Saving Mr. Banks (2013) - Diese Schauspieler haben in diesen Filmen wahre Menschen verkörpert

Walk the Line (2005)

In diesem Film aus dem Jahr 2005 spielt Joaquin Phoenix die Rolle des legendären Musikers Johnny Cash. Cash war einer der größten amerikanischen Country-Sänger, die je gelebt haben, und verkaufte weltweit über 90 Millionen Platten. Der Film erzählt sein Leben und basiert auf zwei Autobiografien von Cash. Er begleitet seine Romanze mit June Carter (gespielt von Reese Witherspoon) und seinen Aufstieg zum Superstar.

Der Schauspieler meldete sich für ein selbst zusammengestelltes "Rock'n'Roll-Bootcamp" an. Er brachte sich selbst das Gitarrespielen bei und nahm intensiven Gesangsunterricht, wobei er sich oft vor dem Mikrofon blamierte. Seine Verwandlung geschah nicht über Nacht! Walk the Line spielte über 187 Millionen Dollar an den Kinokassen ein, davon allein 23 Millionen Dollar am Eröffnungswochenende. Der Film gewann mehrere Preise und wurde für viele weitere nominiert, darunter für fünf Oscars. Witherspoon gewann den Oscar als beste Schauspielerin und Phoenix den Golden Globe Award als bester Darsteller.

Ray (2004)

Ray Charles, auch bekannt als "Genie" oder "Brother Ray", war ein Soul-Musiker, der in seiner Kindheit aufgrund der Augenerkrankung "Grüner Star" sein Augenlicht verlor. Der Musiker gilt als grundlegender Begründer der Soulmusik in den 50ern, indem er Blues, Jazz, Rhythm and Blues und Gospel in seiner Musik kombinierte. In dem Film von 2004 porträtiert Jamie Foxx die Legende, die im Laufe ihrer 30-jährigen Musikkarriere drei Nummer-eins-Hits in den Billboard Hot 100 landete.

Der Film kam nur wenige Monate nach dem Tod des Musikers im Jahr 2004 in die Kinos. Jamie Foxx erhielt für seine Hauptrolle eine Reihe von Auszeichnungen, darunter den Academy Award und den Golden Globe Award als bester Schauspieler.

Lincoln (2012)

Steven Spielberg führte Regie und produzierte 2012 dieses biografische historische Drama mit Daniel Day-Lewis in der Rolle des ehemaligen Präsidenten inmitten des Bürgerkriegs. Während die Nation von einem Blutbad heimgesucht wird, muss der Präsident sein Vermächtnis, die Abschaffung der Sklaverei und die Einigung der Nation, fortsetzen. Sally Field spielt die First Lady Mary Todd Lincoln, die ihr Bestes tut, um ihren Mann in schwierigen Zeiten zu unterstützen.

Day-Lewis wurde für seine Rolle in dem Film mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Golden Globe 2013 und dem Academy Award für den besten Darsteller. Insgesamt war der Film für sieben Golden Globes und 12 Oscars nominiert. Der Film spielte an den Kinokassen mehr als 275 Millionen Dollar ein - nicht schlecht, wenn man das Budget von 65 Millionen Dollar bedenkt.

Goodfellas - Drei Jahrzehnte in der Mafia (1990)

Ray Liotta spielt die Hauptrolle des Mafioso Henry Hill in diesem großen Hit unter der Regie des legendären Martin Scorsese. Henry Hill war ein berüchtigter Mafioso, der in eine der größten Mafia-Ermittlungen der Geschichte verwickelt war, als er ein FBI-Informant wurde. Der Film basiert auf dem Buch Wiseguy von Nicholas Pileggi und ist wohl einer der besten Gangsterfilme aller Zeiten. Scorsese und Pileggi brauchten 12 Entwürfe, um das endgültige Drehbuch zu verfassen.

Der Film spielte an den Kinokassen fast 47 Millionen Dollar ein und hat auf der berühmten Kritikerseite Rotten Tomatoes eine Bewertung von über 95 %. Kritiker und Publikum lobten den Film und alle Beteiligten, und er gewann (und wurde nominiert für) mehrere Auszeichnungen.

Catch Me If You Can (2002)

Wenn Sie über Kinohits sprechen wollen, dann lassen Sie uns über Catch Me If You Can sprechen, der 2002 mehr als 350 Millionen Dollar an den Kinokassen einspielte. In dem mit Stars besetzten Film, bei dem Steven Spielberg Regie führte, spielt Leonardo DiCaprio den Hochstapler Frank Abagnale, einen der berüchtigtsten Betrüger, die je gelebt haben. Es wird behauptet, dass Abagnale nicht weniger als acht Identitäten annahm, darunter die eines Piloten, eines Arztes, eines Agenten der US-Gefängnisbehörde und eines Anwalts.

In dem Film spielen außerdem Tom Hanks, Christopher Walken, Nathalie Baye und Martin Sheen mit. Bei Rotten Tomatoes hat der Film eine tolle Bewertung von 96 %, und Roger Ebert hat ihn mit den Worten "Dies ist kein großer Spielberg-Film, aber ein mühelos ansehbarer" sehr positiv bewertet.

Saving Mr. Banks (2013)

In diesem Film aus dem Jahr 2013 spielt Tom Hanks den berüchtigten Walt Disney und es geht um die Entwicklung seines Meisterwerks von 1964, Mary Poppins. Der Film verfolgt Disneys 20-jährigen Kampf um die Rechte an Mary Poppins. Emma Thompson spielt die Autorin P.L. Travers. Die Schriftstellerin war strikt dagegen, dass ihr geliebter Roman in eine Hollywood-Produktion gerät, willigt aber schließlich ein, wenn auch recht widerwillig.

Saving Mr. Banks erhielt eine Reihe von Nominierungen bei den 67. British Academy Film Awards und eine Nominierung für die beste Originalmusik bei der 86. Preisverleihung. Obwohl der Film in diesem Jahr weder für den besten Film noch für die beste Darstellerin nominiert war, wurde er weithin als Favorit für beide Preise angesehen.

Gorillas im Nebel (1988)

Sigourney Weaver spielt Diane Fossey, eine der besten Primatenforscherinnen der Welt, die umherreist, um Menschenaffen zu studieren und sich für den Schutz der Tiere vor Wilderern einsetzt. Leider gelangen die Wilderer zu Fossey (Weaver) und ermorden sie im Schlaf. Sie wird auf demselben Friedhof begraben wie viele der Affen, mit denen sie in der Vergangenheit gearbeitet hat.

Der Film erhielt unterschiedliche Kritiken, wurde aber mit einer Reihe von Preisen ausgezeichnet, darunter zwei Golden Globes: Beste Schauspielerin und Beste Originalmusik. Weaver wurde für den Academy Award als beste Hauptdarstellerin für ihre Arbeit in dem Film nominiert.

I’m Not There (2007)

I'm Not There verfolgt einen interessanten Ansatz, um den Superstar Bob Dylan darzustellen. Anstatt ihn durchgängig von einem Schauspieler spielen zu lassen, werden verschiedene Stars für unterschiedliche Phasen seines Lebens eingesetzt. Cate Blanchett, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere und Marcus Carl Franklin kommen alle zusammen, um "die vielen Leben von Bob Dylan" zu spielen. Bob Dylan, falls Sie es noch nicht wussten, war einer der einflussreichsten Songwriter der modernen Musikgeschichte.

Der Titel des Films aus dem Jahr 2007 wurde von Dylans gleichnamiger Basement Tape-Aufnahme aus dem Jahr 1967 abgeleitet. Blanchett gewann für ihre Darstellung einen Golden Globe und wurde für mehrere weitere Auszeichnungen nominiert, obwohl der Film letztlich nur etwa 20 Millionen Dollar an den Kinokassen einspielte.

Jobs - Die Erfolgsstory von Steve Jobs(2013)

Steve Jobs war vor seinem Tod im Jahr 2011 einer der reichsten Männer der Welt. In diesem Film wurde der Apple-Mitbegründer und CEO von Ashton Kutcher verkörpert. Er begleitet Jobs auf seinem Weg zum Erfolg und zeigt, wie sich das alles auf sein Privatleben auswirkte. Jobs ist weithin bekannt als Vorreiter der PC-Revolution in den 70er und 80er Jahren. Wie die meisten von uns wissen, waren er und Bill Gates die führenden Vertreter in diesem Spiel.

Obwohl der Business Insider den Film mit einem Einspielergebnis von 6,7 Millionen Dollar als Flop bezeichnete und er bei Rotten Tomatoes nur eine Bewertung von 26 % erhielt, sprachen viele Kritiker sehr positiv über den Film. Und selbst diejenigen, die keine großen Fans des Films selbst waren, haben Kutcher für seine Leistung gelobt.

Milk (2008)

Harvey Milk war der erste homosexuelle Politiker, der sich in der Geschichte Kaliforniens geoutet hat. Milk engagierte sich erst im Alter von 40 Jahren in der Politik und outete sich vorerst nicht. Der Schauspieler Sean Penn verkörperte Milk und sein Bemühen, sein Viertel in den 70er Jahren zu einem Zufluchtsort für LGBT-Personen zu machen. Der Politiker eröffnete zunächst ein Fotogeschäft im Castro District, bevor er in die Politik ging. Im Jahr 1977 wurde er der erste bekennende Homosexuelle in einem öffentlichen Amt der Nation.

In dem Film von 2008 wird er von Sean Penn gespielt, der für seine Darstellung den Oscar als bester Schauspieler erhielt. Josh Brolin spielt Milks Vorgänger im Amt, Dan White, der den Aktivisten schließlich ermordet, motiviert durch seinen Hass auf Menschen mit anderen sexuellen Vorlieben. Der Film wurde mit einem bescheidenen Budget von 1 Million Dollar gedreht und erhielt eine Reihe von Preisen und Nominierungen, darunter stolze 8 Oscars.

Bohemian Rhapsody (2018)

Bohemian Rhapsody ist ein Film aus dem Jahr 2018, der denselben Titel trägt wie einer der beliebtesten Songs der Band bzw. des Leadsängers, auf dem er basiert. Rami Malek spielt Freddie Mercury, den Frontmann der legendären Band Queen, der in seiner kurzen Karriere mit Problemen innerer und äußerer Art zu kämpfen hat und zudem noch mit dem AIDS-Virus infiziert ist.

Malek erhielt einen Oscar für seine Rolle in dem Film, der an den Kinokassen über 900 Millionen Dollar einspielte und damit zum Zeitpunkt seines Erscheinens der erfolgreichste Film aller Zeiten war. Der Film erhielt sowohl von Kritikern als auch vom Publikum geteilte Meinungen, da er auf Rotten Tomatoes nur eine Bewertung von 60 % erhielt.

The Social Network (2010)

In diesem Hit aus dem Jahr 2010 spielt Jesse Eiesenberg die Rolle des Facebook-CEO Mark Zuckerberg, bevor er sein Glück fand. Heute hat Zuckerberg ein Nettovermögen von über 88 Milliarden Dollar, aber der Film geht der Tatsache nach, dass einige seiner alten Klassenkameraden in Harvard ihn verklagten und behaupteten, die Idee, die zu dem führte, was heute als Facebook bekannt ist, sei von ihnen gestohlen worden. Der Film zeigt die dunkle Seite von Zuckerberg und seinen beispiellosen Ehrgeiz.

The Social Network wurde für acht Oscars nominiert und gewann drei davon, darunter für das beste adaptierte Drehbuch. Außerdem wurde er auf einer Liste der besten Filme des Jahrhunderts, die von 117 verschiedenen Kritikern erstellt wurde, auf Platz 27 von 100 gewählt.

