás fue lo mejor?
En lugar de protagonizar The Matrix, Smith decidió que estaría mejor interpretando en una comedia western de Hollywood, junto a la ardiente actriz mexicana, Salma Hayek. Aunque era una comedia ligera, tenía una canción principal matadora: ¿quién puede olvidar el rap pegajoso de Will Smith? Disfrutable, pero no exactamente digno de un Oscar. Mírala cuando no tengas nada más que hacer o necesites algo de ruido de fondo. Ah, y logró recaudar más de 200 millones de USD, ¡así que no está nada mal!
1998: Spice World
Una película hecha puramente para hacer caja, dada el éxito de lo que podría argumentarse es el grupo de chicas más famoso de Gran Bretaña, no estaba exactamente destinada a ser un espectáculo.
Quizás mereció el Premio Golden Raspberry de 1998, pero para cada adolescente, niña (y niño) bailando en sus habitaciones al ritmo de sus pegajosas melodías, básicamente era el epítome de su adolescencia. Divertida, fabulosa y un poco ridícula, sí, estamos hablando de la escena de Claymation; seguro que podría recibir el Razzie, ¡pero conquistó algunos corazones!
1997: The Postman
"No soy mensajero de nadie, soy un repartidor" – mira, con un título como The Postman, ¿cómo no podríamos hacer esa referencia? De todos modos, volviendo a la entrega de Razzies, esta película estaba ambientada en el futuro y probablemente se lanzó unos años demasiado pronto. Ahora que estamos en 2019, te darías cuenta de que el "futuro próximo" de 2013 en el que se ambientaba The Postman, ciertamente no fue nada parecido a la realidad de ese año.
Con un presupuesto que nos recordaba que era una producción de Hollywood, sus ganancias en taquilla palidecieron en comparación, recaudando menos de un cuarto de su presupuesto total, con 17 millones de dólares a nivel mundial. Pobre Kevin Costner. Razzie bien merecido, y quizás deberían haber dejado el tema de Waterworld y toda América como una tierra desolada a un lado.
1996: Striptease
La premisa del film es más delgada que el G-string de la heroína. ¡Rita Kempley, te rendimos homenaje! A pesar de que Demi Moore luce absolutamente exuberante y hermosa en este film, es otra película que los críticos simplemente no pudieron tomar en serio. Quizás porque la película, al igual que la ganadora del Razzie de 1995 (¡estén atentos!), involucraba a mujeres quitándose la ropa, y no mucho más.
Claro, los hombres se sentirían atraídos por la promesa de una mujer despojándose de su atuendo, pero cinematográficamente realmente no hay mucho que ver, aparte de las “curvas” del cuerpo de Moore. Parece que el guion era un relleno para las escenas en las que Demi Moore baila seductoramente. No obstante, se debe hacer una mención especial a Burt Reynolds, ya que los críticos comentaron que fue una de sus mejores actuaciones de los 90.
1995: Showgirls
Otra película sobre striptease que terminó en desastre. Otorgado a la película de 1995 Showgirls, encontramos otra película merecedora de un Razzie donde una mujer hermosa se quita la ropa para intentar llegar a la cima. Como el confiable crítico Roger Ebert comentó: 'un festín de vulgaridad como Showgirls promete la información de primera mano sobre Las Vegas, el striptease y todo eso. Sin embargo, lo que Showgirls entrega, parece ser básicamente las fantasías masturbatorias de Joe Eszterhas.' Con eso basta.
Solo para adultos, con una tonelada de desnudez donde 'las partes excitantes son cuando las chicas se visten', esta película clasificada R es básicamente solo lo suficientemente buena para adolescentes varones.
1994: Color of The Night
Creemos que Color of the Night fue un intento de redimir a Bruce Willis de sus días en Hudson Hawk y pintarlo no solo como una estrella de acción, sino también como un símbolo sexual. Claro, la trama y los personajes son, en el mejor de los casos, problemáticos, pero este thriller-misterio simplemente parece no acertar. Como resultado, se le otorgó el Golden Raspberry de 1994.
A pesar de no ser la mejor película, aún tiene su atractivo, por razones obvias. Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader nos ofrece un buen resumen: 'la trama se vuelve tan enrevesada y descabellada que todavía puedes estar rascándote la cabeza después del desenlace, pero probablemente no te aburrirás.'
