Esta serie de televisión surgió del popular libro “Surviving Suburbia”. Mientras que la angustia del día a día de la vida suburbana era comprensible para los fans del libro, la serie de televisión no logró llevarla a cabo. Esto se debió, en gran parte, a que los productores se centraron demasiado en la idea de que “el sexo vende”. Forzaron la sensualidad en todos los personajes y en todos los argumentos, de una forma que resultaba extraña en un contexto de venta de pasteles y partidos de softball. Los telespectadores se sentían alienados y no se sentían a gusto con los intentos de comedia del programa.
Como nadie compraba lo que “Surviving Suburbia” ofrecía, la serie acabó en la pila oficial de fracasos tras una sola temporada. La comedia empezó con unos índices de audiencia muy bajos y a partir de ahí fue cuesta abajo, hasta el punto de que la NBC la retiró antes incluso de haber emitido todos los episodios. Todavía hay cinco guardados en algún lugar que nadie llegó a ver.
2000: Tucker
El programa de la NBC, "Tucker", se estrenó en el año 2000. Si no recuerdas haber oído hablar de ella, es probablemente porque sólo duró un mes antes de ser cancelada definitivamente. Teniendo en cuenta lo vergonzosamente formulista que es la trama, no es de extrañar que la serie no pasara de su fase inicial. Tras el divorcio de sus padres, Tucker, de 14 años, se muda a casa de su tía Claire con su madre. Se suponía que la comedia resultante iba a ser una visión divertida y conmovedora de lo que supone pasar por una ruptura familiar y un cambio de condiciones de vida, todo ello mientras se lucha con la pubertad.
Los críticos fueron unánimes en que "Tucker" era demasiado obvio en sus intentos de emular a sus predecesores, "Los años maravillosos" y "Malcolm el de en medio". Aunque se esfuerza por ser ambas series, lamentablemente no alcanza el nivel de ninguna de ellas. La revista Variety fue dura pero justa en sus conclusiones sobre el programa: "Tucker necesita encontrar una fuente de imprevisibilidad para emerger como algo más que un esfuerzo forzado y derivativo". ¡Ay!
2001: Black Scorpion
En 2001, el canal Sci-Fi se arriesgó con un nuevo programa que esperaban fuera un éxito: "Black Scorpion". El argumento se centraba en la protagonista, Darcy Walker. Esta fiera dama era agente de policía de día, pero de noche se enfundaba en un traje de cuero negro (con una cintura incómoda y una máscara poco favorecedora) para convertirse en la superheroína Black Scorpion. Basta con echar un vistazo a la foto promocional para darse cuenta de por qué la serie sólo consiguió sobrevivir una temporada. Digamos que la calidad del guión y de las interpretaciones estaba a la altura de la calidad de la foto. Aunque parece que esa era la intención de la serie, captar ese elusivo subgrupo del fandom "tan malo que es bueno", fracasó estrepitosamente.
Según Michael Farkash, redactor de The Hollywood Reporter, "["Black Scorpion"] adolece de diálogos banales y repetitivos, comedia floja, juegos de palabras obvios y ninguna sorpresa argumental de la que hablar. En otras palabras, intenta recrear el tono campechano de la antigua serie de televisión de "Batman". Mezclado con auténticas batallas de artes marciales y muchas explosiones".
2002: El Show de los 80
Dadas las cotas de popularidad que alcanzó "El Show de los 70", es seguro decir que los creadores de "El Show de los 80" pensaron que el éxito de su spin-off estaba en el saco. Los fans de "El Show de los 70" recordarán los niveles de expectación que se crearon en torno a la serie que prometía darnos una nueva década de risas. Sin embargo, en su estreno en 2002, "El Show de los 80" fracasó estrepitosamente en su intento de estar a la altura de las grandes expectativas generadas por la exageración. Ni la trama ni los personajes tenían ninguna conexión directa con "El Show de los 70". Sólo hacía falta el nombre y el concepto básico de ofrecer un viaje a través de los recuerdos para celebrar el pasado y reírse de él.
Mientras que este concepto funcionó fantásticamente en "El Show de los 70", simplemente no funcionó con los fans una segunda vez. James Poniewozik, de la revista Time, escribió: "Los 80 están llenos de estereotipos antipáticos que ya eran clichés bien parodiados hace dos décadas". El San Francisco Chronicle se sumó al ataque, explicando que "la nueva serie toma una idea vaga y la estira más allá de su límite, sin dejar risas, sin desarrollo de personajes y, desde luego, sin ningún impulso para volver a verla".