Die Entdeckung der Unendlichkeit (2014)

In diesem biografischen Liebesdrama spielt Eddie Redmayne den legendären herausragenden Physiker Stephen Hawking. Das englische Genie war ein theoretischer Physiker, Kosmologe und Autor, der zum Zeitpunkt seines Todes Forschungsdirektor am Zentrum für theoretische Kosmologie an der Universität Cambridge war. Der Film wurde nach einem Roman aus dem Jahr 2007 verfilmt, der auf der Beziehung des Wissenschaftlers zu seiner Frau Jane basiert und den Titel trägt: Mein Leben mit Stephen Hawking.

Der Film "Die Entdeckung der Unendlichkeit" verfolgt Hawkings Aufstieg in der Wissenschaft sowie seine Diagnose und seinen Gesundheitszustand. Der Film erhielt eine Reihe positiver Kritiken und fünf Oscar-Nominierungen. Bei den British Academy Film Awards wurde der Film mit zehn Preisen ausgezeichnet. In dem Film spielt Redmayne u. a. mit Felicity Jones, Charlie Cox, Emma Watson und Harry Lloyd.

Monster (2003)

Charlize Theron ist auf der Leinwand kaum wiederzuerkennen in ihrer Rolle als Prostituierte aus Florida, die zur Serienmörderin Aileen Wuornos wird, in Monster. Das biografische Drama begleitet die gestörte Frau bei ihren Bemühungen, die durch Schläge, Misshandlungen und Verletzungen zu einer Mörderin wird. Es ist eine tragische Geschichte, die Fragen über das amerikanische Justizsystem und die Behandlung von Frauen aufwirft.

Der Film beschreibt nicht nur den Missbrauch und die Mordserie, sondern erzählt auch, wie sie sich in eine andere Frau verliebt, die von Christina Ricci gespielt wird. Wuornos wurde schließlich vom Staat Florida für ihre Verbrechen hingerichtet, während Theron für ihre Leistung in der Rolle einen Oscar erhielt.

The Wolf of Wall Street (2013)

Leonardo DiCaprio, der auch an der Produktion des Films beteiligt war, spielt in dieser Inszenierung von 2013 den Börsenmakler Jordan Belfort. Der Film erzählt die Geschichte des Bankers, der zum Kriminellen wurde und sich in Betrug und Korruption an der Wall Street verstrickte, was ihn letztlich in den Knast brachte. Der echte Belfort war in einige haarsträubende Szenarien verwickelt, die den Darstellungen im Film verblüffend ähnlich sind.

Margot Robbie spielt die Frau des Betrügers, und Jonah Hill ist sein Partner und Freund. Der Film brachte fast 117 Millionen Dollar an den Kinokassen ein und wurde für fünf Oscars nominiert, darunter für den besten Film und die beste Regie für Martin Scorseses Arbeit an diesem Film.

The Imitation Game - Ein streng geheimes Leben(2014)

In diesem historischen Drama spielt Benedict Cumberbatch die Rolle von Alan Turing, einem Kryptoanalytiker, der während des Zweiten Weltkriegs für die britische Regierung arbeitete und deutsche Geheimdienstnachrichten entschlüsselte. Der Film folgt seinen Bemühungen, einen Nazi-Code zu knacken, der als nicht zu entschlüsseln galt. Der berühmte Kriegsheld, der Codes knackte, war im Wesentlichen ein Wegbereiter der Computerwissenschaft und der künstlichen Intelligenz. Als Homosexueller wurde er auch strafrechtlich verurteilt und musste unter dem homophoben Gesetz Großbritanniens eine schreckliche Diskriminierung hinnehmen.

Statt ins Gefängnis zu gehen, entschied er sich für eine Hormontherapie und eine chemische Kastration. Wie die letzte Einstellung des Films zeigt, beging er jedoch nach einem Jahr Therapie im Alter von 41 Jahren Selbstmord.

Lonely Hearts Killers(2006)

Todd Robinson schreibt und inszeniert diesen Neo-Noir-Film aus dem Jahr 2006, der auf der Geschichte der "Lonely Hearts Killers", Martha Beck und Raymond Fernandez, basiert. Jared Leto spielt die Rolle des Fernandez an der Seite von Salma Hayek als Beck und stellt das Paar dar, das in den 40ern das Land mit einer Mordserie von über einem Dutzend Frauen terrorisierte. Obwohl das Paar letztlich nur wegen eines einzigen Mordes verurteilt wurde, wurden sie verdächtigt, für 20 Opfer während der Mordserie zwischen 1947 und 1949 verantwortlich gewesen zu sein.

Leider spielte der Film weniger als 3 Millionen Dollar an den Kinokassen ein, nicht viel mehr als das Gehalt des Hauptdarstellers allein. John Travolta spielte in dem Film auch einen der Detektive, die dem Paar auf den Fersen sind.

Seabiscuit - Mit dem Willen zum Erfolg (2003)

Dieser amerikanische Sportfilm aus dem Jahr 2003 basiert auf dem gleichnamigen Bestseller aus dem Jahr 1995 von Laura Hillenbrand. Der Film, bei dem Gary Ross Regie führte (und das Drehbuch schrieb), dreht sich um ein Champion-Rennpferd namens Seabiscuit während der Wirtschaftskrise. Das legendäre Pferd wurde übersehen und völlig unterschätzt und nie für ein angemessenes Rennpferd gehalten. Nach seinem unerwarteten Erfolg wurde es zu einem Symbol der Hoffnung und Stärke während der Weltwirtschaftskrise.

In dem Film spielen Tobey Maguire, Jeff Bridges und Chris Cooper sowie Elizabeth Banks mit. Er wurde für sieben Oscars nominiert, darunter für den Preis für den besten Film und das beste Drehbuch. Die Kameraführung des Films erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter eine Oscar-Nominierung und einen Preis der American Society of Cinematographers.

Fearless (2006)

Dieser Film aus dem Jahr 2006 wurde mit einem Budget von nur 4,3 Millionen Dollar gedreht, wovon 1,3 Millionen Dollar für das Gehalt von Hauptdarsteller Jet Li bestimmt waren. Der Film wurde unter der Regie von Ronnie Yu gedreht und zeigt Li in der Rolle des Kampfsportmeisters und Mitbegründers der Chin Woo Athletic Association in Shanghai, Huo Yuanjia. Der Kampfsportexperte wurde in China zum Helden, weil er ausländische Kämpfer in öffentlichkeitswirksamen Wettkämpfen besiegte, als die chinesische Unabhängigkeit durch den Einfluss des Imperialismus bedroht war.

Die Kritiker und das Publikum betrachten den Film größtenteils als Erfolg, und bei Rotten Tomatoes hat er eine Zustimmungsrate von 73 %. Die Nachkommen von Huo Yuanjia waren jedoch nicht damit zufrieden, dass der Film ihre Vorfahren als gewalttätig dargestellt hat. Sie waren sogar so unglücklich, dass sie beschlossen, die Filmemacher zu verklagen.

Unbesiegbar - Der Traum seines Lebens (2006)

Mark Wahlberg spielt die Hauptrolle in diesem Sportdrama über den 30-jährigen Barkeeper und Highschool-Lehrer Vince Papale, der seinen Lebenstraum verwirklicht, Football-Profi zu werden, als er die Chance erhält, für die Philadelphia Eagles zu spielen. Papale hat zwar nie einen NFL-Touchdown erzielt, wie es im Film dargestellt wird, aber er war offensichtlich gut genug, um den Trainer der Eagles zu beeindrucken.

Abgesehen vom Profi-Football führt Papale leider ein ziemlich gewöhnliches Leben, sieht sich aber als Versager, ebenso wie seine Frau, die beschließt, ihn zu verlassen. Danach bekommt er eine Stelle als Kicker bei den Eagles, die die ersten sechs Spiele der Vorsaison mit ihrem neuen Spieler verlieren. Der Film hat bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 72 %.

J. Edgar (2011)

Leonardo DiCaprio spielt die Hauptrolle in diesem biografischen Drama aus dem Jahr 2011 über J. Edgar Hoover, der das FBI fast fünf Jahrzehnte lang leitete. Hoover übernahm 1919 zum ersten Mal die Kontrolle über die Organisation, und der Film verfolgt seinen Aufstieg zur Macht und sein bewegtes Privatleben. Der wahre Hoover war 48 Jahre lang Direktor des Federal Bureau of Investigation (FBI) und galt als der Architekt des FBI. Die Organisation war anfangs ein eher schwacher Bestandteil der Bundesregierung, aber durch seine Arbeit wurde sie zu einer der stärksten Ermittlungsbehörden.

Unter der Regie von Clint Eastwood spielen in dem Film auch Naomi Watts, Josh Lucas, Judi Dench und Armie Hammer mit. DiCaprio wurde für den Golden Globe nominiert, und sowohl er als auch Hammer erhielten Nominierungen bei den Screen Actors Guild Awards. Der Film schaffte es auch in die Top-Ten-Liste des National Board of Review.

Der Krieg des Charlie Wilson (2007)

Tom Hanks spielt in diesem biografischen Drama aus dem Jahr 2007, in dem auch Julia Roberts und Philip Seymour Hoffman mitspielen, den Kongressabgeordneten Charlie Wilson, einen Partylöwen der Achtziger. Der Film wurde nach dem Roman "Charlie Wilson's War: The Extraordinary Story of the Largest Covert Operation in History" von George Criley III aus dem Jahr 2003 gedreht. Charlie Wilson arbeitete mit dem CIA-Agenten Gust Avrakotos zusammen, um die Operation Cyclone auszuarbeiten, ein Programm, das zur Organisation und Unterstützung der afghanischen Dschihadisten während des sowjetisch-afghanischen Krieges entwickelt wurde.

Obwohl der Film für sieben Oscars und fünf Golden Globes nominiert war, darunter für den besten Film, hat er in keiner der Kategorien gewonnen. Er wurde auch für eine Reihe anderer Preise nominiert und hat eine zweiundachtzigprozentige Zustimmung auf Rotten Tomatoes.

Great Balls of Fire! (1989)

Dennis Quaid spielt den mittlerweile verstorbenen Jerry Lee Lewis in diesem Film aus dem Jahr 1989 über den Aufstieg des Musikstars zu Rock'n'Roll-Ruhm - und seine inzestuöse und höchst umstrittene Ehe mit seiner Cousine, gespielt von Winona Ryder, die zum Zeitpunkt der Hochzeit (die in Mississippi stattfand) gerade einmal 13 Jahre alt war. Abgesehen von seiner vielbeachteten und äußerst umstrittenen Ehe wurde Lewis einst als das Gesicht des Rock'n'Roll bezeichnet und war einer der einflussreichsten Pianisten des 20. Jahrhunderts.

Lewis hat mehrere seiner Songs aus den Fünfzigern für den Soundtrack des Films neu eingespielt, darunter den Titelsong Great Balls of Fire. Ryder gewann 1990 bei den Young Artist Awards den Preis für die beste Nachwuchsdarstellerin in einem Kinofilm. Der Film floppte an den Kinokassen und spielte weltweit etwas mehr als 13 Millionen Dollar ein.

Gia - Preis der Schönheit(1998)

Angelina Jolie spielt die Hauptrolle des aufstrebenden Supermodels Gia Marie Carangi in diesem HBO-Fernsehfilm aus dem Jahr 1998. Der Film zeigt, wie Carangi von Philadelphia in die Stadt zieht und sofort den großen Durchbruch schafft. Leider geht das Leben, das sie findet, mit einer Drogensucht einher, die sie auf die schiefe Bahn geraten lässt und schließlich dazu führt, dass sie sich AIDS einfängt, weil sie sich Heroin gespritzt hat. Ein großer Teil des Films zeigt das wahre Leben von Gia, die auf dem Höhepunkt ihrer Karriere in den 70er und 80er Jahren an ihrer Drogensucht zugrunde ging. Sie starb tragischerweise an den Komplikationen von AIDS.