1993: Propuesta Indecente
A pesar de ser un enorme éxito de taquilla, recaudando casi 270 millones de dólares, la película era simplemente moralmente incorrecta, e incluso un poco perturbadora. Basada en la novela del mismo nombre, este drama trataba sobre la relación de una pareja de recién casados y cómo lidiaron con una prueba real de su lealtad el uno por el otro. La prueba era Robert Redford (quien ya estaba casi en territorio de viejo verde a principios de los 90) ofreciendo a la recién casada Demi Moore 1 millón de dólares por pasar la noche con él.
Como puedes imaginar, a las feministas y a los seres humanos respetables por igual no les gustó realmente la idea de que el personaje de Demi Moore pudiera ser comprado tan fácilmente. Los críticos y los que otorgan los premios Razzie simplemente no podían entender el atractivo de esta película, pero entendemos por qué al público le encantó. Seguramente fue un gran iniciador de conversaciones durante las cenas: "¿Lo harías? ¿Por un millón de dólares? ¡Un millón!"
1992: Shining Through
Adoramos Rotten Tomatoes por su brutal honestidad. La sinopsis comienza: 'La voz de muñeca Kewpie de Melanie Griffith aporta un giro sexy al estilo Nancy Drew en la adaptación de David Seltzer de la novela de Susan Isaacs, Shining Through.' Con clasificación R, por Razzie, la película se llevó el premio mayor en 1992. Incluso con una atrevida Melanie Griffith y el guapo Michael Douglas, la película presenta una historia algo predeciblemente 'impredecible' ambientada en los años de la Segunda Guerra Mundial. Bostezo.
No fuimos los únicos que lo pensamos. La parte más decepcionante de esta película fue el hecho de que tenía el potencial de ser algo grandioso, si hubiera permanecido fiel a la novela. Centrándose más en el atractivo sexual que en el guion, este filme mereció su Razzie.
1991: Hudson Hawk
El héroe de acción favorito de todos, Bruce Willis, nos mostró exactamente por qué él es un héroe de acción y no una estrella de la comedia. Aunque más tarde, en películas como Cop Out, parece que finalmente encontró el hueso cómico del mundo. En fin, volviendo al desastre que fue Hudson Hawk, seguro, la premisa parece entretenida: un ex-presidiario es liberado de la cárcel, solo quiere un buen capuchino antes de - ups, ¡hagamos unos cuantos robos!
La "comedia" se desarrolla a partir de ese punto. Sí, te lo imaginas. En un giro algo irónico, la película se estrenó justo después de Die Hard 2, por lo que los fanáticos esperaban un éxito de taquilla de acción. ¡Vaya que deben haber sentido que estaban en el cine equivocado cuando empezó Hudson Hawk! Con un considerable presupuesto de $65 millones de dólares, la película fue un fracaso, recaudando solo $17 millones en taquilla. ¡Nadie estaba diciendo yippee ki-yay, eso seguro!
1990: Ghosts Can't Do It
Creíamos que Bolero era malo, pero parece que John Derek simplemente no puede alejarse de producir películas pésimas. Otra vez, otra película sobre sexo desde un lugar igual de perturbado. La sinopsis de IMDb lo dice todo: 'El anciano Scott se suicida después de que un infarto arruinara su cuerpo, pero luego regresa como un fantasma y convence a su amorosa y joven esposa Kate de elegir y matar a un joven para que Scott pueda poseer su cuerpo y estar con ella de nuevo'. Si eso no es suficiente para revolverte el estómago, entonces estás a tu suerte.
Entonces, un pervertido está con una joven atractiva que aparentemente lo quiere, se suicida porque, ya sabes, ya no puede 'hacerlo' y no puede 'disfrutar' de su joven esposa. Un momento, ahí viene un vómito. ¿Realmente necesitamos continuar? Esta película ya es suficientemente penosa.
1989: Star Trek V: La Última Frontera
Entonces, antes de siquiera comenzar con esta entrega del universo de Star Trek, primero necesitamos establecer: A) estamos en 1989, la tecnología simplemente no es tan buena como en estos días, y B) Oh, espera, Star Wars se produjo antes que esto y aún así logró ser decente para su tiempo, C) Está bien, nunca mente, continuemos con la entrega del Frambuesa de Oro.