2004: Hawaii
"Hawaii" se estrenó en la NBC en 2004, pero no logró sobrevivir una temporada completa, tras sólo siete episodios, la cadena la suspendió. Ni siquiera se molestaron en emitir el octavo episodio, a pesar de que ya se había rodado y producido. Los índices de audiencia eran tan terribles que no merecía la pena hacer pasar a nadie por el infierno de otra recepción fallida para el pobre y pésimo programa. Como habrás adivinado por el nombre, "Hawaii" iba a ser una nueva versión renovada del clásico de culto "Hawaii 5.0". Pero este drama policíaco cayó de bruces con la crítica, que dijo que ni siquiera se acercaba a la comparación con la serie que lo inspiró.
Aunque había muchas críticas mordaces entre las que elegir, creemos que The San Francisco Chronicle dio en el clavo con su crítica: ""Hawaii" no es ni la mitad de genial que "Hawaii 5.0", ni tan divertida como "Magnum P.I.". Lo que viene a ser, en un océano de series policíacas realmente buenas a lo largo y ancho del dial, es un retrofracaso construido en torno a gente que realmente no te importa diciendo estupideces por las que no puedes reunir el suficiente interés como para reírte a carcajadas". Duro pero, nos atreveríamos a decir, justo.
2005: Killer Instinct
Cuando se trata de series policíacas, parece que es especialmente difícil ganarse a los críticos. 2005 marcó la llegada de otro fracaso de drama criminal: "Killer Instinct". De hecho, el programa se ganó el dudoso honor de ser decretado uno de los programas peor valorados del año. ¿Enhorabuena? Un intento de introducirse en el género del "drama criminal descarnado", "Killer Instinct" fue tan deleznable que se canceló antes de que acabara el año. Esta fue una de esas ofertas que atrajo a un grupo selecto de aficionados. Eran lo suficientemente numerosos como para permitir que la serie terminara al menos su primera temporada.
Si bien es cierto que los telespectadores la han visto con buenos ojos, los críticos no han sido tan generosos. USA Today lo describió como el peor programa de Fox de la temporada. Mientras tanto, The New York Daily News decretó: "es una serie tan decidida a impactar que se preocupa más por eso que por cosas como personajes principales convincentes, situaciones creíbles o misterios resueltos con inventiva".
2005: Voces del más allá
Parece que 2005 fue un buen año para la televisión terrible. El mismo año en que "Hawaii" fracasó en nuestras pantallas (y se fue rápidamente), se estaba gestando otro desastre. Este fue un intento de conquistar el género de misterio sobrenatural y contó con la reina del grito de los 90, Jennifer Love Hewitt. Los que tengan buena memoria, a estas alturas, ya tendrán las palabras "Voces del más allá" emergiendo de sus mentes. Aunque a la serie le fue fenomenalmente mejor que a la mayoría de las que aparecen en esta lista, los críticos la despreciaron desde el primer episodio. Sin embargo, la suerte brilló a favor de la estrella de los 90, ya que sus fans fueron lo suficientemente persistentes como para permitir que "Voces del más allá" durara cinco temporadas antes de ser cancelada.
Aunque la idea de Jennifer Love Hewitt saliendo con un grupo de fantasmas parece que podría tener algún mérito, el estreno no logró despertar mucho interés y luego no impresionó a muchos de los que le dieron una oportunidad. Uno de los mayores problemas era que la gente acudía a la serie esperando emociones sobrenaturales, pero en lugar de eso recibía un drama sentimental. The New York Times insistió en que "ni la Sra. Hewitt ni su serie son fuerzas malévolas, y los productores pueden sentirse tan bien como quieran por un empalagoso trabajo bien hecho".
2006: ‘Til Death
Con el cómico Brad Garrett al timón, nadie previó la terrible desaparición de "‘Til Death". Cuando la serie se emitió por primera vez, en 2006, Garrett aún no se había recuperado del éxito de "Todos quieren a Raymond". El personaje de Garrett, Robert, fue uno de los favoritos del público. Sin embargo, cuando la comedia de Garrett salió finalmente al aire, resultó ser un decepcionante fracaso. La comedia giraba en torno a un matrimonio que entraba en su vigésimo tercer año de casados. Su relación se contrapuso a la de sus vecinos recién casados y, aunque los guionistas planearon que fuera gracioso, dejó al público y a la crítica con cara seria.
USA Today ha intentado explicar por qué ha sucedido esto: "el principal problema estructural de la serie es que ni las parejas ni el contraste tienen sentido... Aún así, tratándose de una comedia, el problema más preocupante es que nadie es gracioso, empezando por Garrett".