Angelina Jolie wurde für ihre Leistung mit einem Golden Globe ausgezeichnet, ebenso wie die Nebendarstellerin Faye Dunaway, die die Rolle der berühmten Model-Agentin Wilhemina Cooper spielte. Der Film wurde außerdem mit dem Emmy für den herausragenden Bildschnitt einer Miniserie oder eines Films mit einer Kamera ausgezeichnet.

I Shot Andy Warhol (1996)

Dieser Film von 1996 basiert auf dem Leben der radikal-feministischen Schriftstellerin Valerie Solanas. Die Schauspielerin Lili Taylor porträtiert Solanas in der dunklen und aufwühlenden Zeit ihres Lebens, die sie zum Mord an Andy Warhol führte. Nachdem Solanas sich von Warhol zurückgewiesen fühlte, versuchte sie, ihr Buch beim französischen Verleger Maurice Girodias zu veröffentlichen. Nach einem Streit um die Rechte fühlte sie sich gezwungen, Warhol zu töten, weil sie das Gefühl hatte, dass er und Giordas sich gegen sie verschworen hatten.

Nach einer psychiatrischen Untersuchung wurde Solanas für psychisch labil erklärt und in die Gefängnisabteilung des Elmhurst Hospital verlegt. Der Film wurde erstmals 1996 in Cannes gezeigt und erhielt überwiegend positive Kritiken. Bei Rotten Tomatoes wird er von den Kritikern mit 75 % bewertet. Auf der anderen Bewertungsseite Metacritic erhält er die gleiche Punktzahl.

JFK (1991)

Dieser Politthriller aus dem Jahr 1991, bei dem Oliver Stone Regie führte, befasst sich mit den Ereignissen, die zur Ermordung des ehemaligen Präsidenten John F. Kennedy führten. Kevin Costner spielt in dem Film den Staatsanwalt Jim Garrison aus New Orleans, der die Ermittlungen gegen Lee Harvey Oswald leitet. Inmitten der Ermittlungen stößt Jim Garrison auf überraschend viel Widerstand seitens der Regierung, was ihn dazu veranlasst, die Ermittlungen einzustellen, sie aber später wieder aufzunehmen.

JFK wurde nach dem 1988 von Jim Garrison geschriebenen Buch "On the Trail of the Assassins" verfilmt. Obwohl der Film etwas umstritten war, wurde er von der Kritik gelobt und für acht Oscars nominiert, darunter für die beste Regie und den besten Film. Im Jahr 1991 war er der Film mit den sechsthöchsten Einspielergebnissen des Jahres.

Erin Brockovich (2000)

Julia Roberts spielt die Hauptrolle in dem Film aus dem Jahr 2000, der auf dem Leben von Erin Brockovich basiert, die daran arbeitete, die Missstände beim Energiekonzern Pacific Gas & Electric Company aufzudecken. Brockovich hatte Beweise dafür gefunden, dass das Unternehmen dafür verantwortlich war, dass Menschen in der Region krank wurden, und sie tat alles, was sie in ihrer Position als Anwaltsgehilfin tun konnte, um der Öffentlichkeit zu zeigen, was das Unternehmen vorhatte.

Roberts gewann einen Oscar für ihre Leistung in der Hauptrolle, obwohl der Film unterschiedliche Kritiken erhielt. Dennoch spielte er an den Kinokassen mehr als 257 Millionen Dollar ein.

The Doors (1991)

Der Film aus dem Jahr 1991 handelt vom Leben des von Val Kilmer gespielten Jim Morrison und den anderen Mitgliedern von The Doors und ihrem Rock'n'Roll-Lebensstil, zu dem jede Menge Sex, Drogen und Alkohol gehörten. Die tatsächlichen Bandmitglieder waren nicht sehr erfreut, als der Film herauskam, weil ihnen die Art und Weise, wie Morrison dargestellt wurde, nicht gefiel. So viel zu Kilmers Versuch!

Meg Ryan teilt sich den Bildschirm mit Kilmer, um Morrisons ehemalige Lebensgefährtin, Pamela Courson, in der Inszenierung zu spielen. Mit einem Einspielergebnis von nur 34 Millionen Dollar bei einem Budget von 38 Millionen Dollar floppte der Film definitiv an den Kinokassen, obwohl er später noch an Popularität gewann und so etwas wie ein Kultfilm geworden ist.

 Blind Side - Die große Chance (2009)

Sandra Bullock spielt die Hauptrolle in diesem preisgekrönten Film, der auf dem Leben des Footballspielers Michael Oher (gespielt von Quinton Aaron) und der Frau Leigh Ann Tuohy (Bullock) basiert, die hinter ihm stand und ihm half, seine Karriere im Profifußball in Gang zu bringen.

Der Film kam 2009 in die Kinos und wurde nach dem gleichnamigen Roman von Michael Lewis aus dem Jahr 2006 verfilmt. Bullock gewann einen Oscar für ihre Darstellung der Tuohy, und The Blind Side selbst war für den besten Film nominiert. Der Film spielte mehr als 300 Millionen Dollar an den Kinokassen ein.

Hitchcock (2012)

In diesem Film aus dem Jahr 2012 spielt Anthony Hopkins den legendären Regisseur Alfred Hitchcock und begleitet seine Beziehung zu seiner Frau, gespielt von Helen Mirren. Der Film zeigt den "Master of Suspense" und die mutigste Entscheidung seiner Karriere, die Regie von "Psycho". Der Regisseur finanzierte bekanntlich seinen eigenen Film und zerstörte dabei fast seine Ehe.

Obwohl der Film von und mit Ikonen der Branche handelt, war er an den Kinokassen nicht sehr erfolgreich. Die Kritiker und das Publikum waren sich uneinig in ihren Kritiken, denn der Film liegt derzeit bei etwa 60 % auf Rotten Tomatoes. Er wurde als " Gute-Laune-Film" und "intelligent und unterhaltsam" bezeichnet. Er wurde für eine Reihe von Preisen nominiert, unter anderem für den Academy Award für das beste Make-up und Hairstyling.

Ali (2001)

"Schwebe wie ein Schmetterling, stich wie eine Biene", sagte Muhammad Ali, einer der größten Boxer, den die Welt je gesehen hat, aber auch jemand, der wie die meisten Menschen mit seinen inneren Dämonen zu kämpfen hatte. Der Film folgt Ali auf seiner Suche nach Gott, die ihn dazu bringt, zum Islam zu konvertieren (woher er auch seinen berühmten Namen hat).

Will Smith spielt den Boxer in dem Film aus dem Jahr 2001, der zwar positive Kritiken erhielt, aber nicht allzu viele Kinokarten verkaufte. Smith wurde für den Academy Award als bester Schauspieler nominiert, ebenso wie sein Schauspielkollege Jon Voight.

My Week With Marilyn (2011)

In diesem Drama aus dem Jahr 2011 spielt Michele Williams die Rolle der Marilyn Monroe, die Ende der 50er Jahre eine Woche lang mit ihrem neuen Ehemann, dem berühmten Dramatiker Arthur Miller, in den Flitterwochen verbringt. Trotz der ländlichen Idylle treibt der Showbiz-Stress die Schauspielerin in einen gefährlichen Zustand der Erschöpfung.

Die Kritiken für den Film waren größtenteils positiv, und fast alle lobten Williams' Leistung. Neben ihrem Golden Globe gewann sie für die Rolle des temperamentvollen Superstars eine Reihe weiterer Preise, darunter den Preis des Hollywood Film Festivals 2011 als beste Darstellerin, und sie wurde für einige weitere Auszeichnungen nominiert.

127 Hours (2010)

In diesem fesselnden biografischen Film spielt James Franco den Bergsteiger Aron Ralston, der 2003 in einem Canyon in Utah in eine äußerst entsetzliche Situation gerät. Der Abenteurer war auf Erkundungstour in der Gegend, als ein Felsbrocken ihn in einer engen, abgelegenen Schlucht einklemmte - und er hatte niemandem gesagt, wohin er ging. Was er unternimmt, um sich zu befreien, ist wirklich erschütternd. Doch zum Glück überlebte er, um die Geschichte zu erzählen.

Der Film zeigt, wie Ralston (Franco) in der extremen Hitze um sein Überleben kämpft, mit nichts als einer einzigen Wasserflasche, die ihn am Leben hält. Der Film wurde für drei Golden Globes nominiert und hat bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 93 %.

A Beautiful Mind - Genie und Wahnsinn (2001)

Russell Crowe spielt die Rolle des John Nash in diesem Film aus dem Jahr 2001 über den Nobelpreisträger und Abel-Preisträger für seine bemerkenswerten Arbeiten zur Spieltheorie. Die Regie von Ron Howard und das Drehbuch von Akiva Goldsman basieren auf dem 1998 erschienenen Bestseller von Sylvia Nasar, der für den Pulitzer-Preis nominiert wurde.

Der Film wurde mit vier Oscars ausgezeichnet, darunter in den Kategorien Beste Regie, Bester Film, Adaptiertes Drehbuch und Beste Nebendarstellerin. Crowe wurde für seine Leistung auch als Bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. Jennifer Connelly erhielt ebenfalls eine Reihe von Auszeichnungen für ihre Arbeit in dem Film.

American Sniper (2014)

Bradley Cooper spielt den US-Navy Seal Chris Kyle in diesem Film von Clint Eastwood aus dem Jahr 2014. Der Film, der auf Kyles Autobiografie basiert, folgt dem Scharfschützen, der als der tödlichste in der Militärgeschichte gilt, mit mehr als 255 Todesopfern in seinen vier Einsätzen.

American Sniper wurde bei der 87. Verleihung der Academy Awards für sechs verschiedene Preise nominiert, darunter auch für den Preis als Bester Hauptdarsteller für Coopers Leistung in diesem Film. Mit einem Einspielergebnis von über 547 Millionen Dollar ist er der umsatzstärkste Film des Jahres und auch der bisher umsatzstärkste Film des Regisseurs. Auf Google gefiel der Film mehr als 92 % der Nutzer.

Der Pianist (2002)

Roman Polanski produziert und führt Regie bei diesem biografischen Kriegsdrama aus dem Jahr 2002, das auf dem gleichnamigen Buch von 1946 basiert, den Holocaust-Erinnerungen des Pianisten und Komponisten Władysław Szpilman. Dem Pianisten gelang es, seine Musik am Leben zu erhalten und sich vor den Nazis zu verstecken, doch verlor er auf tragische Weise seine gesamte Familie in den Konzentrationslagern. Szpilman wird von Adrien Brody gespielt, der für seine Leistung in dieser Rolle gelobt wurde.

Der Film selbst erhielt mehrere Preise und Nominierungen, darunter den Preis für die beste Regie bei den "75th fifth Academy Awards", wo Brody auch den Preis für den besten Schauspieler erhielt. Brody war in diesem Jahr auch für den Golden Globe nominiert. Der Film spielte über 120 Millionen Dollar an den Kinokassen ein, bei einem Budget von 35 Millionen Dollar.

Capote (2005)

Truman Capote war ein amerikanischer Dramatiker und Schriftsteller, der eine Reihe von literarischen Klassikern geschaffen hat. Eines seiner berühmtesten Werke ist wohl das Werk ,,Breakfast at Tiffany's" aus dem Jahr 1958, das die Grundlage für den legendären Film mit Audrey Hepburn in der Hauptrolle bildete. Capotes frühes Schreiben erweiterte das Genre des Southern Gothic. Seine Werke wie "Kaltblütig" und "Frühstück bei Tiffany" hatten großen Einfluss auf die amerikanische Literatur.