El propio productor incluso comentó que pensaba que la película “casi mata la franquicia”. Pero las reseñas en Rotten Tomatoes muestran variedad – a los fanáticos de Trek no les gustó demasiado, los críticos fueron indiferentes, y algunos incluso la disfrutaron, pero en general, parece que debería haberse dedicado un poco más de tiempo al desarrollo de la historia. Tiene sentido, considerando que la trama involucraba a Spock traicionando a Kirk.
1988: Cocktail
Ah, un joven Tom Cruise. Ahora es una estrella de películas de acción, pero el actor famoso por Top Gun estaba subiéndose al tren de la celebridad en los 80. Cocktail fue una de las tantas películas que el joven actor lanzó durante ese periodo. Con la canción 'Kokomo', la película se centra en la vida de un estudiante universitario que trabaja como barman para pagar su educación. Trabaja y trabaja y luego – oh espera, eso es todo.
Lola Borg de Empire comenta 'Cruise desprende tanto encanto como en Top Gun y The Colour of Money, pero la mezcla de acrobacias de bar y amor caribeño no es lo suficientemente fuerte como para emborracharte.' Cruise mismo admitió unos años más tarde que no fue exactamente el punto más destacado de su carrera. 5% en Rotten Tomatoes. Siguiente.
1987: Leonard Part 6
Las películas paródicas solo funcionan realmente si se hacen bien. ¿Y qué hay de Leonard Part 6? Bueno, el veredicto no fue tan bueno. Galardonada con el Golden Raspberry en 1987, la película de parodia de espías estadounidense fue protagonizada y producida por el ahora infame Bill Cosby.
Curiosamente, el propio Cosby denunció la película; justo semanas antes de su lanzamiento, salió y básicamente dijo que no se sentía orgulloso de ella. Aparentemente, la reputación que él mismo le había dado ciertamente estuvo a la altura de las expectativas de la audiencia y críticos por igual: la expectativa de que iba a ser terrible. Ganando tres Razzies, incluyendo Peor Película, es considerada una de las peores películas jamás realizadas.
1986: Howard The Duck
A pesar de que esta película se estrenó en 1986 y fue algo así como un fracaso, la broma está en todos los críticos que criticaron a Howard the Duck – ¿sabías que hizo una aparición cameo 28 años después en Guardianes de la Galaxia, y más recientemente, en la última entrega de The Avengers? El pato fumador de puros tal vez fue demasiado para el público de los 80, pero hey, Guardianes trata sobre un mapache parlante y un árbol parlante.
Por muy duro que haya intentado Howard the Duck convencernos de que "los patos pueden hablar", simplemente no iba a convencer a los cinéfilos de los 80. A pesar de los fans del cómic original de Marvel y de que Howard le dio a la película un estatus de culto, todavía se considera una de las peores películas jamás realizadas. Financieramente fue un desastre también – recaudando solo 15 millones de dólares después de que el estudio desembolsase 30 millones de dólares para su producción.
1986: Under The Cherry Moon
Unido estrechamente con Howard the Duck en 1986, se encuentra Under the Cherry Moon. Protagonizada y dirigida por el icónico cantautor Prince, la película es como una versión anterior y menos lograda de Dirty Rotten Scoundrels, que se estrenaría dos años después.
Claro, el drama musical podría satisfacer a los fanáticos enloquecidos de Prince, pero para el público general, definitivamente es mejor disfrutar de la banda sonora y dejar la película para los más acérrimos. Ganando cinco Razzies, ¡Prince se llevó también el premio al Peor Actor! Nos entristece un poco que Kristin Scott Thomas haya obtenido el premio a la Peor Actriz de Reparto, pero hey, ¿qué esperas cuando te inscribes en una película que tiene como estrella a alguien que ha pagado por su música y no por su actuación?
1985: Rambo: First Blood Part II
Bien, solo estamos verificando que lo que los fans conocen como Rambo 2 realmente ganó el Golden Raspberry para 1985. Caray, Wilson, eres despiadado. Pero seamos realistas, la mayoría de las veces los críticos buscan argumentos impecables, cinematografía y un drama impactante. Rambo no es realmente una de esas historias.
Rambo: First Blood Part II es el tipo de película que ves cuando quieres acción. Explosiones, sangre, un buen tipo, un mal tipo y (con suerte) un final feliz que involucra un helicóptero. Entonces, a pesar de las críticas negativas que recibió, y de haber ganado un Golden Raspberry, seguimos apoyando a Stallone y decimos "¡Vamos, Rambo"!
