Ano de lançamento: 1974
Dois anos após o primeiro filme de grande sucesso da franquia de filmes “O Poderoso Chefão”, a segunda parte foi lançada – e não decepcionou. Estrelado pelas mesmas celebridades e novamente dirigido por Coppola, o filme arrecadou US$ 88 milhões de bilheteria contra um orçamento de apenas cerca de US$ 13 milhões.
A maioria dos filmes em nossa lista teve no máximo 8,2 ou 8,5/10 no IMDb, mas “O Poderoso Chefão 2” tem 9/10, o que não é uma tarefa fácil quando se trata de mais de um milhão de votos. Críticos, publicações e membros do público em todo o mundo continuam a dissecá-lo e elogiá-lo até hoje. Em 1975, o filme foi indicado a 11 indicações e recebeu cinco prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Também recebeu vários outros prêmios, que incluem dois prêmios da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema.
O Poderoso Chefão
Ano de lançamento: 1972
Não poderíamos ter nossa lista completa sem esse clássico do drama e do crime do início dos anos 70. O filme é dirigido por Francis Ford Coppola e estrelado por Marlon Brando, Al Pacino e James Caan, como membros de uma infame família criminosa ítalo-americana.
"O Poderoso Chefão" constantemente entra em todos os tipos de listas de “melhores filmes de todos os tempos” e atualmente detém uma pontuação quase perfeita (98%) no Rotten Tomatoes. Também ganhou vários prêmios de prestígio, incluindo o Oscar de Melhor Filme e o Globo de Ouro de Melhor Diretor.
O Poderoso Chefão 2
Ano de lançamento: 1974
Dois anos após o primeiro filme de grande sucesso da franquia de filmes "O Poderoso Chefão", a segunda parte foi lançada – e não decepcionou. Estrelado pelas mesmas celebridades e novamente dirigido por Coppola, o filme arrecadou US$ 88 milhões de bilheteria contra um orçamento de apenas cerca de US$ 13 milhões.
A maioria dos filmes em nossa lista teve no máximo 8,2 ou 8,5/10 no IMDb, mas "O Poderoso Chefão 2" tem 9/10, o que não é uma tarefa fácil quando se trata de mais de um milhão de votos. Críticos, publicações e membros do público em todo o mundo continuam a dissecá-lo e elogiá-lo até hoje. Em 1975, o filme foi indicado a 11 indicações e recebeu cinco prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Também recebeu vários outros prêmios, que incluem dois prêmios da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema.
Bancando o Águia
Ano de lançamento: 1924
E estamos voltando para os anos 1920, durante a era do cinema mudo de Hollywood, para revisitar essa comédia silenciosa dirigida e estrelada por Buster Keaton. Keaton interpreta um operador de projetor que deseja ser detetive e se vê incriminado por um crime que não cometeu.
"Bancando o Águia" possui uma classificação de 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e é constantemente mencionado como um dos melhores filmes de todos os tempos. É considerado um clássico a ponto de ter sido selecionado para preservação pela Biblioteca do Congresso em 1991.
12 Homens e uma Sentença
Ano de lançamento: 1957
Mais de 50 críticos se uniram para dar a este filme uma pontuação perfeita de 100% no Rotten Tomatoes. Eles também não são os únicos que amam esse drama judicial de 1957. Roger Ebert dá uma nota 4/4, e 94% dos usuários do Google também avaliaram positivamente.
O filme foi escrito por Reginald Rose e dirigido por Sidney Lumet. Filmado em um único local, é conhecido por sua produção cinematográfica minimalista. No ano seguinte ao seu lançamento, ganhou o prêmio Writers Guild of America de Melhor Drama Escrito e, várias décadas depois, em 1997, foi adicionado ao Hall da Fama da PGA.
A Lista de Schindler
Ano de lançamento: 1993
"A Lista de Schindler" é um drama histórico dirigido por Steven Spielberg e lançado no início dos anos 90. É difícil encontrar muitas listas de “melhores filmes” que não incluam este filme, estrelado por Liam Neeson como o próprio Schindler. Ele obteve um lucro de US$ 300 milhões, marcando US$ 322 milhões de bilheteria contra um orçamento de US$ 22 milhões.
O filme foi indicado a doze prêmios da Academia, o maior número de indicações de qualquer filme da nossa lista, e ganhou sete, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme. Em 2004, a Biblioteca do Congresso o preservou no National Film Registry. E, alguns anos depois, em 2007, a AFI classificou-o em oitavo lugar na lista dos 100 melhores filmes estadunidenses.
Cidadão Kane
Ano de lançamento: 1941
O lendário Orson Welles é o homem por trás deste clássico. Seu filme de drama/mistério de 1941 foi chamado de “a Mona Lisa dos filmes”. "Cidadão Kane" foi elogiado por críticos de todo o mundo e nomeado uma “obra de gênio”, repetidamente, em publicações de todos os quatro cantos do mundo.
O filme ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1942. Foi indicado para mais oito, incluindo o de Melhor Diretor. Infelizmente, "Como Era Verde o Meu Vale", de John Ford, venceu na categoria dos cinco grandes.
Casablanca
Ano de lançamento: 1942
Mesmo quem nunca viu um único minuto de "Casablanca" provavelmente já ouviu a famosa frase: “Estou de olho em você, garota”. Mas quem ainda não viu com certeza deveria conferir algum dia, já que é amplamente conhecido como um dos maiores filmes de todos os tempos.
No 16º Prêmio da Academia, o filme foi indicado a um total de oito prêmios e acabou recebendo três: Melhor Diretor, Melhor Filme Destaque e Melhor Roteiro.
Crepúsculo dos Deuses
Ano de lançamento: 1950
Produzido durante a Era de Ouro de Hollywood, "Crepúsculo dos Deuses" conta a história de uma estrela do cinema mudo que se recusa a deixar sua carreira morrer. É frequentemente referido como um dos melhores filmes da história do cinema e possui uma classificação de 98% no Rotten Tomatoes – em 63 avaliações.
Os críticos só tinham coisas boas a dizer, com um 4/4 de Roger Ebert e Scott Mignola da Common Sense Media escrevendo, “as performances fazem justiça ao roteiro implacavelmente espirituoso”. "Crepúsculo dos Deuses" levou para casa quatro Globos de Ouro em 1951 – incluindo o prêmio de Melhor Filme. Nesse mesmo ano, também ganhou três Oscars.
Pulp Fiction
Ano de lançamento: 1994
Se você estava esperando ver este filme aparecer na lista, com certeza não vamos te decepcionar! "Pulp Fiction" é um dos melhores filmes do diretor Quentin Tarantino e sua continuação após o sucesso estrondoso de "Cães de Aluguel".
O filme é estrelado por Uma Thurman e John Travolta, uma dupla poderosa na tela, junto com Samuel L. Jackson e vários outros grandes atores. No Independent Spirit Awards de 1995, ganhou quatro prêmios, incluindo Melhor Ator Principal (Samuel L. Jackson). Também ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original e o MTV Movie & TV Award de 1995 de Melhor Filme.
Luzes da Cidade
Ano de lançamento: 1931
Esta comédia romântica pre-code foi feita em 1931, quando Charlie Chaplin ainda estava produzindo seus sucessos no cinema mudo. O filme é amplamente considerado a obra-prima do astro, que segue O Vagabundo em suas tentativas de cortejar uma garota cega por quem ele se apaixonou.
A pesquisa da revista Sight and Sound em 1952 o nomeou o segundo melhor filme de todos os tempos, e essa foi uma das muitas vezes em que ele recebeu essa honra. O American Film Institute o incluiu em sete de suas listas "100 Anos" e o chamou de a "Melhor Comédia Romântica" em sua lista "10 Melhores de 2008".
Homem-Aranha no Aranhaverso
Ano de lançamento: 2018
Este capítulo da franquia "Homem-Aranha" da Marvel é um grande sucesso entre crianças, famílias, críticos e todas as pessoas em geral. O filme de animação arrecadou mais de US$ 375 milhões de bilheteria após seu lançamento em 2018, e quase todas as críticas são brilhantes.
O filme ganhou o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Longa-Metragem de Animação/Melhor Longa-Metragem de Animação. Também ganhou vários outros prêmios em 2019 de todo o mundo, incluindo Melhor Filme Importado no Festival de Cinema de Bandung, na Indonésia.