2007: Las Reglas del Amor
"‘Til Death" no fue la única comedia que intentó la dinámica del matrimonio de ancianos contra los recién casados... y no fue la única que fracasó en el intento. "Las Reglas del Amor" tuvo técnicamente más éxito. Con una duración de siete temporadas bastante impresionante, la crítica nunca le dio un respiro. Aunque salió en 2007, parece que "Las Reglas del Amor" aprendió poco de su fallida predecesora. De hecho, su similitud con "‘Til Death" fue gran parte de su perdición.
Un crítico de The Chicago Sun-Times explicó: "Las Reglas" y "‘Til Death" tienen exactamente los mismos altibajos. Lo bueno: esencialmente un buen reparto, además de esporádicas líneas graciosas. Lo malo: muchas líneas sin gracia, además de argumentos refritos de mil episodios de comedias de vida matrimonial que se remontan hasta "Los recién casados". Aunque estas comedias fracasaron por carecer de gracia, la hilaridad puede ser a veces lo que anuncia el fracaso, como leerán cuando lleguemos a 2010.
2008: Do Not Disturb
"Do Not Disturb" fue otro intento de comedia de situación que fracasó estrepitosamente, tanto con los fans como con la crítica. Ambientada en un hotel de Nueva York, la "comedia" de 2008 seguía el día a día, todo desde la perspectiva de los empleados del establecimiento. Aunque la serie estaba protagonizada por Jerry O'Connell, de "Deslizadores", "Do Not Disturb" fue tan mal recibida por el público que se interrumpió tras la emisión de sólo tres episodios. Se llevó el dudoso honor de ser el primer programa cancelado esa temporada.
Según USA Today, "Do Not Disturb" era "una serie que intenta ser adulta y excitante, pero que resulta juvenil y con mal ritmo". Aumentando el aire de crítica, The Chicago Tribune la describió como "tan mala que no sólo es desagradable de ver, sino que hace temer por el futuro de la televisión en cadena". ¡Esa sí que es una acusación mordaz!
2009: Mental
Estrenado en 2009, "Mental" fue un drama médico-misterio que logró aferrarse durante una temporada completa antes de que la rápida hemorragia de audiencia sacara lo mejor de él. El protagonista de la serie, el Dr. Jack Gallagher, era como una versión menos atractiva del médico televisivo favorito de todos: Gregory House. Al igual que House, Gallagher tenía ideas poco ortodoxas sobre el diagnóstico y el tratamiento. También tenía una relación de "algo más que amigos" con el administrador del hospital. A diferencia de House, Gallagher trabajaba en un pabellón psiquiátrico donde su vena malvada no podía jugar a ser tan adorable como la de House.
El actor, Chris Vance, tampoco tuvo carisma en comparación con el inimitable Hugh Laurie. Con todo esto en contra, el espectáculo fue un torpe y lento fracaso. Como explicaba The New York Times, "los creadores de "Mental" no podían llevar a Gallagher más arriba en la escala de lo mezquino, así que en su lugar fueron demasiado lejos en la otra dirección y se toparon de bruces con el cliché".
2010: $#*! My Dad Says
Esta comedia de situación estaba inspirada de una forma tan interesante que parecía destinada a ser un éxito. Tras el éxito viral de la cuenta de Twitter de Justin Halpern titulada "S*** My Dad Says", Warner Bros. quiso entrar en acción (y, por supuesto, monetizarla). Así que, en 2010, estaban promocionando una comedia inspirada en Twitter. Parecía tener todas las papeletas para convertirse en un éxito, incluso con William Shatner como protagonista. Lamentablemente, "$#*! My Dad Says", acabó siendo calificada por la crítica y los espectadores como, digamos, un montón de m****.
Los Angeles Times tenía una opinión interesante sobre por qué podría haber sido así: "extrañamente, a sus 79 años, Shatner parece demasiado enérgico y juvenil incluso para los 72 años que interpreta". ¿Así que Shatner era demasiado vivaracho? Aparentemente había algo más que eso. El LA Times continuó: "El mayor problema es que no tiene nada que hacer o decir que merezca la pena. Le sale mejor un anuncio de Priceline". Parece que no es tan fácil trasladar el éxito de Twitter a las audiencias televisivas. Como pronto veremos, un problema similar afrontan los productores que intentan trasladar el éxito de antiguos programas a versiones renovadas.