Capote begleitet den von Philip Seymour Hoffman gespielten Schriftsteller bei seiner Arbeit an einem anderen Werk, ,,Kaltblütig". Der Film kam 2005 an Capotes Geburtstag in die Kinos und wurde mit einer Reihe von Preisen und Nominierungen ausgezeichnet. Hoffman erhielt allein für seine Leistung in diesem Film zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Oscar für den besten Schauspieler.

Jenseits von Afrika (1985)

Meryl Streep spielt die Hauptrolle der Karen Blixen in diesem dreistündigen Romantikdrama von 1985. Aber auch wenn es sehr lang ist, wurde es mit 17 Oscars ausgezeichnet, darunter für die beste Regie von Sydney Pollack. Blixen, eine wohlhabende, unverheiratete Frau, wird von ihrem neuen Ehemann ausgenutzt, der sie hintergeht und ihr Geld für eine Kaffeeplantage ausgibt.

Street trifft sich mit dem gut aussehenden Jäger Denys, gespielt von Robert Redford, und beginnt eine heiße Affäre. Leider entpuppt sich auch Denys nicht als die Person, die sich Blixen erhofft hat. Obwohl der Film als Romanze eingestuft wird, hat er also nicht unbedingt ein Happy End.

Hidden Figures - Unerkannte Heldinnen (2016)

Dieser Film aus dem Jahr 2016 erzählt die Geschichte der stillen Helden hinter John Glenns Reise ins All. In den Hauptrollen spielen Taraji P. Henson als Katherine Johnson sowie Octavia Spencer und Janelle Monáe. Die drei Frauen arbeiteten als Mathematikerinnen für die NASA und waren für die Erstellung der Codes verantwortlich, die 1962 die gesamte Mission ins Rollen brachten. Die Mathematikerin kämpfte gegen Rassismus und Sexismus und arbeitete gleichzeitig an den Berechnungen, die für die ersten Space-Shuttle-Starts in den 1950er und 60er Jahren notwendig waren. Ein ganzes Gebäude im Langley Research Center der NASA wurde nach Katherine Johnson benannt.

Der Film spielte fast 170 Millionen Dollar ein und war der Film mit dem höchsten Einspielergebnis unter den Nominierungen für den besten Film bei den 89. Academy Awards, wo er insgesamt drei Preise erhielt, darunter auch eine Nominierung für die beste Nebendarstellerin für Spencers Arbeit in der Produktion.

Apollo 13 (1995)

In diesem Film aus dem Jahr 1995 spielt Tom Hanks einen der Astronauten der verhängnisvollen Apollo-13-Mission zum Mond. Der Film erzählt die Geschichte der Mondmission von 1970 unter der Leitung des Astronauten Jim Lovell (Hanks). Obwohl es so aussieht, als würde die Mission in einer Katastrophe enden, schaffen es die Männer sicher nach Hause, aber nicht bevor sie sich mit dem Chaos im Weltraum auseinandergesetzt haben.

Er spielte mehr als 355 Millionen Dollar an den Kinokassen ein und hat bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 96 %. Er wurde mit einer Reihe von Preisen ausgezeichnet, darunter mit zwei Oscars für den besten Ton und den besten Filmschnitt, und er wurde für sieben weitere nominiert.

The Farewell (2019)

Diese Dramödie (Komödie-Drama) aus dem Jahr 2019 folgt einer chinesisch-amerikanischen Familie (basierend auf den Erfahrungen der Autorin/Regisseurin Lulu Wang), die alles daran setzt, ein letztes Mal mit ihrer Großmutter zusammenzukommen, als sie erfährt, dass ihr aufgrund von Lungenkrebs im Endstadium nur noch wenig Zeit auf Erden bleibt. Die Schauspielerin Awkwafina verarbeitet die wahren Erlebnisse der Regisseurin Wang und ihre Reise nach China, um sich von ihrer sterbenden Großmutter zu verabschieden. Lustige Tatsache. Wangs Großmutter ist noch am Leben.

Der Film hatte ein Budget von 3 Millionen Dollar und spielte mehr als 22 Millionen Dollar an den Kinokassen ein. Auf Rotten Tomatoes hat der Film eine beachtliche Bewertung von 98%, eine der höchsten auf der Liste bisher. Awkwafina gewann einen Golden Globe als beste Schauspielerin für ihre Rolle als Lulu in diesem Film.

The Big Sick (2017)

Zoe Kazan spielt die Hauptrolle in diesem romantischen Drama von Judd Apatow, in dem es um ein junges Paar geht, das aus sehr unterschiedlichen Welten kommt und gemeinsam unglaubliche Strapazen auf sich nehmen muss. Kazan spielt die Doktorandin Emily V. Gordon, die sich in dem Oscar-nominierten Film in einen Mann aus einer traditionellen muslimischen Familie verliebt. Während Kazan in der Rolle der Gordon zu sehen ist, spielt Kumail Nanjiani in der biografischen Darstellung seiner Beziehung zu seiner jetzigen Frau sich selbst.

The Big Sick feierte 2017 auf dem Sundance Festival Premiere und wurde für eine Reihe von Preisen nominiert, darunter für den Oscar für das beste Originaldrehbuch. Er gewann 2018 den Critics Choice Award für die beste Komödie. Bei einem Budget von 5 Millionen Dollar spielte er 56 Millionen Dollar ein und war einer der von der Kritik am meisten gefeierten Filme des Jahres.

Das Comeback (2005)

Dieser Film aus dem Jahr 2005 erzählt die Geschichte des Boxers James Braddock, gespielt von Russell Crowe. Braddock war in den 1920er Jahren ein vielversprechender Boxer, dessen Karriere jedoch nach einer Verletzung unterbrochen wurde. In den 1930er Jahren gelang ihm allerdings ein überraschendes Comeback - eine gute Nachricht für ein Land, das mitten in der Weltwirtschaftskrise verzweifelt nach einer neuen Chance suchte. Braddock wurde berühmt für seinen gefährlichen Counterpunching-Stil, seine gewaltige rechte Hand und sein Kinn aus Stahl.

Der Film spielte über 100 Millionen Dollar an den Kinokassen ein und wurde für drei Oscars nominiert. Bei Rotten Tomatoes hat er 80 % Zustimmung, bei Metacritic 69 %, und die Kritiken waren überwiegend positiv.

 Schmetterling und Taucherglocke (2007)

Dieser französische biografische Film aus dem Jahr 2007 erzählt die wahre Geschichte von Jean-Dominique Bauby, Journalist und Herausgeber der angesehenen Modezeitschrift Elle. In der Hauptrolle des französischen biografischen Dramas spielt Mathieu Almaric den Redakteur, der nach einem Schlaganfall unter dem Locked-in-Syndrom leidet. Der Film basiert auf dem Buch, das Bauby während seines "Locked-in"-Syndroms schrieb. Er benutzte eine Methode des Blinzelns, um die Worte, die er schreiben wollte, mitzuteilen.

Der Film gewann eine Reihe renommierter Preise und wurde für mehrere weitere nominiert, u. a. bei den Golden Globes, den Filmfestspielen von Cannes und den BAFTAs. Er wird von vielen Kritikern als einer der besten Filme des Jahrzehnts angesehen, und auf Rotten Tomatoes hat er eine Bewertung von fast 95 %.

Bombshell - Das Ende des Schweigens (2019)

John Lithgow spielt den in Ungnade gefallenen ehemaligen Vorsitzenden von Fox News, Roger Ailes, der gezwungen war, von dem Sender zurückzutreten, nachdem er von mehreren Frauen, die für ihn arbeiteten, der sexuellen Belästigung beschuldigt wurde. Margot Robbie, Charlize Theron (die Megyn Kelly spielt) und Nicole Kidman (die Gretchen Carlson spielt) spielen die Hauptrollen neben Lithgow. Theron ist Megyn Kelly unheimlich nahe. Die berühmte Moderatorin war eine der Schlüsselfiguren der #metoo-Bewegung und war an der kompletten Umstrukturierung des Managements bei Fox beteiligt.

Der Film kam erst 2019 in die Kinos und erhielt eine Reihe bedeutender Preisnominierungen, darunter den Oscar für die beste Schauspielerin und die beste Nebendarstellerin für Therons und Robbies Arbeit in dem Film. Die Make-up- und Haarstylisten gewannen den Academy Award für das beste Make-up und Hairstyling.

Captain Phillips (2013)

In diesem Film aus dem Jahr 2013 spielt Tom Hanks einen Handelsschiffer, dessen Schiff 2009 von somalischen Piraten gekapert wurde. Der Film spielte mit einem Budget von 55 Mio. $ über 218 Mio. $ an den Kinokassen ein. Der echte Kapitän war ein Handelsmarineoffizier und Autor, der als Kapitän der MV Maersk Alabama diente, als diese 2009 von somalischen Piraten gekapert wurde.

Captain Phillips hat eine beeindruckende Bewertung von 93 % bei Rotten Tomatoes und wurde für sechs Oscars und vier Golden Globes nominiert, darunter für den besten Film und die beste schauspielerische Leistung für Hanks' Darstellung. Diejenigen, die wirklich an Bord der Maersk Alabama waren, als sie entführt wurde, sagen, der Film stelle den Kapitän als viel heldenhafter dar, als er tatsächlich war.

 Aviator (2004)

In The Aviator spielt Leonardo DiCaprio die Rolle des Howard Hughes. Unter der Regie von Martin Scorsese und mit einem Staraufgebot (darunter Cate Blanchett als Katharine Hepburn und Kate Beckinsale als Ava Gardner). Der Film schildert sehr lebensnah die Geschichte des Milliardärs, Filmemachers und Luftfahrt-Tycoons Howard Hughes und seiner Affären mit einigen der damals bekanntesten Frauen Hollywoods sowie seine schlimmen Phobien.

Der Film, der für elf Oscars nominiert wurde, begleitet den Rekordpiloten und Regisseur Hughes (DiCaprio) auf seinem Weg zum Erfolg von 1927 bis 1947. Er gibt auch einen Einblick in den Verfall seiner geistigen Gesundheit aufgrund seines Kampfes mit einer schweren Zwangsstörung. DiCaprio gewann den Oscar als Bester Hauptdarsteller für seine Arbeit in dem Film, der auch für weitere renommierte Auszeichnungen nominiert war.

Sully (2016)

Clint Eastwood führt in diesem biografischen Film von 2016 Regie und erzählt die Geschichte des pensionierten Piloten Chelsey Sullenberger, gespielt von Tom Hanks. Er folgt den erschütternden Ereignissen des US-Airways-Flugs 1549, bei dem der Pilot eine Notlandung durchführen musste und dabei über 150 Menschenleben rettete. Das Flugzeug wurde von Vögeln erfasst, aber dem ruhigen Sully gelang es, das Flugzeug auf dem New Yorker Hudson River zu landen.

Sully spielte mehr als 240 Millionen Dollar an den Kinokassen ein und erhielt von den Kritikern überwiegend positive Kritiken. Auf Rotten Tomatoes hat der Film auf der Grundlage von mehr als 335 Kritiken eine Bewertung von 85 %. Tom Hanks wurde für seine Rolle im November 2016 mit dem Hollywood Film Award ausgezeichnet.