Os Bons Companheiros
Ano de lançamento: 1990
Martin Scorsese faz mais uma aparição na lista dos “melhores” com seu clássico drama de gângster de 1990, "Os Bons Companheiros". O filme é estrelado por Robert De Niro e Ray Liotta como membros da infame família criminosa Lucchese de Nova York.
"Os Bons Companheiros" tem uma classificação recente de 96% no Rotten Tomatoes e é amplamente considerado um dos melhores filmes da história do cinema. Foi indicado a seis Oscars, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme, e ganhou o de Melhor Ator Coadjuvante (Joe Pesci). Isso foi entre vários outros prêmios e indicações, que incluem vários Globos de Ouro e British Academy Film Awards.
Um Estranho no Ninho
Ano de lançamento: 1975
É claro que incluiríamos este drama clássico de 1975 em nossa lista. O filme é estrelado por Jack Nicholson como um paciente psiquiátrico que lidera uma revolta em um hospital psiquiátrico. O filme foi baseado no romance homônimo de 1962, escrito por Ken Kesey, e é frequentemente referido como um dos melhores filmes de todos os tempos, tanto pela crítica quanto pelo público.
"Um Estranho no Ninho" foi vencedor de vários prêmios de prestígio, incluindo os cinco grandes Oscars; Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Ator e Melhor Atriz. Também ganhou seis Globos de Ouro, incluindo Melhor Filme (Drama) e Melhor Ator em Filme (Drama).
O Terceiro Homem
Ano de lançamento: 1949
Orson Welles é conhecido dentro e fora da indústria cinematográfica por ser um dos melhores cineastas de todos os tempos. Seu trabalho na tela em "O Terceiro Homem" não é diferente e é altamente considerado um dos favoritos, tanto no Reino Unido quanto nos Estados Unidos.
O British Film Institute considerou-o o maior filme da história em 1999, e uma pesquisa com 150 atores, diretores, críticos e produtores na revista Time Out classificou-o como o segundo melhor de todos os tempos. Ganhou o Oscar de Melhor Fotografia e foi indicado para outros dois, incluindo Melhor Diretor, e também ganhou o British Academy Film Award de Melhor Filme Britânico.
Kes
Ano de lançamento: 1969
Este drama britânico dirigido por Ken Loach é baseado em um romance de 1968 intitulado "A Kestrel for a Knave", de Barry Hines. Ele conta a história de um jovem garoto abusado que forma um forte vínculo com um falcão - apenas para que o relacionamento termine em tragédia.
Ele ganhou vários prêmios em 1970 e 1971, incluindo o Writers’ Guild of Great Britain Award de Melhor Roteiro Britânico e o British Academy Film Award de Melhor Ator Coadjuvante.
A Malvada
Ano de lançamento: 1950
Joseph L. Mankiewicz escreveu e dirigiu este drama de 1950, baseado em um conto chamado "The Wisdom of Eve", de Mary Orr. Bette Davis estrela como uma velha estrela da Broadway cuja carreira é ameaçada por uma jovem que invade sua vida. É amplamente conhecido por ser um dos melhores filmes de todos os tempos.
AFI classificou o filme em 16º lugar em sua lista dos "100 Melhores Filmes Americanos", e foi um dos primeiros 50 da história a ser selecionado para preservação no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso. Ganhou um número notável de Oscars e Globos de Ouro, incluindo Melhor Filme, Melhor Longa-Metragem e Melhor Diretor, e foi indicado para vários outros.
Tempos Modernos
Ano de lançamento: 1936
Charlie Chaplin foi o alívio cômico de que o mundo precisava durante a Grande Depressão e alguns dos tempos mais perturbadores que a sociedade já viu. Ele pegava situações sérias e as satirizava, trazendo risadas quando não havia muitos motivos para sorrir.
Em 1989, a Biblioteca do Congresso considerou o filme “culturalmente significativo” e foi preservado no National Film Registry. O filme também fez parte de várias listas de “100 Filmes” da AFI.
Chinatown
Ano de lançamento: 1974
Com uma classificação quase perfeita de 99% no Rotten Tomatoes, "Chinatown" foi aclamado como o melhor filme do diretor Roman Polanski. É estrelado pelo jovem Jack Nicholson como um detetive contratado para investigar um caso de adultério e acaba se deparando com algo muito maior e mais sombrio.
O filme ganhou vários prêmios em 1975, incluindo o Oscar de Melhor Roteiro Original e quatro Globos de Ouro; Melhor Filme, Melhor Roteiro, Melhor Ator e Melhor Diretor. Também ganhou vários outros prêmios, incluindo BAFTAs e o Prêmio Bodil de Melhor Filme Americano.
Batman: O Cavaleiro das Trevas
Ano de lançamento: 2008
Dirigido por Christopher Nolan, "Batman: O Cavaleiro das Trevas" é sem dúvida um dos melhores filmes da franquia "Batman". Christian Bale interpreta o super-herói, tentando salvar a cidade do maníaco Coringa. O icônico vilão foi interpretado pelo falecido Heath Ledger em seu último papel no cinema, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
O filme tem uma classificação recente de 94% no Rotten Tomatoes e 4/4 de Roger Ebert. Mas os críticos não foram os únicos que adoraram. O público também amou o filme, com um membro dizendo que era a “sequência que merecíamos do Batman que desejávamos” e acrescentou: “Heath Ledger é uma lenda!” Sim, sim, ele é.
Dr. Fantástico
Ano de lançamento: 1964
Este filme de 1964, também conhecido pelo título completo: "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb", é dirigido por Stanley Kubrick e estrelado por George C. Scott e Peter Sellers. Sellers, que desempenha três papéis distintos ao longo da produção, foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por seu trabalho no filme.
O filme foi indicado a quatro Oscars no total, junto com seis BAFTAs. Dos seis, "Dr. Fantástico" levou para casa quatro vitórias, incluindo Melhor Filme de Qualquer Fonte e Melhor Filme Britânico.
Três Homens em Conflito
Ano de lançamento: 1966
Este épico filme de faroeste de 1966 é estrelado por Clint Eastwood, que se une a um fora-da-lei no sudoeste durante a Guerra Civil para derrotar um vilão sinistro. Tem uma classificação de 97% no Rotten Tomatoes e é amplamente considerado o melhor de todos os filmes do gênero faroeste espaguete.
Muitos filmes mais recentes prestaram homenagem ao western clássico. Um deles é o filme "Cães de Aluguel", de Quentin Tarantino, de 1992, quando ele cria uma referência cinematográfica à famosa cena de confronto. Stephen King também disse que o filme foi sua inspiração para seu romance, "A Torre Negra: O Pistoleiro".
Um Sonho de Liberdade
Ano de lançamento: 1994
Este filme é, sem dúvida, um dos melhores filmes de drama situados em uma prisão já feitos e, potencialmente, um dos melhores dramas ponto final. Morgan Freeman e Tim Robbins estrelam como dois presidiários cumprindo penas de prisão perpétua em uma prisão difícil. Infelizmente, um dos homens (Robbins) não cometeu os assassinatos de que foi acusado, o que torna sua vida particularmente difícil.
É surpreendente que "Um Sonho de Liberdade" não tenha ganhado mais prêmios do que recebeu, o que não incluiu nenhum Oscar ou Globo de Ouro. No entanto, foi nomeado para várias categorias, incluindo Melhor Filme e Melhor Roteiro.
A Ponte do Rio Kwai
Ano de lançamento: 1957
Este épico filme de guerra de 1957 é baseado no romance homônimo de 1952, escrito por Pierre Boulle. Com uma classificação recente de 95% no Rotten Tomatoes, ele acompanha um grupo de prisioneiros britânicos de guerra em um campo japonês de prisioneiros que são forçados a construir uma ponte sobre o rio Kwai.
O filme ganhou sete Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Diretor. Também ganhou três Globos de Ouro no mesmo ano; Melhor Filme, Melhor Diretor de Filme e Melhor Ator de Filme. É amplamente considerado um dos melhores filmes de seu tempo e da história do cinema, ponto final.
Sindicato de Ladrões
Ano de lançamento: 1954
Marlon Brando estrela como um boxeador/trabalhador portuário em ascensão que se envolve com a máfia neste drama policial de 1954. Roger Ebert dá ao filme uma classificação de 4/4, chamando o desempenho de Brando de “extraordinário”. Neil Minow, da Common Sense Media, diz que é um “drama excelente e atencioso”.
"Sindicato de Ladrões" recebeu um número impressionante de Oscars e Globos de Ouro, incluindo tanto o prêmio da Academia quanto o Globo de Ouro de Melhor Diretor e Melhor Filme.