2011: Los ángeles de Charlie
Cada vez que se anuncia un remake, los fans del original se ponen tensos. Parece casi imposible crear algo que sea nuevo y a la vez resuene en el público. A veces es mejor no meterse con algo bueno. Pero, ¡intenta decírselo a las cadenas! Parecen basarse en la premisa de que si funcionó una vez, volverá a funcionar. Lamentablemente, el reinicio de "Los ángeles de Charlie" por parte de ABC terminó de forma desastrosa, sumándose a la creciente lista de razones por las que los productores deberían buscar nuevas ideas en su lugar.
Estrenada en 2011, los guionistas de "Los ángeles de Charlie" hicieron un valiente esfuerzo por esquivar la tentación de hacer una réplica kitsch de la estupenda original. Sin embargo, parece que le han quitado demasiada diversión de los 70 al viejo clásico. Como explica USA Today, "Los Ángeles de Charlie" originales "tenían energía y glamour y un sentido autoconsciente de la diversión espumosa, todo lo cual falta en esta lúgubre actualización". Los telespectadores estaban de acuerdo, pero la serie fracasó tras cuatro episodios y fue retirada de antena. Con ocho episodios rodados en total, esto significa que cuatro aún están al acecho en algún lugar, sin haber brillado nunca ante los ojos de un público expectante.
2012: Guys with Kids
Las comedias de situación tienen muchos altibajos. Cuando son buenas, pueden durar años e incluso décadas. Sin embargo, cuando son un fracaso, resultan tan insoportables que tienen suerte de aguantar siquiera una temporada. Emitida en 2012, "Guys with Kids" es otra que añadir al montón de fracasos. A primera vista, la premisa no tiene nada de malo: tres chicos pasan por las dificultades cotidianas de criar a sus hijos, todo ello en un entorno moderno con el que todos podemos identificarnos. Podría ser divertidísimo, ¿verdad? Bueno, tal vez en una línea de tiempo paralela. Desgraciadamente, en nuestra cronología, la serie fue tan pésima que se canceló tras una sola temporada. Los críticos acusaron a los guionistas de ser dolorosamente sosos, de crear personajes estereotipados y de llenar la serie de diálogos sin gracia. A pesar de algunos momentos brillantes, ni siquiera el habitualmente hilarante Anthony Anderson pudo salvar este naufragio de comedia.
Un redactor de The San Francisco Chronicle expresó su confusión ante "la insondable reacción del público del estudio", sugiriendo que se les estaba engatusando para que reaccionaran de forma falsa y excesiva ante un contenido sin gracia. El escritor continuó, "el programa ciertamente no podría sobrevivir sobre la base de su humor porque no hay ninguno". Si pensabas que era duro, espera a ver lo que Newsday tenía que decir al respecto: "Nada que ver aquí. Sigue adelante".
2013: Dads
Como acabamos de ver, las comedias centradas en los padres bien podrían ser una maldición no realizada hasta ahora dentro de la nueva era de la televisión. El programa de la Fox, "Dads", apoya esta teoría conspirativa. Estrenada en 2013, esta serie parecía tener todas las papeletas para convertirse en un éxito. El reparto incluía a Seth Green, de "Scream", "Robot Chicken" y "Padre de Familia," y a un buen puñado de actores menos conocidos pero con talento. Quizá fue la premisa lo que les hizo tropezar. La comedia iba a centrarse en una pareja de desarrolladores de videojuegos que se encuentran en la extraña situación de que sus padres tengan que mudarse con ellos al mismo tiempo.
Aunque se trata de un guión poco habitual, no es el más extraño que hemos visto en el mundo de las comedias de situación. Sin embargo, cuando se combinó con una "escritura perezosa", la crítica y el público no se lo creyeron. La revista TV Guide no se contuvo a la hora de denigrar la fallida serie: "A "Dads" le encantaría ser tan ofensiva como prometen sus promos, pero lo más desagradable de la serie es lo floja y rancia que resulta". Parece, tal vez, que la década de 2000 anunció una nueva era de comedias de situación, una que no tiene tiempo para viejos chistes rancios de papá.
2015: Dr. Ken
Ken Jeong, que ha cosechado un gran éxito con series como "Community" y "¿Qué pasó ayer?", parecía una opción obvia para protagonizar su propia serie. Al ver el revuelo que se estaba formando en torno al cómico, ABC decidió aprovecharlo con la creación de una serie en la que Jeong sería el protagonista. "Dr. Ken"parecía perfecto para Jeong, sobre todo porque (y créenos, nos quedamos tan sorprendidos al enterarnos como te vas a quedar tú) el loco cocainómano que exigía "¿pero te has muerto?" en "¿Qué pasó ayer?" es en realidad un médico totalmente cualificado en la vida real.