Gegen jede Regel (2000)

Der Film ,,Gegen jede Regel" (Remember the Titans) aus dem Jahr 2000 basiert auf der Geschichte von Herman Boone, der von der Filmikone Denzel Washington dargestellt wird. Boone ist einer der ersten afroamerikanischen Trainer einer (gerade integrierten) Highschool-Footballmannschaft in den frühen Siebzigern. Der Film zeigt, wie er versucht, sein Bestes als Trainer zu geben, während er Rassismus von allen Seiten ertragen muss.

Washington gewann 2001 den BET Award für den besten Schauspieler sowie den Black Reel Award desselben Jahres. Die Kritiken für den Film waren unterschiedlich, aber überwiegend positiv, und der Film spielte mehr als 115 Millionen Dollar an den Kinokassen ein.

Eddie the Eagle - Alles ist möglich (2015)

Hugh Jackman spielt die Hauptrolle in diesem Film aus dem Jahr 2015, der auf dem Leben von Michael "Eddie" Edwards basiert, einem britischen Skispringer, der 1998 als erster Teilnehmer seit mehreren Jahrzehnten Großbritannien bei den Olympischen Spielen im Skispringen vertrat. Taron Egerton spielt Edwards, während Jackman den Trainer Bronson Peary spielt.

Im Vereinigten Königreich erzielte der Film mit fast 13 Millionen Dollar das höchste Einspielergebnis des Jahres, weltweit waren es über 45 Millionen Dollar. Mit fast 200 Kritiken auf Rotten Tomatoes hat der Film eine beständige Zustimmungsrate von 82 %. Taron Egerton wurde für seine Arbeit an dem Film 2016 für einen Teen Choice Award nominiert.

Che: Revolucion (2008)

Benicio Del Toro spielt die Rolle des argentinischen Arztes, der zum Revolutionär Che Guevara wird, im ersten Teil dieses zweiteiligen Films von 2008. Der erste Teil trägt den Titel "The Argentine" und brachte del Toro bei den diesjährigen Filmfestspielen in Cannes den Preis für den besten Darsteller ein. Der Film folgt Che's Untergang in Bolivien. Der Revolutionär wurde 1967 von der bolivianischen Armee hingerichtet. Seit seinem Tod gilt er als Held für Marxisten und den Kampf gegen den Antiimperialismus.

Der Film hat bei Kritikern und Publikum gleichermaßen unterschiedliche Kritiken erhalten. USA Today schrieb: "Mit seiner lyrischen Schönheit und seinen starken Leistungen kann der Film fesselnd sein. Aber die übermäßige Länge und die ausschweifenden Szenen machen ihn auch anstrengend." Auf Rotten Tomatoes hat der Film nur eine 67%ige Zustimmung, basierend auf über 130 Kritiken.

The Express (2008)

Dieser amerikanische Sportfilm von 2008 erzählt die Geschichte des ersten Afroamerikaners, der die Heisman Trophy gewann. Ernie Davis wird in diesem Film, der sich mit Rassismus und Diskriminierung im Profisport in dieser Zeit beschäftigt, von Rob Brown gespielt.

Leider spielte der Film bei einem Budget von 40 Millionen Dollar nur knapp 10 Millionen Dollar ein, obwohl er von den Kritikern überwiegend positive Bewertungen erhielt. Laut Rotten Tomatoes ist der Film mit einer Bewertung von 6,2 von 10 Punkten gerade mal mittelmäßig. Auf Metacritic liegt er mit 58 Punkten ungefähr auf dem gleichen Niveau.

Invictus - Unbezwungen (2009)

Eine Filmikone spielt eine Ikone in diesem Film aus dem Jahr 2009 mit Morgan Freeman in der Rolle des Nelson Mandela, der gerade aus dem Gefängnis entlassen wurde, nachdem er fast drei Jahrzehnte für Verbrechen, die er nicht begangen hat, hinter Gittern saß. Matt Damon spielt ebenfalls die Hauptrolle in diesem Film, der die Ereignisse rund um die Rugby-Weltmeisterschaft 1995 und die damit verbundenen rassistischen Spannungen nachzeichnet. Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis wurde Mandela als Vorsitzender des ANC Präsident Südafrikas und führte das Land aus der dunklen und qualvollen Ära der Apartheid.

Der Film erhielt von den Kritikern überwiegend positive Rezensionen und hat bei Rotten Tomatoes eine Zustimmungsrate von 76 %. Sowohl Morgan Freeman als auch Matt Damon wurden für ihre Arbeit in dem Film für den Oscar nominiert.

Flucht von Alcatraz (1979)

Clint Eastwood spielt die Hauptrolle in diesem Thriller aus dem Jahr 1979, der die Geschichte des Ausbruchs aus dem Hochsicherheitsgefängnis auf Alcatraz Island in der Bucht von San Francisco im Jahr 1962 erzählt. Eastwood verkörpert den Häftling Frank Morris, der sich mit anderen Gefangenen anfreundet und schließlich einen Fluchtplan ausheckt, der zu dem berüchtigten Ereignis führt. Morris wurde mit 13 Jahren verurteilt und saß bereits als Teenager wegen Drogenbesitzes und bewaffneten Raubüberfalls mehrmals im Gefängnis. Morris galt als vermisst und wurde nach dem großen Fluchtversuch von Alcatraz vermutlich ertränkt.

Der Film wurde weithin als einer der besten des Jahres angesehen, und die Kritiken waren überwiegend sehr positiv. Auf Rotten Tomatoes haben 23 Kritiker den Film mit 96 % bewertet - mehr als die meisten anderen Filme auf der Liste.

Meine Lieder - meine Träume (1965)

Julie Andrews spielt die Hauptrolle in diesem Klassiker von 1965 unter der Regie von Robert Wise. Der Film erzählt die Geschichte der Baronin von Trapp, die als Gouvernante für einen österreichischen Militärkapitän arbeitet und dabei viel mehr findet, als sie ursprünglich dachte. Sie verliebt sich sowohl in ihn als auch in seine Kinder, und die beiden heiraten. All dies geschieht natürlich mitten im Krieg, dem sie zu entkommen versuchen.

Der Film gewann fünf Oscars, darunter den Preis für die beste Regie und den begehrten Preis für den besten Film. Er wurde in das National Film Registry aufgenommen, weil er "kulturell, historisch bzw. gestalterisch bedeutsam" ist.

Wie ein wilder Stier (1980)

,,Wie ein wilder Stier" ist ein biografisches Sportdrama aus dem Jahr 1980 unter der Regie von Filmlegende Martin Scorsese. Der Film wurde nach dem gleichnamigen Roman von Jake LaMotta aus dem Jahr 1970 verfilmt und erzählt die Geschichte eines problembelasteten Profiboxers mit ernsthaften Wutausbrüchen. LaMotta war ein brutaler Kämpfer und wurde sogar beschuldigt, ein Tyrann zu sein. Er war ständig in Schlägereien und unberechenbare Kämpfe außerhalb des Rings verwickelt.

In dem Film wird LaMotta von Robert De Niro gespielt, der für seine Darstellung in dem Film sowohl den Oscar als auch den Golden Globe als bester Darsteller erhielt. Der Film gewann außerdem den Oscar für den besten Filmschnitt und wurde für sechs weitere Preise nominiert, zusammen mit einer Reihe anderer Auszeichnungen.

Spartacus (1960)

Stanley Kubrick führte 1960 Regie bei diesem historischen Drama mit Kirk Douglas in der Hauptrolle, dem Anführer einer Revolution im Dritten Sklavenkrieg. Der Film ist der einzige von Kubrick, bei dem er nicht die volle kreative Verantwortung trug. Dennoch wurde er mit vier Oscars ausgezeichnet und ist der umsatzstärkste Film in der Geschichte des Universal Studios. Der thrakische Gladiator führte einen Sklavenaufstand mit einer Armee von Zehntausenden von Männern an. Unendlich viele Male besiegte er römische Truppen, während er mit seinem Volk die italienische Halbinsel auf und ab marschierte. Er wurde im April 71 v. Chr. getötet.

Spartacus gewann den Oscar für die beste Kameraführung, das beste Kostümdesign, die beste künstlerische Leitung und den besten Nebendarsteller für Peter Ustinovs Rolle als Lentulus Batiatus. 2017 stufte die Library of Congress den Film als kulturell, historisch bzw. gestalterisch bedeutend ein und nahm ihn in das National Film Registry der Vereinigten Staaten auf.

Hundstage (1975)

In den frühen 1970er Jahren wollte ein Mann namens John Wojtowicz eine Bank ausrauben, um die geschlechtsangleichende Operation seines Freundes zu bezahlen. Leider verlief die Sache nicht so, wie er es sich erhofft hatte, und das Ganze geriet ein wenig außer Kontrolle, so sehr, dass es zu einer Auseinandersetzung mit mehreren Strafverfolgungsbehörden kam. Wojtowicz wurde 1945 in New York City geboren und führte ein ganz normales Leben. Nach der Rückkehr von seinem Dienst in Vietnam begann er bei der Chase Manhattan Bank zu arbeiten.

Dog Day Afternoon wurde 1975 veröffentlicht und zeigt Al Pacino in der Rolle des Wojtowicz. Der Film wurde für sieben Golden Globes und sechs Oscars nominiert und erhielt den Preis für das beste Originaldrehbuch. 2009 wurde der Film von der Library of Congress verwahrt.

Selena - Ein amerikanischer Traum (1997)

Jennifer Lopez spielt in diesem biografischen Drama über den verstorbenen Popstar Selena aus dem Jahr 1997 die Hauptrolle, die ihr zum Durchbruch verhalf. Sie war eine aufstrebende Musikerin, die eine vielversprechende Zukunft vor sich hatte. Leider endete ihr Leben in einer Tragödie, als sich jemand, der ihr sehr nahe stand, gegen sie wandte und sie schließlich tötete. Selena Quintanilla-Perez war die Queen der Latino-Musik schlechthin. Sie wurde berühmt, nachdem ihr Vater ihr erstaunliches stimmliches und rhythmisches Talent entdeckte. Zum Zeitpunkt ihres Todes war sie erst 23 Jahre alt.

Damals ahnten wir noch nicht, welch großer Star Lopez einmal werden würde, aber sie spielte die Rolle der Selena perfekt und wurde sogar für den Golden Globe Award als beste Schauspielerin in einem Musical / einer Komödie nominiert.

La Bamba (1987)

Diese Biografie aus dem Jahr 1987 zeigt Lou Diamond Phillips in der Rolle des Chicano-Rockstars Ritchie Valens. Der Film verfolgt den Aufstieg des Stars vom typischen High-School-Jungen zum Billboard-Chartstürmer sowie seine Beziehung zu seiner damaligen Freundin, die ihn zu seinem Song "Donna" inspirierte. Der amerikanische Musiker mexikanischer Abstammung wurde stark von der Mariachi-Musik beeinflusst und begründete schließlich das Genre der Chicano-Rockmusik. Sein Hit "La Bamba" wird immer ein beliebter Klassiker bleiben.

Valens' Leben endete, wie auch der Film, auf tragische Weise - bei einem verheerenden Flugzeugabsturz, bei dem es keine Überlebenden gab. Der Film spielte in den USA mehr als 50 Millionen Dollar ein und erhielt überwiegend positive Kritiken, darunter eine 91%ige Zustimmung der Kritiker auf Rotten Tomatoes.

Der Mondmann (1999)

Jim Carrey spielt die Rolle des inzwischen verstorbenen exzentrischen Entertainers Andy Kaufman in dieser biografischen Komödie von 1999. Die Geschichte zeichnet die Schritte des Stars von der Kindheit bis zum Ruhm nach, als er begann, in großen Shows wie SNL und Taxi aufzutreten. Der Komiker war bekannt für seine bizarren Auftritte und seine Kritik an der ganzen "unechten" Idee der Performance. Sein bemerkenswertester Auftritt war, als er ein ganzes Publikum in einen Bus lud, ihnen Milch und Kekse gab und die Show am nächsten Tag auf der Staten Island Ferry fortsetzte.