Lawrence da Arábia
Ano de lançamento: 1962
Outro filme épico de aventura de guerra, "Lawrence da Arábia" é dirigido por David Lean e baseado na vida do arqueólogo e oficial do exército britânico, T.E Lawrence. Acompanha e documenta as experiências do oficial em todo o Império Otomano, como os seus ataques a Damasco e Aqaba.
Na 35ª edição do Oscar, em 1963, o filme foi indicado a um total de dez Oscars – e ganhou sete deles. Entre as vitórias estão o prêmio de Melhor Diretor e Melhor Filme. Também levou para casa o Prêmio BAFTA de Melhor Filme e o Globo de Ouro de Melhor Filme (Drama). Em 2004, uma pesquisa do Sunday Telegraph entre os principais cineastas da Grã-Bretanha nomeou-o o terceiro maior filme da história britânica.
Psicose
Ano de lançamento: 1960
Talvez o filme mais conhecido e reconhecido de Alfred Hitchcock, "Psicose" é um clássico thriller de terror que ainda hoje é exibido em todo Halloween. O filme é estrelado por Anthony Perkins como um proprietário mentalmente instável de um hotel que tem uma série de segredos obscuros escondidos no prédio onde trabalha.
O filme é considerado um dos melhores filmes do diretor e foi indicado a quatro Oscars, incluindo Melhor Diretor e Melhor Atriz Coadjuvante. Desde o lançamento do original, ele foi refeito diversas vezes, tanto para cinema quanto para televisão. A infame cena do chuveiro já foi tema de todo tipo de esquetes, além de um documentário lançado em 2017 pelo cineasta Alexandre O. Phillippe, chamado "78/52", uma referência à quantidade de cortes e montagens utilizadas por Hitchcock no filme original.
Os Caçadores da Arca Perdida
Ano de lançamento: 1981
Harrison Ford estrela como Indiana Jones em "Os Caçadores da Arca Perdida", um filme de ação/aventura sobre um arqueólogo que deve encontrar a lendária Arca da Aliança antes que os nazistas o façam. O filme é dirigido por Steven Spielberg e escrito por Lawrence Kasdan, mas, na verdade, é baseado em uma história escrita por George Lucas e Howard Kazanjian.
O filme arrecadou quase US$ 385 milhões contra um orçamento de US$ 18 milhões e foi, em sua maior parte, bem recebido pela crítica. Foi indicado a nove prêmios da Academia, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Trilha Sonora Original. Ganhou cinco, incluindo Melhor Som e Melhores Efeitos Visuais. "Os Caçadores da Arca Perdida" atualmente detém uma classificação recente de 95% no Rotten Tomatoes.
Janela Indiscreta
Ano de lançamento: 1954
Quantos filmes de Alfred Hitchcock temos nesta lista? Digamos apenas que há muitos deles aqui. Este filme é estrelado por James Stewart como um jornalista que fica preso em casa em uma cadeira de rodas depois de quebrar uma perna. Ele começa a observar seus vizinhos por causa do tédio e acaba descobrindo algo muito mais sinistro do que esperava encontrar.
"Janela Indiscreta" é amplamente considerado um dos melhores filmes de Hitchcock. Foi indicado a quatro Oscars e, em 1997, foi selecionado para preservação no National Film Registry. Também foi listado na lista “100 anos… 100 filmes” da AFI como o número 42.
O Tesouro de Sierra Madre
Ano de lançamento: 1948
Este filme de aventura americano de 1948 tem uma classificação perfeita no Rotten Tomatoes, com base em quase 50 críticas diferentes. Ele também detém 4/4 em Roger Ebert e 8,2/10 no IMDb.
"O Tesouro de Sierra Madre" ganhou três Oscars, incluindo Melhor Diretor para John Huston, juntamente com três Globos de Ouro: Melhor Filme, Melhor Atriz Coadjuvante e outro prêmio de Melhor Diretor.
Glória Feita de Sangue
Ano de lançamento: 1970
O lendário diretor de cinema Stanley Kubrick criou este filme de guerra de 1957, que conta a história de lideranças fracassadas e contratempos durante a Primeira Guerra Mundial. O filme foi baseado no romance de mesmo título e foi escrito por Humphrey Cobb.
"Glória Feita de Sangue" foi considerado “incontestavelmente ofensivo” para a França e foi proibido no país. Também acabou sendo proibido em todas as bases militares dos EUA, dentro e fora dos Estados Unidos. Apesar da polêmica, acabou ganhando diversos prêmios e sendo indicado a vários outros, inclusive ao BAFTA de Melhor Filme. O filme possui uma classificação de 95% de aprovação no Rotten Tomatoes e é preservado no Registro Nacional de Filmes dos EUA.
Taxi Driver
Ano de lançamento: 1976
"Taxi Driver" estrela o jovem Robert De Niro como um motorista de táxi seriamente instável em Nova York que acaba se ferindo ao tentar bancar o herói para ajudar uma prostituta menor de idade. Dirigido pelo lendário Martin Scorsese, o filme foi eleito o 31º melhor já feito pela Sight & Sound em 2012.
Jodie Foster, de 12 anos, que desempenhou um papel polêmico no filme que exigia testes psicológicos e aconselhamento antes da produção, foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel. Essa foi uma das várias outras indicações naquele ano, que incluíam Melhor Filme. O filme acabou não vencendo em nenhuma das categorias, embora tenha uma avaliação de 97% de aprovaçao no Rotten Tomatoes e tenha recebido a Palma de Ouro em Cannes em 1976.
Pacto de Sangue
Ano de lançamento: 1944
Este filme noir de 1944 é dirigido por Billy Wilder e estrelado por Fred MacMurray, um vendedor de seguros casado com uma mulher que gostaria de reivindicar sua própria apólice - de um marido falecido. Foi aclamado pela crítica de todo o país após seu lançamento e, em 1992, foi selecionado pela Biblioteca do Congresso para preservação no National Film Registry.
"Pacto de Sangue" foi indicado a sete prêmios no 17º Oscar. Infelizmente, não acabou vencendo em nenhuma das categorias, que incluíam Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Atriz. No entanto, acabou em várias listas dos “100 melhores” da AFI.
Intriga Internacional
Ano de lançamento: 1959
Com uma classificação quase perfeita de 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, "Intriga Internacional" é consistentemente listado como um dos melhores filmes da história. Claro, quando você junta o diretor Alfred Hitchcock ao protagonista Cary Grant, você consgue filmes premiados.
O filme foi indicado a três Oscars, incluindo Melhor Edição e Melhor Direção de Arte. Hitchcock também ganhou o Silver Shell Award de Melhor Diretor, o segundo após receber o primeiro por seu trabalho em "Um Corpo que Cai".
O Grande Ditador
Ano de lançamento: 1940
Este filme, lançado em 1940, foi o primeiro do ator, escritor e diretor Charlie Chaplin a ter algum diálogo. Até então, o astro do cinema estava acostumado a trabalhar em filmes mudos, embora ele tivesse experiência em música ao vivo, o que tornou um pouco mais fácil para ele fazer a transição.
"O Grande Ditador" é uma comédia de sátira política que zombava de Adolph Hitler – fazendo pouco caso de uma situação muito séria, algo de que o mundo precisava desesperadamente naquela época. Chaplin ganhou vários prêmios por seu trabalho no filme, incluindo o New York Film Critics Circle Award de Melhor Ator em 1940 e o Prêmio Jussi de Melhor Cineasta Estrangeiro em 1974.
Kind Hearts and Coronets
Ano de lançamento: 1949
Esta comédia britânica de 1949 foi bastante bem recebida pela crítica quando foi lançada inicialmente. Conta a história do filho de uma mulher aristocrática exilado de sua família rica quando eles desaprovam que ela se case com alguém que consideram inferior à sua classe social. O filho, Louis, inicia uma onda de assassinatos após a morte de sua mãe, matando todos em seu caminho para o trono.
Como acontece com muitos clássicos, quanto mais é visto ao longo dos anos, mais parece conquistar os críticos que o assistem. Uma publicação dos anos 60, por exemplo, chamou-o de “a comédia mais confiante que já saiu de um estúdio britânico”. A Time e o British Film Institute (BFI) listaram o filme em suas listas “Top 100”.