Lo que hizo fracasar la comedia de Jeong fue, curiosamente, lo mismo que le hizo tener tanto éxito en todas sus otras aventuras. El Louis Post-Dispatch explicó cuál era el problema: "demasiado Ken Jeong. Su energía maníaca se apodera de cada fotograma del piloto, a expensas de cualquier otra cosa o persona de la serie".
2015: The Unauthorized Full House Story
Lifetime: una cadena famosa por sus películas demasiado dramáticas y directas a la televisión, y por arruinar la muy querida comedia de adolescentes Salvados por la campana, creando una versión entre bastidores de la misma que succionaba toda la comedia y la convertía en drama. Aunque tenemos que admitir que las películas de Lifetime pueden ser un placer culpable, parece que no se puede confiar en la cadena cuando se trata de nuestras series favoritas. En 2015, emitieron "The Unauthorized Full House Story", un programa extraído de las memorias del fallecido Bob Saget. Desgraciadamente, nadie de la serie original estaba dispuesto a participar y los actores suplentes no tenían nada que envidiar al reparto original.
Después, por supuesto, estaba la escritura. Como explica el New York Daily News, ""Unauthorized" capta la parte que te hace sentir bien. Por desgracia, le falta la parte de "bien escrito". Como, completamente". Lifetime no hizo justicia a "Tres por tres" y "The Unauthorized Full House Story" fue más bien un sueño febril con temática basada en la precuela.
2016: Tres por tres, el regreso
Parece que nadie aprendió la lección de aquel primer intento de resucitar "Tres por tres". Aunque, para darles crédito, los creadores de "Tres por tres, el regreso" de 2016 sí contaron con John Stamos y la pandilla de la serie original. Los niños de los 90 de todo el mundo se regocijaron mientras Netflix creaba expectación por su reboot oficial. Sin embargo, esto acabó siendo otro caso de demasiado bombo y platillo sin nada sustancial que ofrecer. Los fans se molestaron por la excesiva insistencia en el reencuentro.
La revista Time recogió los sentimientos de críticos y aficionados por igual: "Tres por tres, el regreso" no tiene nada más que ofrecer que una mirada a cómo son los actores y el formato de una antigua serie en la actualidad. Hay que dar puntos a los productores por recrear a la perfección el decorado original. También consiguieron convencer a todos los actores originales, aparte de las gemelas Olsen, para que participaran. Sin embargo, los chistes de antes no funcionaban en el nuevo entorno, y sólo se puede suspirar y reflexionar sobre lo mucho que han cambiado las cosas un número limitado de veces antes de que resulte tedioso.
2017: Marvel’s Inhumans
Aunque Marvel esté batiendo récords de taquilla con los increíbles niveles de éxito de los que disfruta con sus películas basadas en cómics, de alguna manera se las arreglaron para fracasar estrepitosamente cuando intentaron trasladar su talento a la televisión. ¿Quizás la pequeña pantalla no es lo suficientemente grande para toda su fuerza? Eso parece haber sido una preocupación para los productores, porque de hecho emitieron el primer episodio de su serie hecha para televisión, "Marvel’s Inhumans", en cines IMAX. La serie de 2017 se trasladó entonces al que se suponía que iba a ser su hogar permanente en ABC. Incluso con esta épica introducción, Inhumans no consiguió impresionar.
Ken Tucker, de Yahoo TV, quizás lo expresó mejor: "Me gustaría decir que "Marvel’s Inhumans" es tan espectacularmente horrible que merece la pena verla sólo para presenciar este desastre de superhéroes". Pero, por desgracia, la serie ni siquiera produce placeres sarcásticos: es simplemente mala. Mala de forma aburrida, mala de forma irritante... "Marvel’s Inhumans" es simplemente inhumana".
2018: Jean-Claude Van Johnson
Aunque contaba con una estrella masiva en el papel titular, la comedia satírica, "Jean-Claude Van Johnson", fue cancelada por Amazon apenas un mes después de su estreno. Aunque parece obvio culpar a la calidad de los episodios del fracaso de la serie, muchos salieron en su defensa, alegando que no se trataba de la serie en sí. Más bien, Amazon había hecho un movimiento estratégico para reducir las comedias originales, sustituyéndolas por un enfoque en los dramas. El piloto, después de todo, era sólido; sin embargo, muchos señalan que los episodios que se alargaron después de él fueron sólo eso: alargados. Los críticos consideraron que el argumento era tan básico que apenas justificaba una serie completa. Después de que solo se emitieran seis episodios, entre 2016 y 2017, el programa fue cancelado y "Jean-Claude Van Johnson" tuvo que buscar tristemente nuevas vías para compartir sus habilidades en las artes marciales con el mundo.