Carrie gewann den Golden Globe als bester Darsteller für seine Arbeit an dem Film, der damit nach The Truman Show sein zweiter in Folge war. Die Kritiken scheinen ziemlich unterschiedlich zu sein. Bei Rotten Tomatoes hat der Film nur 63 % Zustimmung, bei Metacritic 58/100.

Donnie Brasco (1997)

Johnny Depp spielt den FBI-Agenten Joseph D. Pistone, der sich in die Mafia eingeschleust hatte und schließlich mit einigen der berüchtigtsten Mitglieder der Geschichte, wie Lefty Ruggiero (Al Pacino), befreundet war. Der als Joseph D. Pistone geborene ehemalige FBI-Agent war zwischen 1976 und 1982 undercover tätig, um die Bonnano-Familie und die Colombo-Familie, zwei der fünf mächtigsten Mafia-Familien New Yorks jener Zeit, zu überführen.

88 % der Kritiker sind sich einig, dass der Film großartig ist, und er spielte fast 125 Mio. $ bei einem Budget von nur 35 Mio. $ ein. Er erhielt mehrere Preise, darunter den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch. Die Kritiken fielen überwiegend positiv aus, insbesondere was die Leistungen von Pacino und Depp betrifft, die beide von Salon.com als "in Topform" bezeichnet wurden.

Malcolm X (1992)

Denzel Washington spielt in diesem biografischen Drama aus dem Jahr 1992 den Geistlichen und Menschenrechtsaktivisten Malcolm X, der vor allem durch seine Arbeit für die Nation of Islam in Erinnerung geblieben ist. Der Film begleitet Malcolm X von seinen Lehren über seine religiöse Konversion bis hin zu seiner Ermordung 1965. Malcolm X wurde während des Bürgerrechtskampfes zu einer Ikone des Panafrikanismus. Er wurde auf tragische Weise erschossen (vor den Augen seiner Leibwächter), als er sich darauf vorbereitete, im Audubon Ballroom in Manhattan eine Rede vor der OAAU zu halten.

Roger Ebert stufte den Film als seinen Lieblingsfilm des Jahres ein, und Washingtons Leistung wurde von Kritikern überall gelobt. Washington wurde für den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert, verlor aber gegen Al Pacino, eine Entscheidung, die von einigen Leuten kritisiert wurde.

Bonnie und Clyde (1967)

Jeder kennt die Geschichte des jungen, verliebten Paares, das in den Dreißigern auf Verbrecherjagd ging, die mit einer Schießerei und dem Tod beider Beteiligten endete. Der Film von 1967, bei dem Arthur Penn Regie führte, gilt als wichtiger Meilenstein in der Geschichte Hollywoods und markiert den Beginn der New-Hollywood-Ära.

Bonnie und Clyde gehörte zu den ersten 100 Filmen, die als "kulturell, historisch bzw. gestalterisch bedeutsam" in das National Film Registry der USA aufgenommen wurden. Der Film war für 10 Oscars nominiert und gewann zwei, darunter den Preis für die beste Nebendarstellerin für Estelle Parsons.

Schindlers Liste (1993)

Das amerikanische Historiendrama unter der Regie von Filmikone Steven Spielberg folgt dem deutschen Geschäftsmann Oskar Schindler (gespielt von Liam Neeson) und seiner Frau, die während des Zweiten Weltkriegs mehr als tausend Menschen vor dem Holocaust retten, indem sie sie in seiner Emaillewarenfabrik in Polen beschäftigen.

Der Film gewann beeindruckende sieben Oscars, darunter für den besten Film, die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch (er basiert auf dem österreichischen Roman Schindlers Arche von 1982). Neeson war für den besten Schauspieler nominiert, wurde aber von Tom Hanks für seine Rolle in Philadelphia geschlagen.

The Untouchables - Die Unbestechlichen (1987)

Dieser Film mit vielen Stars kam 1987 in die Kinos und zeigt Kevin Costner in der Rolle des Prohibitionsbeamten Elliot Ness, der mit seinem Team, den "Untouchables", Al Capone zur Strecke bringen wollte. Unter der Regie von Brian De Palma wurde der Film für vier Oscars nominiert, darunter für Sean Connery als bester Nebendarsteller. Die von ihm mitverfasste Autobiografie The Untouchables, die kurz nach seinem Tod veröffentlicht wurde, gab den Anstoß für zahlreiche Fernseh- und Kinodarstellungen, die Ness' Ansehen als Verbrecherjäger nach seinem Tod festigten.

Da sich die wahre Geschichte in Chicago abspielte, wurde der Film in und um die Stadt gedreht, um die historische Genauigkeit zu gewährleisten. Neben den Oscars erhielt der Film eine Reihe weiterer Auszeichnungen und Nominierungen. Connery gewann für seine Rolle als Jim Malone stolze neun Preise.

Meine liebe Rabenmutter (1981)

Faye Dunaway spielt die Hauptrolle in diesem Dokudrama von 1981, das auf dem Leben der missbrauchenden Mutter Joan Crawford basiert. Der Film war ein großer Erfolg an den Kinokassen und spielte bei einem Budget von 5 Millionen Dollar fast 40 Millionen Dollar ein, basiert aber auf einer traurigen wahren Geschichte von Missbrauch und Manipulation. Die von Christina Crawford, der Adoptivtochter der Schauspielerin Joan Crawford, verfassten Memoiren und der Enthüllungsbericht wurden 1978 veröffentlicht.

Leider waren die einzigen Auszeichnungen, die der Film erhielt, eine Reihe von Preisverleihungen der Goldenen Himbeere, darunter der schlechteste Film, das schlechteste Drehbuch und die schlechteste Schauspielerin für Dunaway, die mit Bo Derek für ihre Arbeit in Tarzan, der Affenmensch gleichauf lag. Dunaway machte den Film später für ihren Niedergang in Hollywood verantwortlich.

Nicht ohne meine Tochter (1990)

Sally Fields spielt die verzweifelte Ehefrau und Mutter Betty Mahoody, die mit einem iranischen Arzt verheiratet ist, der sie und ihre Tochter mit einem Trick dazu bringt, im Iran zu bleiben, nachdem er ihnen vorgegaukelt hat, es wäre nur eine kurze Reise. Nachdem seine Familie festsitzt, wird er brutal, und Betty muss ihre Tochter holen und zurück in die USA fliehen.

Glücklicherweise schaffen es die beiden zurück. Der Film spielte an den Kinokassen gerade einmal 15 Millionen Dollar ein und hat auf der angesehenen Kritikseite Rotten Tomatoes nur eine Zustimmung von 50%. Fields Leistung brachte ihr eine Nominierung für die Goldene Himbeere 1991 als schlechteste Schauspielerin des Jahres ein. Oh je.

Born On The Fourth Of July (1989)

Ron Kovic war ein junger Mann, der bei den U.S. Marines in Vietnam diente. Im Film wird er von Tom Cruise gespielt. Sein Dienst wird ihm zum Verhängnis, als er versehentlich seinen Kameraden tötet und später von der Mitte seiner Brust abwärts gelähmt ist. Nachdem er sein Buch geschrieben hatte, wurde Kovic ein bekannter Antikriegsaktivist. Seine 1976 veröffentlichten Memoiren Born on the Fourth of July (Geboren am vierten Juli) dienen als Vorlage für den Film.

Der Film wurde von den Kritikern gelobt und war ein Riesenerfolg an den Kinokassen, wo er weltweit über 160 Millionen Dollar einspielte. Er gewann vier Golden Globe Awards, darunter alle wichtigen Auszeichnungen: Bester Darsteller, bestes Drehbuch und beste Regie für Oliver Stones Arbeit an dem Film.

Durchgeknallt (1999)

In diesem Psychodrama aus dem Jahr 1999 spielen Wynona Rider und Angelina Jolie die Hauptrollen als Mitpatientinnen in einer psychiatrischen Klinik in den späten 60er Jahren. Rider spielt eine 18-Jährige, die einen Nervenzusammenbruch erleidet und in einer Einrichtung für schwer psychisch Kranke landet, wo sie sich mit vielen der anderen Mädchen anfreundet. Der Film basiert auf Susanna Kaysen, die ihre Erfahrungen als junge Frau in einer psychiatrischen Klinik in den 60ern schildert.

Brittany Murphy und Elisabeth Moss haben ebenfalls Auftritte in dem Film, der unterschiedliche Kritiken erhielt, aber mehrere Preise gewann. Jolie gewann den Academy Award, den Critics' Choice Award und den Golden Globe Award für die beste Nebendarstellerin.

Almost Famous - Fast berühmt (2000)

Almost Famous ist eine Tragikomödie aus dem Jahr 2000 mit Kate Hudson und Billy Crudup in den Hauptrollen und erzählt die Geschichte eines vielversprechenden jungen Journalisten, gespielt von Patrick Fugit, der in den 70er Jahren für den Rolling Stone arbeitet. Roger Ebert nannte die Produktion "lustig und rührend in vielerlei Hinsicht". Der Film basiert auf der Kindheit des Regisseurs des Films, Cameron Crowe.

Drehbuchautor und Regisseur Cameron Crowe ließ sich für den Film, der 2014 in einer Liste des Hollywood Reporter auf Platz 79 der besten Filme aller Zeiten landete, von mehreren echten Musikern und Groupies der 70er Jahre inspirieren.

Party Monster (2003)

Macaulay Culkin spielt die Hauptrolle in diesem biografischen Drama aus dem Jahr 2003 über den berüchtigten New Yorker Partyboy und Club-Promoter Michael Alig. Alig war als " King of the Club Kids" bekannt und wurde in der Underground-Szene berühmt, nachdem James St. James (gespielt von Seth Green) ihm die wunderbare und wilde Welt des Clubbing gezeigt hatte. Der berühmte Clubgänger wurde wegen Mordes an seinem Mitbewohner zu 17 Jahren Gefängnis verurteilt.

Leider war der Film ein Flop an den Kinokassen und spielte weniger als 750.000 Dollar ein, bei einem Budget von 5 Millionen Dollar. Der Film basiert auf den Memoiren von James St. James mit dem Titel Disco Bloodbath, in denen die Beziehung zwischen den beiden Männern beschrieben wird, nachdem Alig als junger Mann in die Stadt zog.

Mein linker Fuß (1989)

Dieses biografische Drama aus dem Jahr 1989 erzählt die Geschichte eines Mannes namens Christy Brown, gespielt von Daniel Day-Lewis, der in eine unglaublich große Familie hineingeboren wurde und eine Krankheit hatte, die es ihm nur erlaubte, seinen linken Fuß zu kontrollieren, so dass er weder gehen noch sprechen konnte. Christy Brown wurde 1932 in die irische Arbeiterklasse hineingeboren. Die Ärzte stellten fest, dass er an einer schweren Zerebralparese litt, einer neurologischen Störung, die dazu führte, dass seine Gliedmaßen fast vollständig gelähmt waren. Seine Autobiografie My Left Foot wurde zu einer literarischen Sensation und inspirierte den Film.

Der Film erhielt überwiegend positive Kritiken, unter anderem von Roger Ebert, der den Film mit vier von vier Sternen bewertete. Sowohl Daniel Day-Lewis als auch Brenda Fricker, die Christys Mutter spielte, wurden für ihre Leistungen mit einem Oscar ausgezeichnet. Der Hollywood Reporter veröffentlichte 2015 einen Artikel, in dem er behauptete, dass "Mein linker Fuß" den Preis für den besten Film vor "Driving Miss Daisy" hätte gewinnen müssen.