A General
Ano de lançamento: 1926
Buster Keaton estrela esta comédia muda de 1926 baseada em um evento real conhecido como a Grande Perseguição Locomotiva, que ocorreu durante a Guerra Civil. Infelizmente, quando foi lançado nos cinemas, o público não estava com pressa para vê-lo, o que resultou em uma bilheteria nada estelar.
No entanto, com o passar dos anos, os críticos mudaram de ideia sobre o filme, que hoje é considerado um dos melhores da história do cinema. Fez parte de várias listas do American Film Institute, de 1998 a 2007.
Os Sapatinhos Vermelhos
Ano de lançamento: 1948
"Os Sapatinhos Vermelhos" é um drama britânico lançado no Reino Unido em 1948. Escrito, produzido e dirigido por Emeric Pressburger e Michael Powell, o filme conta a história de uma bailarina que se apaixona por um compositor de sua companhia e deve decidir entre o amor e sua carreira.
O filme foi indicado a um total de cinco Oscars, ganhando Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Direção de Arte. Também ganhou o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original e entrou na lista dos Dez Melhores Filmes do National Board of Review.
Guerra nas Estrelas: O Império Contra-Ataca
Ano de lançamento: 1980
Esta adição à famosa franquia de filmes teve um desempenho tão bom quanto o resto deles, marcando 95% de aprovação no Rotten Tomatoes com quase uma pontuação de 9/10 no IMDb. O elenco original se uniu a George Lucas para criar outro mega sucesso que arrecadou quase US$ 223 milhões após seu relançamento em 1981.
Os críticos ficaram tão entusiasmados com o filme quanto o público, e um deles até usou a palavra “emocionante” para descrever sua experiência nos cinemas. " O Império Contra-Ataca" ganhou o Oscar de Melhor Som, junto com vários outros prêmios ao longo dos anos.
Toy Story 3
Ano de lançamento: 2010
A franquia "Toy Story" traz alegria para crianças e famílias em todo o mundo há décadas. Em 2010, o terceiro filme chegou aos cinemas e não decepcionou os fãs, novos ou antigos. Neste filme, a turma de brinquedos é deixada acidentalmente em uma creche e o caos se instala.
"Toy Story 3" ganhou vários prêmios ao longo de 2010 e 2011, incluindo o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Filme de Animação. Embora o filme tivesse um mega orçamento de US$ 200 milhões, ainda assim arrecadou impressionantes US$ 1,067 bilhão em todo o mundo.
Cantando na Chuva
Ano de lançamento: 1952
Todos no mundo ocidental estão pelo menos familiarizados com a famosa música tema (título) de "Cantando na Chuva". “What a glorious feeling, I’m happy again!” Mas o filme do qual a música foi retirada teve o mesmo sucesso, especialmente em seu auge, nos anos 50.
A comédia musical foi dirigida e coreografada por Gene Kelley, junto com Stanley Donen. Kelley também estrela como o protagonista, Don Lockwood, uma estrela do cinema mudo cuja produtora está fazendo a transição para o som pela primeira vez. Em 1953, o filme ganhou o Globo de Ouro de Melhor Diretor e o Writers Guild of America Award de Melhor Musical Escrito.
Apocalypse Now
Ano de lançamento: 1979
Martin Sheen interpreta um capitão de guerra no Vietnã dos anos 1970, que lidera uma equipe rio acima em busca de um oficial (interpretado por Marlon Brando) que havia enlouquecido completamente. O filme foi dirigido, produzido e co-escrito por Francis Ford Coppola, e um tanto baseado no romance "Heart of Darkness" de 1899, escrito por Joseph Conrad.
Críticos de todo o mundo elogiaram o filme, e ele é constantemente considerado um dos melhores filmes da história por diversas publicações. No 52º Oscar, foi indicado para oito prêmios diferentes, ganhando de Melhor Fotografia e Melhor Som, e perdendo por pouco os de Melhor Filme e Melhor Diretor.
Aurora
Ano de lançamento: 1927
Este filme de 1927, também conhecido pelo título mais longo, "Sunrise: A Song of Two Humans", é um drama romântico mudo. O filme foi dirigido pelo diretor alemão F.W Murnau, que também foi o responsável pelo famoso filme mudo de vampiros, "Nosferatu". "Aurora" foi a estreia americana do diretor.
Como a maioria dos filmes da nossa lista, "Aurora" tem críticas elogiosas dos críticos em todas as principais plataformas, incluindo 4/4 de Roger Ebert e uma avaliação de 98% de aprovação no Rotten Tomatoes. O filme ganhou três Oscars em 1929, incluindo o Oscar de Melhor Atriz, concedido a Janet Gaynor. Isso fez dela a primeira atriz da história a receber essa homenagem várias vezes.
Divertida Mente
Ano de lançamento: 2015
Este adorável conto animado da Pixar e da Disney conta a história de uma jovem do meio-oeste que é forçada a lidar com uma mudança para o outro lado do país quando seus pais arrancam sua vida estabelecida até então e se mudam para a Califórnia. Suas emoções, alegria, medo, nojo, tristeza e raiva ganham vida e tentam ajudá-la a lidar com a situação.
O filme tem uma classificação de 98% em 362 críticas no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$ 858 milhões de bilheteria.
A Felicidade Não Se Compra
Ano de lançamento: 1946
Esse filme de drama e fantasia de 1946 é um clássico natalino americano. Produzido e dirigido por Frank Capra, é baseado em um conto chamado "The Greatest Gift", de Phillip Van Doren Stern.
O filme e seu diretor ganharam o Globo de Ouro de Melhor Diretor de Filme, e esse foi um de muitos outros prêmios que a produção recebeu. "A Felicidade Não Se Compra" é amplamente aclamado como um dos melhores filmes de todos os tempos.
A Última Sessão de Cinema
Ano de lançamento: 1971
Você sabe que um filme é bom quando tem uma classificação perfeita de 100% no Rotten Tomatoes com mais de 55 votos. Roger Ebert também deu ao filme uma nota 4/4 em sua crítica, dizendo que o filme “parecia novo e velho ao mesmo tempo”.
"A Última Sessão de Cinema" ganhou dois Oscars e dois BAFTA em 1972, de Melhor Ator e Atriz Coadjuvante.
Relíquia Macabra
Ano de lançamento: 1941
Um filme noir da década de 1940, "Relíquia Macabra" foi escrito e dirigido por John Huston e baseado no romance de 1930 de Dashiell Hammett.
Durante a 14ª edição do Oscar, o filme recebeu três indicações, inclusive para o prêmio de Melhor Filme. Depois que a Warner Bros. viu o sucesso do primeiro filme, eles discutiram a criação de uma sequência. Infelizmente, eles não conseguiram reunir o elenco original e ele nunca foi feito. Felizmente, o filme foi selecionado para preservação pela Biblioteca do Congresso em 1989.
The Night of the Hunter
Ano de lançamento: 1955
Este filme noir dos anos 1950 se concentra na história de um pregador que sai dos trilhos e se envolve em uma onda de assassinatos. O filme foi dirigido pelo ator Charles Laughton, seu único longa-metragem em que não atuou.
Roger Ebert deu ao filme uma classificação de 4/4, e ele detém 99% no Rotten Tomatoes em quase 70 votos. O filme está disponível para visualização no Amazon Prime Video, onde também possui classificação estelar de 4,3/5.
Aguirre, a Cólera dos Deuses
Ano de lançamento: 1972
Com uma classificação de 4/4 estrelas de Roger Ebert, este filme de 1972 segue um grupo de exploradores conquistadores em uma expedição fracassada em busca de uma cidade perdida. É dirigido por Werner Herzog e estrelado por Klaus Kinski - uma equipe poderosa quando se trata de criar lendas do cinema, embora esta seja, de longe, sua melhor colaboração.
O filme tem uma classificação quase perfeita de 98% no Rotten Tomatoes e ganhou prêmios internacionalmente, incluindo o Prêmio de Cinema Alemão de 1973 e o Prêmio da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema de 1977 de Melhor Fotografia.
Quanto Mais Quente Melhor
Ano de lançamento: 1959
Esta clássica comédia romântica é estrelada pela lendária Marilyn Monroe e é amplamente considerada um dos melhores filmes de todos os tempos. Conta a história de dois músicos que precisam usar fantasias como mulheres para se esconder da máfia depois de presenciarem acidentalmente um crime.
"Quanto Mais Quente Melhor" foi um grande sucesso de crítica e bilheteria. Foi indicado a seis Oscars, incluindo Melhor Ator e Melhor Diretor. Em 2000, o American Film Institute nomeou-o número 1 na lista de "100 anos de 100 risadas".