Lo que acaban de ver es lo peor de lo peor: los programas que los telespectadores y los críticos consideran los más atroces de la década de 2000. Vienen los más controvertidos. Los programas que dividieron a la gente, incluidos algunos que eran tan malos que resultaban extrañamente hipnóticos, y uno del que el genio de la comedia, Steve Carell, desearía que nunca te hubieras enterado.
1998-2002: V.I.P.
Tras el final de la exitosa serie "Guardianes de la bahía", Pamela Anderson quiso mantenerse en el candelero mientras aún tenía impulso. Su papel de salvavidas le valió apariciones en "Saturday Night Live" y "WrestleMania", pero lo que Anderson ansiaba era otro papel seguro y cómodo en una serie regular. Consiguió lo que pensó que sería su próxima gran oportunidad con la serie "V.I.P.", en la que asumió el papel de Vallery Irons. Al igual que en "Guardianes de la bahía", el nuevo papel de Anderson consistía en proteger a la gente. La premisa de la serie era que el personaje de Anderson salvaba accidentalmente a una celebridad, lo que llevaba a su descubrimiento por parte de una agencia de guardaespaldas.
La heroína accidental es contratada y su personaje se une a un equipo variopinto de ex espías, ex agentes de la ley, expertos en artes marciales y un informático. El programa contó con cameos reales de famosos que necesitaban la experiencia de Anderson, como Jerry Springer, Jay Leno y Stone Cold Steve Austin. Aunque el factor sorpresa hizo que mucha gente la siguiera, y tuvo una duración decente, la serie se canceló en 2002.
2001: XFL
Bien, ésta es la premisa (a ver si te parece tan increíble como los ejecutivos de UPN, NBC y TNN estaban convencidos de que era): un nuevo deporte que combina la lucha libre con el fútbol americano. Sí. Como ya habrás adivinado, este nuevo deporte fue un fracaso estrepitoso. La XFL parecía centrarse más en animadoras sin apenas ropa y en extraños ángulos de cámara que en habilidades atléticas reales. Pero no todo eran malas noticias. Algunos jugadores pudieron utilizar la XFL como trampolín para llegar a la NFL. Entre los jugadores que se alegraron de haber hecho esta transición figuran Corey Ivy, Kevin Kaesviharn y Mike Furrey.
La NBC no se dio cuenta de lo desastrosa que era su extraña creación hasta que no vio cuánto la despreciaban los aficionados al deporte y rescató el contrato antes de que terminara la primera temporada. Vince McMahon, propietario de la WWF, acabó sintiendo vergüenza por su copropiedad de la XFL. De hecho, llegó a calificarlo de "fracaso colosal". De algún modo, tras la cancelación del "deporte", esa vergüenza se desvaneció. McMahon planea ahora dar un cambio de imagen a la liga y volver a intentar impresionar a los aficionados en 2020.
2002: Hidden Hills
Esta serie de televisión surgió del popular libro "Surviving Suburbia". Mientras que la angustia del día a día de la vida suburbana era comprensible para los fans del libro, la serie de televisión no logró llevarla a cabo. Esto se debió, en gran parte, a que los productores se centraron demasiado en la idea de que "el sexo vende". Forzaron la sensualidad en todos los personajes y en todos los argumentos, de una forma que resultaba extraña en un contexto de venta de pasteles y partidos de softball. Los telespectadores se sentían alienados y no se sentían a gusto con los intentos de comedia del programa.
Como nadie compraba lo que "Surviving Suburbia" ofrecía, la serie acabó en la pila oficial de fracasos tras una sola temporada. La comedia empezó con unos índices de audiencia muy bajos y a partir de ahí fue cuesta abajo, hasta el punto de que la NBC la retiró antes incluso de haber emitido todos los episodios. Todavía hay cinco guardados en algún lugar que nadie llegó a ver.