1984: Bolero
Redoble de tambores, por favor. ¡El ganador del Golden Raspberry de 1984 es... Bolero! A Hollywood le encanta un poco de romance, así que cuando puedes añadir un toque de drama, está destinado a ser un éxito, ¿verdad? Para estar seguros, incluso colocaron a una mujer convencionalmente hermosa allí y la hicieron protagonizar su despertar sexual.
¡Ya casi hemos tenido suficiente con Hollywood – queremos ver el despertar sexual de una rana, muchas gracias! De todos modos, la película fue un fracaso, y suficiente fracaso como para ganar nominaciones a nueve premios Golden Raspberry, ganando seis de ellos. Lo sentimos Bo Derek, pero tu esposo John estaba siendo un poco espeluznante dirigiendo una película con ese tipo de trama.
1983: The Lonely Lady
Ganadora del Golden Raspberry de 1983, esta es una película desastrosa sobre la desintegración de la carrera de una guionista, revelando la verdad de cómo alcanzó el cenit de su fama durante una ceremonia de premiación. Algunos han llegado a decir que es la 'peor película de todos los tiempos': el póster de la película, por ejemplo, muestra a una pareja desnuda en una escena íntima, con el subtítulo 'del mundo sensual de Harold Robbins viene la historia de la lucha de una mujer por la fama en Hollywood.'
Hay tantas cosas mal en esa situación que ni siquiera sabemos por dónde empezar. La protagonista, Pia Zadora, se acerca a hombres tóxicos para acostarse con ellos y llegar a la cima, básicamente. Estamos de acuerdo con Ebert en esto: 'Si The Lonely Lady tuviera aunque fuera un ápice de estilo y humor, podría calificar como la peor película del año. Desafortunadamente, ni a eso llega.'
1982: Inchon
Claro, la idea parecía excelente. El elenco parecía aún mejor. Con la presencia cinematográfica de Laurence Olivier y la hermosa Jacqueline Bisset, ambientada en un drama de tiempo de guerra, ¿qué podría salir mal?
Basada en la invasión anfibia de Inchon durante la Guerra de Corea en 1950, lo único que fracasó fue la película. Con un presupuesto estimado de $46 millones, fue recibida de manera espantosa, recaudando menos de $2 millones. Según Rotten Tomatoes, “esta épica recreación de gran presupuesto de la batalla de Inchon resultó demasiado pesada para salvarse de una muerte segura... plagada de problemas.
1981: Mommie Dearest
Ah, el primer año de los Premios Golden Raspberry. Una película biográfica, la glamurosa pero solitaria Joan Crawford es llevada a la vida por Faye Dunaway. Y vamos a dejar de describir la película justo aquí. ¿Todo lo que necesitas saber? Bueno, lo resume nuestro crítico favorito, Roger Ebert.
Disfruta lo siguiente: “Mommie Dearest es una experiencia dolorosa que se prolonga interminablemente, igual que la relación de Joan Crawford con su hija...” (bla bla), “es... deprimente, no para ningún propósito de drama o entretenimiento, sino solo para deprimir. Me dejó con una sensación espeluznante.” Querido oh querido. ¡Saltemos esa vista!
1980: No se puede parar la música
Basada ligeramente en la unión del grupo Village People, parece que esta película estuvo bastante alejada de la realidad de cómo se formó la fabulosa agrupación. Lanzada como una comedia musical, desafortunadamente, se produjeron más carcajadas por la película que con la película.
No es sorprendente que Wilson también encontrara esta película lo suficientemente perturbadora para sus sensibilidades teatrales que mereció un Razzie. ¿Sabías que Caitlyn Jenner, quien antes era conocida como el señor Bruce Jenner, también un atleta olímpico, hizo una breve aparición en la película?
1980: Xanadu
La rubia bomba Olivia Newton-John gira y danza después de su maravilloso éxito con Grease, se calza los patines y aparecen seres mágicos y místicos – bueno, ya te imaginas la escena. Ahora, como sabes, John J.B. Wilson inició los Golden Raspberry Awards en 1981, un año después de que se estrenara esta película. ¡Pero lo curioso es que esta fue la película que lo inspiró todo!
Tras una tortuosa visualización consecutiva de Xanadu y Can't Stop the Music, fue cuando Wilson supo que necesitaba crear los des-honorables premios Razzie. Así que, suponemos que deberíamos agradecer a Olivia Newton-John por ser parte de una película que puso en marcha las ruedas para una ceremonia de premios más bien poco ceremoniosa.