Whiplash
Ano de lançamento: 2014
"Whiplash" estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2014, onde ganhou o Grande Prêmio do Júri na categoria drama e o Prêmio do Público. O filme acompanha um estudante de bateria de jazz enquanto ele tenta aprender e crescer no (fictício) Conservatório Shaffer, apesar de um instrutor abusivo.
O filme foi aclamado pela crítica após seu lançamento e recebeu vários prêmios de prestígio, incluindo três Oscars na 87ª edição do Oscar. Arrecadou quase US$ 50 milhões de bilheteria contra um orçamento de apenas US$ 3,3 milhões.
Em Busca do Ouro
Ano de lançamento: 1925
Um dos muitos filmes famosos de Charlie Chaplin que ele escreveu, produziu e dirigiu, "Em Busca do Ouro", surgiu pela primeira vez em meados da década de 1920. O filme combina comédia com algumas dificuldades muito reais enfrentadas pelos trabalhadores em todos os Estados Unidos, o que o tornou extremamente popular.
O próprio Chaplin disse mais de uma vez que se pudesse escolher ser lembrado por um filme, seria esse. Foi indicado a vários prêmios da Academia: Melhor Música e Melhor Gravação de Som.
Aconteceu Naquela Noite
Ano de lançamento: 1934
Esta comédia maluca segue uma herdeira mimada recém-casada que se envolve com um repórter de jornal que por acaso se apaixona por ela. O filme foi dirigido e coproduzido por Frank Capra e recebeu críticas impressionantes após seu lançamento.
"Aconteceu Naquela Noite" é um dos três filmes a ganhar todos os cinco principais prêmios da Academia: Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado. Os únicos outros dois filmes que conseguiram isso foram "O Silêncio dos Inocentes" e "Um Estranho no Ninho".
Touro Indomável
Ano de lançamento: 1980
"Touro Indomável" estrela o jovem Robert De Niro como um boxeador subindo na hierarquia, que se apaixona ao longo do caminho. Infelizmente, ele tem alguns problemas para expressar seus sentimentos de maneira adequada, o que o leva a uma espiral descendente que inevitavelmente arruína partes de sua vida.
O filme tem uma classificação de 94% de aprovação no Rotten Tomatoes com 69 avaliações. O diretor Martin Scorsese ganhou um Globo de Ouro por seu trabalho no filme, que também ganhou dois Oscars, incluindo o de Melhor Filme em 1981.
O Salário do Medo
Ano de lançamento: 1953
Este filme franco-italiano é baseado no romance francês "Le salaire de la peur", que se traduz aproximadamente como “o salário do medo”. Foi aclamado pela crítica em todo o mundo quando estreou na década de 1950 e se tornou o quarto filme mais lucrativo do ano na França.
"O Salário do Medo" ganhou vários prêmios na época de seu lançamento, incluindo o Prêmio Urso de Ouro no Festival de Cinema de Berlim de 1953 e o Prêmio BAFTA de Melhor Filme de 1954.
2001 - Uma Odisseia no Espaço
Ano de lançamento: 1968
A lenda de Hollywood Stanley Kubrick escreveu, dirigiu e produziu este épico filme de ficção científica de 1968, comumente referido como um dos melhores e mais influentes filmes de todos os tempos. Na verdade, a revista The Moving Arts Film considerou-o o melhor filme da história do cinema em 2010. No início dos anos 90, foi selecionado para preservação pela Biblioteca do Congresso.
Após seu lançamento inicial, o filme meio que fracassou nas bilheterias, deixando a produtora no vermelho por cerca de US$ 800 mil. Entretanto, ele foi relançado várias vezes ao longo dos anos, inclusive em 1977, 2001 e 2017, que foram muito mais lucrativos que o original. "2001 - Uma Odisseia no Espaço" foi indicado a quatro Oscars e ganhou um, na categoria de Melhores Efeitos Visuais Especiais.
Um Corpo que Cai
Ano de lançamento: 1958
Alfred Hitchcock é o homem por trás deste clássico filme de suspense psicológico, "Um Corpo que Cai", baseado em um romance de 1954 de Boileau-Narcejac. Quando foi lançado pela primeira vez, o filme recebeu críticas positivas e negativas. Mas, como acontece com tantos clássicos, com o passar dos anos, ganhou mais reconhecimento e passou a figurar em mais listas de “melhores filmes”.
O American Film Institute reconheceu o thriller de Hitchcock várias vezes, inclusive em uma série de listas de “100 anos de 100 filmes”. O famoso diretor Martin Scorsese (entre muitos outros) disse que "Um Corpo que Cai" é um de seus filmes favoritos.
Alien, o Oitavo Passageiro
Ano de lançamento: 1979
Claro, temos que incluir o "Alien" original em nossa lista. Afinal, foi o filme que deu início a tudo. Não há muitas pessoas que não tenham visto este filme, ou pelo menos, que não saibam sobre ele.
"Alien: o Oitavo Passageiro" ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais em 1980, o que não deveria ser nenhuma surpresa para quem já viu! A avaliação de 94% de aprovação no Rotten Tomatoes mostra o quão popular e bem recebida é a ficção científica clássica.
12 Anos de Escravidão
Ano de lançamento: 2013
Este drama histórico conta a história de um homem negro livre que viveu em Nova York nos anos 1800 e é sequestrado e vendido como escravo no Sul. O filme arrecadou quase US$ 188 milhões de bilheteria contra um orçamento de US$ 22 milhões.
O filme ganhou vários prêmios de prestígio, incluindo o Oscar e o Globo de Ouro de 2014 de Melhor Filme e Melhor Filme, e o BAFTA de Melhor Filme.
Neste Mundo e no Outro
Ano de lançamento: 1946
David Niven estrela este filme de 1946, que também foi lançado com o título alternativo "A Matter of Life and Death". Com uma pontuação de 97% no Rotten Tomatoes, o filme continua aparecendo em várias listas de “melhores”, apesar de ter sido filmado há várias décadas.
A maioria das críticas foi muito positivas. Isso inclui uma adição de 2017 do crítico do Village Voice, Alan Scherstuhl, que diz que “está repleto de ideias tentadoras, conexões surpreendentes, voos de fantasia sugestivos”. E este não é o único filme em que Emeric Pressburger e Michael Powell se uniram que entrou em nossa lista. Eles também são duas das pessoas envolvidas em "Narciso Negro".
Marinheiro de Encomenda
Ano de lançamento: 1928
Um filme mais antigo, raro e mudo em nossa lista, com uma pontuação perfeita de 100% no Rotten Tomatoes, é "Marinheiro de Encomenda", de cerca de 1928. O filme é estrelado pela lenda do cinema Buster Keaton e contém sua façanha mais famosa na tela, onde um a casa inteira cai sobre ele. Diz-se que este filme realmente inspirou "O Vapor Willie" de Walt Disney – também conhecido como a estreia de Mickey Mouse.
A cena de ação da casa é sem dúvida a parte mais reconhecida deste filme e foi recriada várias vezes em outros filmes e programas de televisão, inclusive em "Profissão: Perigo" e "Arrested Development". O filme foi incluído em um livro chamado "1001 Filmes Que Você Deve Assistir Antes de Morrer".
No Tempo das Diligências
Ano de lançamento: 1939
É improvável que você encontre muitas pessoas que nunca tenham ouvido falar deste filme de 1939, estrelado por John Wayne em seu primeiro papel importante, e aquele que lançaria sua carreira. Adaptado de um conto de Ernest Haycox, o filme segue um grupo de pessoas que viaja através do território Apache.
"No Tempo das Diligências" foi indicado a sete prêmios da Academia, ganhando dois; Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Trilha Sonora. Eles também disputaram os prêmios de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Fotografia. Os críticos adoraram o filme tanto quanto o público, o que é evidenciado por ótimas críticas em geral e uma classificação perfeita no Rotten Tomatoes.
Boyhood: Da Infância à Juventude
Ano de lançamento: 2014
Há uma história de produção muito interessante por trás deste filme de 165 minutos, lançado em 2014. Escrito e dirigido por Richard Linklater, ele demorou mais de uma década para ser filmado, começando em 2001 e terminando no ano anterior ao seu lançamento. O roteiro também foi conceituado ao longo dos anos, pois começou apenas com pontos básicos da trama.
O filme estreou no Sundance em 2014 e foi lançado nos cinemas pouco depois. Ganhou vários prêmios, incluindo o Urso de Prata de Melhor Diretor no 64º Festival Internacional de Cinema de Berlim e dois Globos de Ouro, embora tenha sido indicado a cinco.