2003: Luis
Esta recibió una de las críticas más sencillas y devastadoras que hemos visto nunca. USA Today sólo gastó una palabra para describir el estreno de "Luis" allá por 2003: "Horroroso". Vaya. Al parecer, era tan malo que ni siquiera se molestaron en explicar por qué. Bueno, retomemos donde USA Today lo dejó. Aunque la estrella de la serie, Luis Guzmán, es un actor cómico de éxito y muy querido, de alguna manera su encanto no se transmite en la serie. Encabezada por un actor puertorriqueño, la comedia de la Fox debía jugar con los estereotipos étnicos de una forma que siguiera siendo cercana y conmovedora. Sin embargo, los críticos se quejaron de que sólo hacía que todo el mundo se sintiera incómodo, azotando los cadáveres de chistes fallidos y reeditando estereotipos manidos que no tenían nada de humor.
A pesar de todo el bombo y platillo que se le dio, la serie fue cancelada tras sólo conseguir emitir cinco episodios. Según el New York Daily News, "el guión piloto se las arregla para burlarse de más grupos étnicos que el episodio medio de "Mi familia", pero sin nada del ingenio. La mayoría de los chistes, como la mayoría de los personajes, se quedan ahí".
2004: Come to Papa
"Come to Papa" es otra serie que añadir a nuestra creciente pila de programas que nunca pasaron del primer mes. Los espectadores odiaron el programa de la NBC desde el principio, y los índices de audiencia lo reflejaron. Aunque el nombre por sí solo ya da escalofríos, "Come to Papa", sólo empeora a partir de ahí. Se centra en un empleado de prensa, Tom Papa, que no parece capaz de hacer amigos. En una extraña decisión de casting, la estrella de la NBA, John Salley, apareció como el cartero; un papel en el que demostró que todo su talento reside definitivamente en el deporte. La actuación fue torpe e incómoda de ver, no sólo por parte de Salley, sino también de los supuestos profesionales.
Esto es lo realmente sorprendente: Steve Carell fue una de las estrellas del fallido programa de 2004. A estas alturas, seguro que se alegra de que el lamentable intento de comedia fuera retirado del aire tan rápidamente. ¡Al menos significa que la mayoría de la gente no recordará este vergonzoso episodio de su carrera! "Come to Papa" ni siquiera llegó a emitirse un mes entero, del 3 al 24 de junio de 2004.
2005: Love, Inc.
He aquí uno que ha dividido a espectadores y críticos. "Love, Inc." fue una comedia de 2005 que giraba en torno a los casamenteros encargados de un servicio de citas que no tenían suerte a la hora de encontrar el amor. Es el tipo de premisa irónica perfecta para una comedia de éxito y, con un reparto que incluía a la talentosa Busy Philipps, "Love, Inc." parecía tener todo lo necesario. Con un reparto multiétnico, la serie se diseñó para atraer a un público amplio, de modo que todos los grupos demográficos tuvieran al menos un personaje con el que identificarse.
Aunque la comedia contaba con una gran base de fans entre las jóvenes latinas, estos amantes de "Love, Inc." no eran lo suficientemente fuertes como para mantener los índices de audiencia. Tras una sola temporada, la serie fue cancelada. Los críticos afirmaron que la forma estereotipada en que se presentaban algunas etnias era la causa principal de este fracaso. Los personajes afroamericanos quedaron reducidos a una representación tópica de su cultura, lo que alienó a muchos espectadores.
2005: La guerra en casa
"La guerra en casa" intentó introducirse en un mercado ya saturado: el de las comedias sobre familias disfuncionales. Todos hemos visto tantas que los tópicos están cansados, y los chistes se han repetido tantas veces que podemos verlos venir mucho antes de que la banda sonora nos diga que debemos reaccionar ante ellos. Para impresionar realmente a los espectadores de este género, un programa tendría que hacer algo sorprendente. El intento de Fox en 2005 no tuvo éxito. Sin embargo, ni siquiera se hizo justicia a sí mismo de ser un fracaso épico. Más bien, "La guerra en casa" se arrastró en su mediocridad, no lo suficientemente horrenda como para ser desesperadamente sacada del aire avergonzada, pero no lo suficientemente buena como para que a alguien le gustara realmente. Los índices de audiencia que obtuvo probablemente procedían de personas que dejaban el aburrido pero inofensivo ruido del programa encendido de fondo mientras hacían otras cosas.
"La guerra en casa" fue despedazada por la crítica, que la odiaba por su banalidad. Como explicó un crítico del San Francisco Chronicle: "Si "La guerra en casa" dedicara más tiempo a los buenos chistes en lugar de reciclar todos los trucos que se han visto en televisión, podría ser simplemente mediocre, pero es peor". Entertainment Weekly se sumó al ataque: "Es una comedia floja que pretende ser franca y atrevida sobre la raza, el género y la orientación sexual, y en lugar de eso es simplona, cansina y resbaladiza".