Patton - Rebell in Uniform (1970)

Patton ist ein Kriegsfilm aus dem Jahr 1970, der in das Leben von General George S. Patton eintaucht, der nach umstrittenen Äußerungen über die Politik sein Kommando verliert. Franklin J. Schaffner führt Regie bei dem Film, der auf der 1963 erschienenen Biografie Patton: Ordeal and Triumph, von Ladislas Farago, sowie A Soldier's Story, von Omar Bradley. Patton führte die US-Armee im Juni 1944 in die Invasion der Normandie, eine der berühmtesten Schlachten des Zweiten Weltkriegs.

Der Film wurde mit sage und schreibe sieben Oscars ausgezeichnet, darunter in den Kategorien Beste Regie und Bester Film. Im Jahr 2003 wurde er von der Library of Congress in das nationale Filmregister der Vereinigten Staaten aufgenommen, weil er kulturell, historisch bzw. künstlerisch bedeutend ist.

Das Attentat (1996)

Alec Baldwin, Whoopi Goldberg und James Woods spielen die Hauptrollen in diesem biografischen Drama von 1996, das die Geschichte von Medgar Evers erzählt, einem afroamerikanischen Bürgerrechtler, der 1963 von einem weißen Rassisten ermordet wurde. Der Film verfolgt den langen und harten Kampf der Familie Evers um Gerechtigkeit.

Der Film spielt sich hauptsächlich im Gerichtssaal ab, wo die Szenen zweier Prozesse gezeigt werden, die beide mit einem unentschiedenen Urteil endeten. Erst 1994 wurde der Mörder, Byron De La Beckwith, endlich vor Gericht gestellt, was der Witwe von Evers einen Schlussstrich ermöglichte.

Beyond the Sea - Musik war sein Leben (2004)

Kevin Spacey spielt den Sänger und Schauspieler Bobby Darin, der den Aufstieg des Entertainers inmitten des Goldenen Zeitalters Hollywoods nachstellt. Die Vorproduktionsarbeiten für den Film begannen in den Achtzigern, als Barry Levinson zunächst beabsichtigte, selbst Regie zu führen. Einige Jahre später griff Spacey das Projekt auf und stellte es mit Hilfe von Darins Sohn Dodd fertig.

Der Film erhielt unterschiedliche Kritiken, nur 42 % Zustimmung auf Rotten Tomatoes und 46/100 auf Metacritic. Roger Ebert sagte: "Kevin Spacey glaubt, er sei geboren, um Bobby Darin zu spielen, ich glaube, er ist geboren, um interessantere Figuren zu spielen.

Das Streben nach Glück (2006)

Will Smith spielt Chris Gardner, einen Verkäufer, der obdachlos ist und sein Glück nicht fassen kann. Doch das ändert sich, als er sich in der Welt des Verkaufs hochgearbeitet hat. Gardner veröffentlichte 2006 eine Autobiografie, in der er seine Erfahrungen schildert, und wurde später im selben Jahr Produzent des Films.

Ursprünglich war Gardner nicht glücklich mit der Wahl der Besetzung, als es darum ging, sein eigenes Leben zu porträtieren, aber seine Tochter war anderer Meinung und sagte: "Wenn Smith Muhammad Ali spielen kann, kann er auch dich spielen!" Und das tat er auch, denn er gewann eine Reihe von Preisen und wurde für seine Darstellung für mehrere weitere nominiert.

Foxcatcher (2014)

Channing Tatum, Mark Ruffalo und Steve Carell spielen die Hauptrollen in diesem Sportkrimidrama aus dem Jahr 2014, das sich um den geistesgestörten und wohlhabenden Wrestling-Superfan John E. Du Pont (Carell) dreht, der in den 80er Jahren mit Hilfe des naiven aufstrebenden Wrestlers Mark Schultz (Tatum) sein eigenes Team gründet. Du Pont war ein Ornithologe, Briefmarkensammler, Muschelsammler und Sportenthusiast, der für den Mord an Schulz verurteilt wurde. Er wurde zu 30 Jahren Haft verurteilt und starb im Gefängnis.

Der Film hat bei Rotten Tomatoes eine 87%ige Zustimmungsrate, wobei alle Leistungen der Stars gelobt werden. Carell und Ruffalo wurden für ihre Arbeit für den Oscar nominiert, und Bennett Miller wurde für die beste Regie empfohlen.

 Greatest Showman (2017)

Hugh Jackman spielt die Rolle von P.T. Barnum in diesem 2017 mit einem Budget von fast 85 Millionen Dollar produzierten Musical. Der Film folgt dem Mann hinter einem der größten Zirkusse der alten Welt, Barnum & Bailey. Zack Efron, Michelle Williams und Zendaya spielen ebenfalls in dem biografischen Drama mit. Barnum war ein amerikanischer Schausteller, Politiker und Geschäftsmann, der durch seine berühmten Streiche und die Gründung des Zirkus Barnum & Bailey berühmt wurde.

The Greatest Showman erhielt eine Reihe von Auszeichnungen, darunter den Golden Globe für den besten Originalsong. Der Film wurde für zwei weitere Globes nominiert, darunter auch für den besten Schauspieler für Jackmans Leistung in dem Film.

I, Tonya (2017)

Margot Robbie spielt die ehemalige olympische Eiskunstläuferin Tonya Harding in diesem biografischen Krimidrama. Der Film aus dem Jahr 2017 erzählt die Geschichte der Athletin, die in den 1990er Jahren ihrer Konkurrentin Nancy Kerrigan mit einem Baseballschläger die Kniescheibe zerschmetterte, was zu ihrem Ruin führte. Der Film geht auch sehr detailliert auf Tonyas tragisches Leben und ihre schwer von Gewalt geprägte Beziehung ein.

Der Film spielte weltweit über 53 Millionen Dollar ein und hat bei Rotten Tomatoes eine Zustimmungsrate von 90 %. Er erhielt eine Reihe von Auszeichnungen, darunter einen Golden Globe für die beste Nebendarstellerin für Allison Janney in der Rolle der strengen Mutter der Eiskunstläuferin. Robbie wurde für ihre Leistung auch als beste Schauspielerin nominiert.

Flash of Genius (2008)

Greg Kinnear spielt die Hauptrolle in diesem Film aus dem Jahr 2008, der die Geschichte von Robert Kearns erzählt, einem Erfinder, der sich vor Gericht mit der Ford Motor Company anlegt, als diese ein Teil entwickelt, das auf seiner Idee und seiner bereits patentgeschützten Arbeit basiert. Robert Kearns, ein amerikanischer Ingenieur, Pädagoge und Erfinder, erhielt endlich die Anerkennung, die er für die Erfindung des intermittierenden Scheibenwischersystems, das seit 1969 in den meisten Autos verwendet wird, verdient.

Der Film erhielt unterschiedliche Kritiken und wird von den Kritikern auf Rotten Tomatoes mit 60 % bewertet. Roger Ebert bezeichnete ihn als "detailgetreu und oft bewegend", während Peter Travers vom Rolling Stone schrieb: "Kinnear übernimmt die Hauptrolle in Flash of Genius und bringt sie zum Ruhm." Er gewann in jenem Jahr den Preis für den besten Darsteller beim Boston Film Festival.

Bird (1988)

Clint Eastwood produziert und führt Regie bei diesem biografischen Film von 1988, der auf dem Leben des Saxophonisten Charlie "Bird" Parker basiert. Der Film verfolgt das Leben des Musikers (gespielt von Forest Whitaker) von seiner Kindheit bis zu seinem Tod im jungen Alter von 34 Jahren. Parker war einer der einflussreichsten Solisten der Geschichte und die führende Figur bei der Entwicklung des Bebop, einer Form des Jazz.

Der Film erhielt überwiegend positive Kritiken und hat auf Rotten Tomatoes eine Bewertung von 80 %. Whitaker bekam den Preis für den besten Schauspieler bei den Filmfestspielen in Cannes 1988 für seine beeindruckende Leistung in der Rolle, und Eastwood gewann den Golden Globe für die beste Regie, neben mehreren anderen Auszeichnungen, die der Film erhielt.

The Glorias (2020)

Der neue Film, der erst Anfang des Jahres in die Kinos kam, erzählt das Leben der Frauenrechtlerin und politischen Aktivistin Gloria Steinem über einen Zeitraum von zwanzig Jahren. Steinem wird von Julianne Moore und Alicia Vikander sowie von zwei weiteren Schauspielerinnen gespielt, die ihre Kindheit und Jugend darstellen. Heute, mit 80 Jahren, ist Steinem eine der prominentesten Feministinnen der westlichen Welt. Bekanntheit erlangte sie durch ihre Enthüllungen über Hugh Hefner.

Der Film wurde im Januar auf dem Sundance Film Festival zum ersten Mal gezeigt, nachdem die Produktion erst ein Jahr zuvor begonnen hatte. Es gibt noch nicht viele Kritiken für den Film, obwohl er auf Rotten Tomatoes eine 73%ige Zustimmung hat, basierend auf nur 15 Kritikerbewertungen.

Aufbruch zum Mond (2018)

Ryan Gosling spielt die Rolle des Neil Armstrong in diesem biografischen Drama aus dem Jahr 2008, das die Geschichte der Jahre des Astronauten bis zu seiner Mondmission 1969 erzählt. Ursprünglich sollte Clint Eastwood im Jahr 2003 die Regie übernehmen, doch nachdem dies nicht zustande kam, übernahm Damien Chazelle die Regie, wobei Steven Spielberg als ausführender Produzent tätig war. Der echte Mann war Neil Armstong, der auf dem Mond gelandet ist. Er verbrachte Jahre mit dem Training, bevor er zusammen mit seinen Astronauten-Kollegen Buzz Aldrin und Michael Collins landete.

Obwohl der Film viele positive Kritiken erhielt, floppte er an den Kinokassen und spielte bei einem Budget von 60 Millionen Dollar nur 105 Millionen Dollar ein. Er wurde für mehrere Preise nominiert, darunter zwei Golden Globes, und gewann für die beste Filmmusik.

Lady Sings the Blues (1972)

Sidney J. Furie führt in diesem Film aus dem Jahr 1972 Regie, der die Lebensgeschichte von Billie Holliday, dargestellt von Diana Ross, erzählt. Im Mittelpunkt stehen ihre Schwierigkeiten und ihr hoher Drogenkonsum während eines Großteils ihres jungen Lebens. Unter dem Spitznamen Lady D hatte Holiday einen großen Einfluss auf die Jazzmusik und den Popgesang. Ihr Gesangsstil ist stark von der Jazzmusik beeinflusst.

Der Film wurde von Motown Productions produziert und basierte auf ihrer gleichnamigen Autobiografie von 1956. Er spielte über 9 Millionen Dollar ein und erhielt überwiegend positive Kritiken, wobei Roger Ebert ihm drei von vier Sternen gab und sagte, dass Ross eine der besten Leistungen des Jahres bot.

Chaplin (1992)

Charlie Chaplin war eine Legende in der Filmindustrie. Chaplin, der vor allem für seine Arbeit im Stummfilm bekannt ist, erzählt die Lebensgeschichte des britischen Entertainers in Form von Rückblenden aus seinem eigenen Mund, während er mit dem Herausgeber seiner Autobiografie spricht. Der Schauspieler und Filmemacher schuf die ikonische Figur des "Tramp" in der Stummfilmzeit. Später schuf er weitere berühmte Filme wie "Der große Diktator" und "Rampenlicht".