Os Grandes Aldrabões
Ano de lançamento: 1933
"Os Grandes Aldrabões" é outro dos filmes da nossa lista que não foi tão bem nas bilheterias, mas ganhou mais reconhecimento e apreciação com o passar do tempo. A comédia dos Irmãos Marx segue alguns espiões bobos tentando organizar uma revolução na pequena nação de Freedonia.
Tem uma pontuação de 92% no Rotten Tomatoes, com 50 avaliações, e 7,8/10 no IMDb. Roger Ebert dá 4/4, incluindo em sua crítica que acredita ser o melhor dos filmes dos Irmãos Marx.
Fuga ao Passado
Ano de lançamento: 1947
Este filme de 1947 é baseado no romance "Build My Gallows High", de Geoffery Homes, que é o mesmo título usado para a adaptação cinematográfica no Reino Unido. Não importa qual título você prefira, o filme noir é repleto de mistério, reviravoltas e, claro, uma cinematografia incrível.
"Fuga ao Passado" é frequentemente aclamado como um dos melhores do gênero, inclusive em uma crítica de Roger Ebert, acompanhada por uma classificação perfeita de 4/4. Ele detém uma pontuação impressionante de 94% no Rotten Tomatoes. Em 1984, o filme foi refeito, lançado com o título "Paixões Violentas". Entre os membros do elenco do remake estão Rachel Ward, Jeff Bridges e James Woods.
Ser ou Não Ser
Ano de lançamento: 1942
Este filme foi lançado no meio da Segunda Guerra Mundial e usa a comédia para destacar algumas coisas muito reais que aconteciam naquela época. O filme conta a história de uma companhia de teatro polonesa que é ameaçada pelos invasores nazistas, então eles se transformam em espiões para se sustentarem.
As críticas de "Ser ou Não Ser" foram em sua maioria positivas, com Rob McShane da Time Out dizendo: “É certamente uma das melhores comédias da Paramount”.
O Silêncio dos Inocentes
Ano de lançamento: 1991
É provável que você não encontre muitas pessoas que nunca tenham ouvido falar de "O Silêncio dos Inocentes". Ou, mesmo que não conheçam o filme, que não estejam familiarizadas com Hannibal Lecter. Anthony Hopkins estrela como o canibal perturbado que entra na mente da jovem detetive interpretada por Jodie Foster.
O filme ganhou vários prêmios, incluindo quatro Oscars de Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Diretor e Melhor Atriz. Jodie Foster ganhou então um Globo de Ouro de Melhor Atriz por seu papel no filme.
Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança
Ano de lançamento: 1977
Com "Star Wars" sendo a franquia de filmes imensamente popular que é, não deveria ser nenhuma surpresa que eles aparecessem na lista. Este filme é estrelado pelo elenco original, incluindo Mark Hamill, Harrison Ford e Carrie Fisher, e chegou aos cinemas em 1977. Arrecadou quase US$ 776 milhões – sendo filmado por apenas US$ 11 milhões.
"Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança" ganhou seis Oscars, incluindo Melhor Edição de Filme e Melhores Efeitos Visuais, além do Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora Original em 1978.
Era uma Vez na América
Ano de lançamento: 1984
Este drama policial épico é baseado em um romance de Harry Gray. Ele é estrelado por Robert De Niro e James Woods e conta a história de dois melhores amigos e gangsters judeus que vivem na cidade de Nova York. O filme foi dirigido pelo cineasta italiano Sergio Leone e foi o seu último antes de falecer cinco anos depois.
Quando "Era uma vez na América" estreou no Festival de Cinema de Cannes, foi aplaudido de pé por cerca de quinze minutos. Infelizmente, fracassou nas bilheterias, arrecadando pouco mais de US$ 5 milhões com um orçamento de US$ 30 milhões, mas isso não significa que não seja um ótimo filme!
Testemunha de Acusação
Ano de lançamento: 1957
Este drama policial de 1957 tem uma pontuação perfeita de 100% no Rotten Tomatoes com 31 críticas. Na IMDb, quase 100.000 votos foram contabilizados, resultando em uma classificação de 8,5 em 10. Baseado em um romance da Agatha Christie, o filme acompanha uma roteirista que foi acusada de assassinar uma mulher idosa rica.
"Testemunha de Acusação" nunca ganhou um Oscar, mas foi indicado a seis, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator e Melhor Atriz Coadjuvante.
Spotlight: Segredos Revelados
Ano de lançamento: 2015
"Spotlight" tem um nome apropriado, pois definitivamente ilumina os encobrimentos da Igreja Católica de milhares de casos de membros do clero que abusaram sexualmente de crianças. O filme tem Mark Ruffalo no papel de um repórter do Boston Globe encarregado de entrevistar vítimas e descobrir evidências do envolvimento da Igreja em encobrir os crimes (o que, inclusive, eles fazem). Ele arrecadou quase 99 milhões de dólares nas bilheteiras, com um orçamento de 20 milhões de dólares.
O filme ganhou vários prêmios em 2016, incluindo o Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Original, e três Critics’ Choice Awards, entre muitos outros.
Cães de Aluguel
Ano de lançamento: 1992
Este thriller policial do início dos anos 90 foi o primeiro longa-metragem de Quentin Tarantino, e ele não decepcionou. Tornou-se uma obra-prima cult, com a Empire listando-o como o "Maior Filme Independente de Todos os Tempos". Agora que já estamos todos acostumados com o amor de Tarantino pelo sangue, não é tão chocante, mas ele foi visto como polêmico na época de seu lançamento.
Mesmo assim, o filme foi um grande sucesso, tanto de crítica quanto de público. Só ganhou mais popularidade e notoriedade ao longo dos anos, à medida que Tarantino continuou a lançar sucessos. Em 1993, ganhou o Prêmio da Crítica no 4º Festival Internacional de Cinema Fantástico de Yubari.
A Embriaguez do Sucesso
Ano de lançamento: 1957
"A Embriaguez do Sucesso" foi lançado pela primeira vez em 1957, criado pela Hecht-Hill-Lancaster Productions. É estrelado pelo lendário Burt Lancaster como um colunista de jornal que não aprova o relacionamento de sua irmã mais nova com um músico de jazz. Então, ele contrata um especialista em relações-públicas para ficar entre eles e destruir o romance.
O drama noir acumulou uma pontuação de 98% no Rotten Tomatoes, mas quando estreou, não obteve exatamente a melhor reação dos fãs. Na verdade, ele foi muito mal nas bilheterias, mas os críticos pensaram de forma diferente. O New York Herald e a revista Time até mesmo o colocaram em suas listas dos "dez melhores filmes do ano".
As Vinhas da Ira
Ano de lançamento: 1940
A lenda do cinema Henry Fonda estrela este filme de 1940, baseado no romance vencedor do Prêmio Pulitzer de John Steinbeck. Pode ser um negócio arriscado adaptar um romance para um roteiro, pois você corre o risco de irritar os fãs do original, mas o filme "As Vinhas da Ira" foi bem recebido pelo público e pela crítica e foi fiel ao romance.
O crítico de cinema Bosley Crowther chamou o filme de “um dos cinquenta melhores filmes já feitos”. A pesquisa de 1940 do Film Daily classificou-o como o segundo melhor filme do ano ("Rebecca, a Mulher Inesquecível" foi o primeiro).
A Marca da Maldade
Ano de lançamento: 1958
Este filme noir de 1958 é estrelado por Orson Welles, que também é o escritor e diretor do filme. Conta a história de policiais corruptos no México e, além de Welles, é estrelado por Janet Leigh, Charlton Heston, Akim Tamiroff e Joseph Calleia. É comumente referido como um dos melhores filmes de Welles.
A Biblioteca do Congresso selecionou-o para preservação no Registro Nacional de Filmes dos EUA em 1993, e continua a impressionar aqueles que o veem pela primeira vez na década de 2020, o que é evidenciado pela sua pontuação de 96% no Rotten Tomatoes.
Playtime - Tempo de Diversão
Ano de lançamento: 1967
Roger Ebert deu a este filme de 1967 uma classificação de 4/4 estrelas. Em sua crítica, ele prossegue dizendo que "Playtime - Tempo de Diversão" é “único em seu gênero” e “completo em si mesmo”. E ele não é o único. Com uma pontuação de 98% no Rotten Tomatoes, ele é altamente recomendado tanto pela crítica quanto pelo público.
O filme foi o mais caro já produzido na história da França e, mesmo tendo sido muito bem recebido, acabou não fazendo muito sucesso de bilheteria. No entanto, ganhou um prêmio de prata no 6º Festival Internacional de Cinema de Moscou e entrou na lista dos “50 Maiores Filmes de Todos os Tempos” do diretor do British Film Institute.
Sem Novidade no Front
Ano de lançamento: 1930
Este épico filme anti-guerra de 1930 é dirigido por Lewis Milestone e conta a história de um grupo de jovens recrutas do exército alemão no meio da Primeira Guerra Mundial. É frequentemente considerado o melhor filme anti-guerra da história e tem sido elogiado por críticos de todo o mundo.
É claro que Hitler e os nazistas não gostaram do filme, então se rebaixaram a ponto de jogar um pó que faz espirrar e ratos nos cinemas para impedir que as pessoas o assistissem. "Sem Novidade no Front" foi indicado a quatro prêmios da Academia e ganhou dois deles; Melhor Diretor e Melhor Produção.
Boêmio Encantador
Ano de lançamento: 1938
Esta comédia romântica da Era de Ouro do cinema tem como protagonistas os poderosos coadjuvantes Cary Grant e Katherine Hepburn. Ele não rendeu muito dinheiro nos cinemas, mas os críticos adoraram. A Time Out London disse que foi um dos melhores filmes do diretor George Cukor.
"Boêmio Encantador" foi indicado ao Oscar de Melhor Direção de Arte e obteve uma pontuação de 100% (com 24 críticas) no Rotten Tomatoes.
Aliens, O Resgate
Ano de lançamento: 1986
Olhe para trás, para o mundo cinematográfico da década de 1980, e chegamos a um dos thrillers de ficção científica mais populares de todos os tempos: "Aliens, O Resgate". Este filme de 1986, estrelado por Sigourney Weaver, ainda é referenciado como um dos melhores do gênero.
O filme, dirigido por James Cameron, ganhou dois Oscars em 1987; Melhores efeitos visuais e Melhor edição de som. E também nos presenteou com uma das cenas mais assustadoras da história do cinema - você sabe qual!
Todos os Homens do Presidente
Ano de lançamento: 1976
Este filme de 1976, estrelado por Dustin Hoffman e Robert Redford, investiga a história do infame escândalo Watergate que ocorreu durante a presidência de Richard Nixon. Baseado em um romance de 1974 de Carl Bernstein e Bob Woodward, o filme foi selecionado para preservação pela Biblioteca do Congresso em 2010.
"Todos os Homens do Presidente" tem uma pontuação de 93% no Rotten Tomatoes e foi indicado a vários prêmios após seu lançamento, incluindo vários Globos de Ouro e Oscars. Também entrou em uma série de listas, como a colocação em 34º lugar na lista dos “Filmes mais inspiradores da América” do American Film Institute.
His Girl Friday
Ano de lançamento: 1940
Se você ainda não viu esta comédia romântica de 1940, deve adicioná-la à sua lista de noite de filmes. "His Girl Friday" é estrelado por Cary Grant e Rosalind Russell e conta a história de um editor de jornal e repórter que se envolve em um caso de assassinato.
O filme ficou em 19º lugar na lista de "100 anos e 100 risadas" do American Film Institute. Em 1993, a Biblioteca do Congresso selecionou-o para preservação por ser “cultural, histórico ou esteticamente significativo”.
The Kid
Ano de lançamento: 1921
O mais antigo e único filme mudo da nossa lista até agora, "The Kid" é um filme em preto e branco estrelado pelo lendário Charlie Chaplin em seu primeiro longa-metragem. Chaplin não foi apenas a estrela do show, como também o escreveu, dirigiu e produziu.
Os críticos não tinham nada além de coisas maravilhosas a dizer sobre o filme após seu lançamento, incluindo uma crítica na Theatre Magazine que dizia: “'The Kid' pode ser considerado uma obra-prima do cinema”.
Los Angeles - Cidade Proibida
Ano de lançamento: 1997
Este thriller policial neo-noir de 1997 foi baseado no romance de Jame Ellroy, publicado sete anos antes do filme chegar aos cinemas. É estrelado por Kim Basinger, Kevin Spacey e Danny Devito, junto com Guy Pearce e Russell Crowe, cujas carreiras dispararam após participarem desta produção.
"Los Angeles - Cidade Proibida", que conta a história da corrupção policial em Los Angeles durante a Era de Ouro de Hollywood, foi indicado a nove prêmios da Academia. Dos nove, ganhou dois, incluindo Melhor Atriz Coadjuvante (para Kim Basinger) e Melhor Roteiro Adaptado.
Rebecca, a Mulher Inesquecível
Ano de lançamento: 1940
O próximo da nossa lista é um filme de Alfred Hitchcock. Desta vez, é o seu filme de 1940, "Rebecca, a Mulher Inesquecível". Na verdade, este foi, na verdade, o primeiro filme feito por Hitchcock nos Estados Unidos e, de longe, um dos seus melhores.
"Rebecca, a Mulher Inesquecível" ganhou vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Filme (a única dessas premiações específicas que o diretor já ganhou). Também foi premiado como Melhor Fotografia e foi indicado para outros nove.
Rebeldia Indomável
Ano de lançamento: 1967
Com uma pontuação perfeita de 100% no Rotten Tomatoes, "Rebeldia Indomável" é um clássico absoluto da Era de Ouro de Hollywood. O filme é estrelado por Paul Newman como o protagonista, Luke, um homem condenado a um duro campo de prisioneiros. Newman acabou sendo indicado ao Oscar por seu papel.
E mesmo quem nunca viu o filme provavelmente ainda conhece sua frase mais famosa: “o que temos aqui é uma falha na comunicação”, que se tornou um ditado popular desde o lançamento do filme em 67.
Núpcias de Escândalo
Ano de lançamento: 1940
Voltamos no tempo até 1940, quando esta comédia romântica dirigida por George Cukor entrou em cena. Cary Grant e Katharine Hepburn estrelam como um jovem casal à beira do divórcio. Os críticos parecem concordar que o enredo é um dos melhores de seu tempo, com alguns chamando-o de “conto lindamente narrado”.
O filme ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e arrecadou US$ 3,3 milhões – o que era muito dinheiro em 1940.
A Origem
Ano de lançamento: 2010
Leonardo DiCaprio estrela este filme de ficção científica único de Christopher Nolan que investiga a exploração de sonhos lúcidos e de mente coletiva. Tanto o público quanto os críticos enlouqueceram com o filme e os críticos o descreveram como "totalmente original" e "inovador". E, de fato, não se parece com nada que já tenhamos visto antes.
"A Origem" foi indicado a oito Oscars e ganhou quatro, incluindo os prêmios de Melhor Fotografia e Melhores Efeitos Visuais. Foi indicado para mais quatro, incluindo Melhor Roteiro Original e Melhor Filme.
A Sombra de uma Dúvida
Ano de lançamento: 1943
Não deveria ser uma surpresa que alguns filmes de Alfred Hitchcock apareçam nesta lista. "A Sombra de uma Dúvida" é um thriller psicológico cheio de assassinato e mistério, mas, ao contrário da maioria dos filmes de Hitchcock, é um tanto quanto lento. O diretor aparentemente disse que é o seu favorito de tudo o que ele criou.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor História e ganhou o Satellite Award de Melhor DVD Clássico. Tem 4/4 de Roger Ebert e pontuação de 100% no Rotten Tomatoes.
Viva – A Vida é uma Festa
Ano de lançamento: 2017
"Viva - A Vida é uma Festa" é uma história de amadurecimento da Disney de 2017 sobre um menino pré-adolescente chamado Miguel, que sonha em se tornar músico. Ele vai parar na terra dos mortos, tendo uma experiência que muda sua vida e se comunicando com esqueletos. O filme, embora seja definitivamente uma comédia, também toca o coração dos espectadores e é difícil de assistir sem ficar pelo menos com os olhos cheios.
O filme ganhou vários prêmios em 2018, incluindo o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Longa-Metragem de Animação. É o favorito das crianças e dos pais e é uma ótima opção para uma noite de cinema em família.
WALL-E
Ano de lançamento: 2008
Mais um filme de animação da nossa lista, "WALL-E" foi lançado em 2008 e encantou crianças e famílias do mundo todo. Arrecadou mais de US$ 533 milhões em todo o mundo, contra um orçamento de US$ 180 milhões. O filme é centrado em um robô solitário compactador de lixo que foi deixado sozinho em um mundo inabitável e se apaixona por outro robô que vem visitá-lo.