Robert Downey Jr. spielt in dem Film die erwachsene Version des Komikers, der am Ende des Films (72) eine Auszeichnung für sein Lebenswerk erhält. Der Film wurde für mehrere Preise nominiert, darunter drei Oscars, für den besten Schauspieler, die beste Regie und die beste Originalmusik.

Soul Surfer (2011)

AnnaSophia Robb spielt die Hauptrolle in diesem biografischen Drama von 2011, das auf dem Leben von Bethany Hamilton basiert. Hamilton war eine Surferin, die 2003 im Alter von 13 Jahren auf grausame Weise von einem Hai angegriffen wurde, wodurch sie ihren linken Arm und mehr als 60 % ihres Blutes verlor. Sie überlebte, um die Geschichte zu erzählen. Helen Hunt und Dennis Quaid teilen sich die Leinwand mit Rob für die Produktion, die mit einem Budget von 18 Millionen Dollar fast 48 Millionen Dollar einspielte.

Obwohl der Film an den Kinokassen gut abschnitt, erhielt er unterschiedliche Kritiken von Zuschauern und Kritikern. Derzeit liegt er bei Rotten Tomatoes bei nur 46 % Zustimmung. Der Film war vor allem beim jungen Publikum beliebt, was sich in zwei Nominierungen bei den Teen Choice Awards widerspiegelte.

Without Limits (1998)

Without Limits ist ein biografisches Sportdrama aus dem Jahr 1998 über den Rekordläufer Steve Prefontaine (gespielt von Billy Crudup) und seinen Trainer Bill Bowerman (Donald Sutherland), der später Mitbegründer von Nike werden sollte. Tom Cruise arbeitete als Produzent an dem Film, der von Warner Bros. vermarktet wurde.

Der Film wurde von Kritikern und Zuschauern recht gut aufgenommen. Obwohl er keine großen Preise gewann, hat er bei Rotten Tomatoes fast 80 % Einschaltquote. Leider floppte er an den Kinokassen mit einem Budget von 25 Millionen Dollar und spielte weniger als 800.000 Dollar ein.

Freunde bis in den Tod (1971)

Freunde bis in den Tod ist ein Fernsehfilm aus dem Jahr 1971, der als ABC Movie of the Week Premiere hatte und die Geschichte des ehemaligen Spielers der Chicago Bears, Brian Piccolo, erzählt. Piccolo, dargestellt von dem inzwischen verstorbenen James Caan, war in den 1960er Jahren Profispieler. 1965 wurde bei ihm eine Krebserkrankung im Endstadium diagnostiziert, die 1970 zu seinem Tod führte.

Der Film gilt weithin als einer der besten Fernsehfilme der Geschichte und hat auf Rotten Tomatoes eine Bewertung von  92 %. Er gewann mehrere Preise und war für viele weitere nominiert, darunter acht Emmys und den Golden Globe für die beste Miniserie oder den besten Fernsehfilm.

Once Upon a Time... in Hollywood (2019)

Dieser Film aus dem Jahr 2019, bei dem Quentin Tarantino das Drehbuch schrieb und Regie führte, umfasst ein Staraufgebot, darunter Leonardo DiCaprio, Margot Robbie und Brad Pitt. Der Film erzählt die Geschichte des Schauspielers Rick Dalton und seines Stunt-Doubles, die sich an die Veränderungen im Goldenen Zeitalter Hollywoods anpassen müssen, während sie neben der unglückseligen Sharon Tate (Robbie) wohnen. Im Gegensatz zum Film wurde Sharon Tate auf tragische Weise in ihrem Haus von den Sektenmitgliedern der Charles-Manson-Bande getötet. Sie war zu diesem Zeitpunkt schwanger und mit Roman Polanksi verheiratet.

Der Film erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 10 Nominierungen bei den diesjährigen Academy Awards, unter anderem für den besten Film, und einen Sieg für Pitt als bester Nebendarsteller. Der Film wurde außerdem mit einem Golden Globe für den besten Film (Musical oder Komödie) ausgezeichnet.

Die Frau in Gold (2015)

Helen Mirren spielt in diesem biografischen Drama aus dem Jahr 2015 die Hauptrolle der Maria Altmann, einer auf der Flucht befindlichen Jüdin, die in Los Angeles lebt und versucht, ein gestohlenes Kunstwerk zurückzubekommen, für das sie seit über einem Jahrzehnt gegen die österreichische Regierung kämpft, nachdem es ihrer Familie von den Nazis entwendet wurde. Der österreichisch-amerikanische jüdische Flüchtling aus Österreich wurde durch eine erfolgreiche juristische Kampagne zur Wiedererlangung der Gemälde von Gustav Klimt, die ihrer Familie gehörten und während des Zweiten Weltkriegs von den Nazis gestohlen wurden, bekannt.

Der Film erhielt überwiegend positive Kritiken und spielte bei einem Budget von 11 Millionen Dollar über 61 Millionen Dollar ein. Mirren erhielt eine Nominierung bei den Screen Actors Guild Awards für die herausragende Leistung einer Schauspielerin in einer Hauptrolle.

Julie & Julia (2009)

Film-Ikone Meryl Streep spielt die legendäre Köchin Julia Child in dieser Tragikomödie von 2009 unter der Regie von Nora Ephron. Das Drehbuch basiert auf zwei Büchern, darunter Childs Autobiografie, und erzählt die Geschichte der jungen Julia Child und einer anderen jungen Frau, Julie Powell, die es sich zum Ziel gesetzt hat, alle Rezepte von Child in nur 365 Tagen nachzukochen. Julia Child war eine beliebte Fernsehköchin, die durch die Einführung der französischen Küche in Amerika bekannt wurde.

Meryl Streep wurde für ihre Leistung in dieser Rolle für zahlreiche Preise nominiert, unter anderem als beste Schauspielerin bei den Golden Globes, den Oscars und den BAFTAs. Nora Ephron wurde ebenfalls für einige Preise nominiert, darunter für das beste adaptierte Drehbuch bei der Writers Guild of America.

Serpico (1973)

Al Pacino spielt die Hauptrolle in dieser Neo-Noir-Crime Biografie von 1973 über den New Yorker Polizeidetektiv Frank Serpico, der mehr als zehn Jahre lang daran arbeitete, die Korruption innerhalb der Polizei aufzudecken. Der Film erzählt von seinen Erfahrungen als Whistleblower.

Der Film kam nur eine Woche vor der Oscar-Verleihung 1974 in die Kinos, wo er sowohl für das beste adaptierte Drehbuch als auch für die beste schauspielerische Leistung Pacinos nominiert wurde. Der Schauspieler gewann in diesem Jahr den Golden Globe für seine Arbeit an dem Film, der auch für den besten Film (Drama) bei den Globe Awards nominiert war.

Frida (2002)

Die berühmte mexikanische Künstlerin Frida Kahlo wird von Salma Hayek in diesem Film dargestellt, der sowohl ihre Beziehungen zu verschiedenen Männern und Frauen als auch den mühsamen Genesungsprozess schildert, den sie nach einem schrecklichen Unfall im Alter von 18 Jahren durchlaufen musste.

Der Film spielte über 55 Millionen Dollar bei einem Budget von nur 12 Millionen Dollar ein und hat bei Rotten Tomatoes eine Bewertung von 75 %, basierend auf der Meinung von mehr als 155 Kritikern. Frida gewann zwei Oscars, für das beste Make-up und die beste Filmmusik, und Hayek wurde für ihre Leistung nominiert.

The Danish Girl (2015)

Es ist keine Überraschung, dass Redmayne auf dieser Liste steht - er ist ziemlich bekannt für seinen Einsatz im Bereich Method Acting. Einer seiner Filme, "The Danish Girl", in dem er die Transgender-Künstlerin Lili Elbe spielt, bedeutete, dass er zwei Jahre lang für die Rolle recherchierte, bevor er überhaupt wusste, dass er sie offiziell spielen sollte!

Er hat auch viele Transfrauen interviewt, ihre Geschichten verinnerlicht und eine ehemalige Kollegin von ihm, Lana Wachowski (Regisseurin von "The Matrix"), befragt und dabei Erkenntnisse gewonnen. Er sagte, es sei ein Lernprozess gewesen, weil er das Geschlecht traditionell immer mit der Sexualität in Verbindung gebracht habe. Das Endergebnis war eine Performance, die von Kritikern und Publikum gleichermaßen gelobt wurde.

House of Gucci (2021)

Lady Gaga ist eine unglaublich talentierte Sängerin und Songschreiberin, die die anspruchsvolle Rolle der Patrizia Reggiani in Ridley Scotts "House of Gucci" übernommen hat. Die Figur ist berüchtigt dafür, den Mord an ihrem Ehemann Maurizio Gucci zu planen, und Gagas Auftritt verspricht eine Meisterleistung zu werden.

In der Vorbereitung auf die Rolle verriet die Sängerin der britischen Vogue, dass sie über ein Jahr lang sowohl am Drehort als auch außerhalb als ihre Figur lebte. Dieser Grad der Vertiefung ist in der Welt des Method Acting nicht ungewöhnlich, aber er hat Gagas Freunde und Familie beunruhigt, die bemerkten, dass sie sich etwas von der Realität entfernte.

The Revenant - Der Rückkehrer (2015)

Leonardo DiCaprio ist dafür bekannt, dass er in jedem Film, in dem er mitspielt, seine Rolle voll und ganz verinnerlicht, und "The Revenant" aus dem Jahr 2015 war da keine Ausnahme. DiCaprio spielte Hugh Glass, einen harten Mann im Grenzgebiet, der durch einen Bärenangriff schwer verletzt und von seiner Mannschaft verlassen wird, um allein in der Wildnis zu überleben.

Um die Rolle voll und ganz zu verkörpern, beschloss DiCaprio, sich ausschließlich von rohem Fleisch zu ernähren (was besonders schwer war, da er Veganer ist) und in echten Tierkörpern zu schlafen. Das nenne ich Engagement. Und diese Hingabe brachte ihm schließlich seinen ersten Oscar als bester Schauspieler ein. Seitdem ging es stetig bergauf.

Der letzte König von Schottland (2006)

In dem Film "Der letzte König von Schottland" ging Forest Whitaker bei seinen Recherchen und seiner Darstellung des ugandischen Idi Amin sehr weit. Er nahm sogar fast 23 kg zu, lernte Suaheli und lernte Amins Dialekt.

Der Schauspieler brauchte einige Zeit, um sich aus der Rolle zu befreien: "Erst als der Film zu Ende war, beschloss ich, die Figur loszulassen [...] Ich fing an zu schreien, um seine Stimme aus mir herauszuholen und meine eigene Stimme wiederzubekommen." Mann, oh Mann, das ist ja wirklich beängstigend.

Ben Kingsley (Gandhi 1982)

Ben Kingsley, der sagte, er sei "verängstigt, aber entschlossen, die Rolle zu bekommen", sagte auch, er habe wenig Zeit gehabt, sich darauf vorzubereiten. "Ich bekam die Rolle im September angeboten, reiste im Oktober nach Indien und begann im November mit den Dreharbeiten", erinnert sich Kingsley. Als er im Land des Mahatma ankam, tauchte er völlig ein. "Morgens habe ich Yoga praktiziert... Abends habe ich gedreht und nachts Spinning-Kurse besucht", erklärt Kingsley.

Kingsley hielt es für besser, das Spinnen von Garn mit einer echten Holzspinnmaschine zu erlernen, als es mit automatischen Spinnmaschinen nachzumachen. Darüber hinaus rasierte sich Kingsley den Kopf und nahm auf authentische Weise fast 10 kg ab, indem er sich an Gandhis vegetarische Ernährung hielt.