WALL-E entrou na lista dos “Melhores Filmes da Década” da Time e foi eleito o 29º entre 100 filmes na lista de “Melhores do Século XXI” por 117 críticos de cinema internacionais. Ganhou o Globo de Ouro de 2008 de Melhor Filme de Animação e o Oscar de Melhor Filme de Animação, entre vários outros prêmios.
O Senhor dos Anéis: As Duas Torres
Ano de lançamento: 2002
Embora muitos dos filmes da nossa lista sejam um pouco mais antigos, agora estamos em uma área diferente da história do cinema. "O Senhor dos Anéis" é uma das franquias cinematográficas mais populares, e o lançamento de "O Senhor dos Anéis: As Duas Torres" em 2002 arrecadou $951,2 milhões nas bilheteiras, tornando-o o filme de maior bilheteria do ano e o quarto de maior bilheteria de todos os tempos, pelo menos até aquele momento.
Muitas vezes aclamado como um dos melhores filmes de fantasia, o filme foi indicado a seis prêmios durante a 75ª edição do Oscar e acabou ganhando dois.
Se Meu Apartamento Falasse
Ano de lançamento: 1960
Embora a certa altura fosse conhecido simplesmente como comédia romântica e drama, "Se Meu Apartamento Falasse" é agrupado na categoria “dramédia” atualmente.
O filme acompanha um corretor de seguros interpretado por Jack Lemmon, que permite que seus idosos no trabalho usem seu belo apartamento na cidade para se encontrarem com mulheres (que suas esposas obviamente não conheciam). The Guardian o chamou de o sexto melhor filme romântico de todos os tempos. Ele foi indicado a dez prêmios e ganhou cinco dos dez no 33º Oscar, incluindo Melhor Roteiro, Melhor Diretor e Melhor Filme.
Laura
Ano de lançamento: 1944
"Laura" é aclamado como um dos melhores filmes noir da década de 1940. Cheio de mistério, o filme acompanha um detetive da polícia de Nova York que investiga o assassinato de uma mulher e, ao fazê-lo, acaba se apaixonando por ela.
O filme ganhou três Oscars, incluindo Melhor Fotografia em Preto e Branco, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Diretor, e foi indicado a mais dois, incluindo Melhor Roteiro de Roteiro.
No Silêncio da Noite
Ano de lançamento: 1950
A lenda do cinema Humphrey Bogart estrela este filme noir como um roteirista instável chamado Dixon Steele, suspeito de assassinato. Ele apareceu em várias listas de "melhores de todos os tempos", incluindo a lista "All-Time 100's" da Time e "100 Essential Films" da Slant.
Dirigido por Nicholas Ray, o filme foi selecionado para preservação pela Biblioteca do Congresso em 2007. Dois anos depois, Roger Ebert o adicionou à sua própria lista de grandes filmes.
Terra de Ninguém
Ano de lançamento: 1973
Este drama policial dos anos 1970 é estrelado por Sissy Spacek e Martin Sheen como um jovem casal fugindo da lei por assassinato. É frequentemente referido como um dos melhores e mais poderosos filmes da história. O filme foi classificado com 98% de “Certified Fresh” no Rotten Tomatoes. O crítico de cinema Vincent Canby chamou-o de “filme mais importante e emocionante”.
Sissy Spacek disse mais tarde que gravar este filme mudou toda a maneira como ela pensava sobre o cinema em geral. “O artista manda”, disse ela sobre o trabalho. "Nada mais importa." Seu co-estrela, Sheen, diz que "Terra de Ninguém" ainda é, até hoje, o melhor roteiro que ele já leu.
Pacto Sinistro
Ano de lançamento: 1951
Este filme de Alfred Hitchcock, "Pacto Sinistro", tem uma pontuação quase perfeita em todas as principais plataformas de crítica, com 4/4 em Roger Ebert e 98% no Rotten Tomatoes. O filme acompanha dois homens que se encontram em um trem e traçam um plano mortal para assassinar alguém na vida de cada um deles.
Além do suspense pelo qual Hitchcock é famoso, o filme também está repleto de ângulos de câmera únicos. O diretor de fotografia do filme, Robert Burks, foi indicado ao Oscar de Melhor Fotografia, enquanto Hitchcock foi indicado a um prêmio do Directors Guild of America e do National Board of Review.
Os Imperdoáveis
Ano de lançamento: 1992
Clint Eastwood estrela este filme de 1992 que ele também produz e dirige. Acabou ganhando o Oscar de Melhor Diretor e sendo indicado para Melhor Ator. Além de Eastwood, o elenco estava repleto de grandes nomes, incluindo Morgan Freeman e Gene Hackman.
O filme teve quatro prêmios da Academia no total, incluindo Melhor Filme e Melhor Edição de Filme. Foi o terceiro faroeste a ganhar o Oscar de Melhor Filme e passou três semanas como o filme número um na América do Norte após seu lançamento.
Narciso Negro
Ano de lançamento: 1947
Na mesma época em que "Interlúdio" foi lançado, "Narciso Negro" também foi lançado. O filme explora a história de um pequeno grupo de freiras em uma missão de caridade no topo de uma montanha no Himalaia. No entanto, os nativos não estão contentes com a presença delas tentando interferir em seu modo de vida, o que leva a conflitos entre os grupos (e dentro deles).
O filme tem ótimas críticas em geral e é altamente recomendado por diversos críticos e publicações. Embora esteja no mercado há sete décadas, continua a impressionar as novas gerações até hoje.
Interlúdio
Ano de lançamento: 1946
Bem, estamos voltando no tempo à medida que avançamos na lista e, agora, chegamos à década de 1940. No apogeu de Alfred Hitchcock, ele lançou muitos filmes que seriam lembrados como clássicos, e "Interlúdio" é um deles.
O filme é estrelado por Cary Grant, Ingrid Bergman e Claude Rains e se enquadra na categoria de filme de espionagem noir. O filme foi escolhido para ser preservado pela Biblioteca do Congresso em 2006.
Rastros de Ódio
Ano de lançamento: 1956
Outro filme de faroeste, "Rastros de Ódio" foi lançado em meados da década de 1950, estrelado por John Wayne. O filme tem altas classificações em quase todos os sites de críticos de cinema, incluindo Rotten Tomatoes, Roger Ebert e IMDb. Dirigido por John Ford, acompanha Wayne, no papel de um veterano da Guerra Civil em busca de sua sobrinha sequestrada. É claro que ele na verdade está caçando-a, não tentando resgatá-la, como alguém pode supor.
De todos os filmes de faroeste em que Wayne estrelou, este é conhecido por ser um dos, senão o melhor. Ele influenciou e fez aparições em vários outros filmes e programas de televisão, incluindo o filme de 1967 de Martin Scorsese, "Quem Bate à Minha Porta?", no qual dois dos personagens têm uma conversa sobre ele.
Meu Ódio Será Sua Herança
Ano de lançamento: 1969
"Meu Ódio Será Sua Herança" é um filme de faroeste estadunidense que chegou aos cinemas pela primeira vez em 1969. O filme, estrelado por William Holden, Robert Ryan e Ernest Borgnine, é conhecido por ser polêmico para a época. Hoje em dia, a violência gráfica é bastante esperada em certos tipos de filmes. Mas no final dos anos 60, estava apenas começando a surgir.
Sam Peckinpah dirigiu e co-escreveu o filme revisionista, que foi considerado “cultural, histórico e esteticamente significativo” pelo Registro Nacional de Filmes dos EUA em 1999. Agora, será preservado para sempre na Biblioteca do Congresso como tal.
Sob a Pele
Ano de lançamento: 2013
Normalmente, um filme de ficção científica estrelado por Scarlett Johansson não precisa de muito para levar as pessoas aos cinemas. Este, no entanto, ficou um pouco perdido para os espectadores. Com um orçamento de pouco mais de US$ 13 milhões e uma receita de bilheteria de cerca de US$ 7 milhões, "Sob a Pele" fracassou fortemente.
Dito isto, os críticos o adoraram! A história de uma alienígena parecida com uma mulher que come homens e sua visão do mundo humano ganhou elogios e foi até listado como número 61 na lista da BBC de "Os 100 Maiores Filmes do Século XXI"! O diretor Jonathan Glazer também foi indicado a vários prêmios por seu trabalho.