2006: The Game
"The Game" puede parecer un poco fuera de lugar en esta lista, teniendo en cuenta que gozó de suficiente popularidad como para durar nueve temporadas. Sin embargo, se gana su lugar aquí debido al odio extremo que le dirigen los críticos. La serie de 2006 fue un spin-off de "Girlfriends", y se centró en una estudiante de medicina que puso sus necesidades, deseos y metas profesionales en un segundo plano para apoyar a su novio y sus sueños de ser un jugador de fútbol profesional. Suena todo lo progresista y previsor que se puede ser, ¿verdad?
Confiamos lo suficiente en tu inteligencia como para saber que has captado el sarcasmo de la última frase. Pero para que lo entiendas, esto es lo que dice el Boston Globe: "Esta nueva serie de CW arranca chistes descarados que se evaporan nada más salir al aire, los enrolla en situaciones en las que las mujeres se someten a sus hombres y no deja regusto cuando se va". Aunque tenía una base de fans decente, The CW cedió a la presión de las espectadoras descontentas y canceló la serie después de tres temporadas. Al ver su potencial, BET la retomó y la mantuvo durante otras seis temporadas antes de abandonarla definitivamente.
2006: Pepper Dennis
Con Rebecca Romijn en el papel protagonista, "Pepper Dennis" tenía mucho a su favor. La comedia romántica presentaba a la despampanante modelo y actriz como reportera de las noticias de Chicago. "Pepper Dennis" comenzó en 2006 en The WB. Fue retirada, pero rápidamente fue retomada por The CW ese mismo año. Aunque la serie consiguió aguantar una temporada completa, acabó cerrándose definitivamente.
Los críticos achacaron el fracaso de la serie a una mala escritura. Según el New York Daily News, "Romijn aborda sin duda su personaje con el abandono y la convicción necesarios para presentar una serie de comedia dramática. Si la serie estuviera mejor escrita, estos actores probablemente podrían dar la talla sin problemas".
2007: Flash Gordon
Teniendo en cuenta lo mucho que les gustan a los estadounidenses las sagas de superhéroes, y considerando que "Flash Gordon" es oro retro, es sorprendente que esta propuesta del canal Sci-Fi fracasara tan estrepitosamente. Inspirada en el cómic de 1930 del mismo nombre, la serie estaba protagonizada por un actor que ya había probado el terreno de los superhéroes: Eric Johnson. Recién salido de la exitosa "Smallville", Johnson estaba listo para pasar de un papel secundario a la piel del superhéroe. Sin embargo, de alguna manera, los creadores de "Flash Gordon" se las arreglaron para hacer todo extrañamente mal.
USA Today fue mordaz en su valoración, calificando la serie de "[mal] escrita, con un reparto deficiente y realizada a bajo coste en los bosques canadienses, "Flash" es el tipo de fantasía que da mala fama a la ciencia ficción y a Sci Fi". ¡El género de superhéroes es muy variado! No hay un término medio.
2007: Sons of Hollywood
Aunque A&E goza de altos índices de audiencia por realities dramáticos como Intervention, la cadena se vio sumida en el fracaso cuando intentó pisar el terreno de competidores como E! y TLC. En 2007, estrenaron "Sons of Hollywood", un programa que seguía la vida de los vástagos de Rod Stewart y Aaron Spelling. Estamos seguros de que no te sorprenderá saber que a la gente no le importaba lo que hacían los niños ricos mimados Sean Stewart y Randy Spelling.
Nos encanta la forma en que The Los Angeles Times lo desmenuzó: ""Sons of Hollywood" es la respuesta a una pregunta que nadie se hacía: ¿Y si hicieras "El séquito" con auténticos holgazanes de Hollywood, sin la escritura y la actuación y, ya sabes, todas esas cosas del trabajo?".
2008: Momma’s Boys
La telerrealidad es un género peligroso, con muchos más fracasos que éxitos. Sin embargo, la popularidad de programas como "Keeping up with the Kardashians" y "The Bachelor" hace que los aspirantes a famosos intenten constantemente encontrar su propio trozo de paraíso en la telerrealidad. Ryan Seacrest tuvo su oportunidad en 2008, cuando estrenó "Momma’s Boys", un extraño concurso de citas en el que las madres se encargaban de la vida amorosa de sus hijos. El programa de la NBC era tan incómodo como suena, y todo el mundo se sintió aliviado cuando fue cancelado tras la pésima primera temporada.
Con una premisa ya de por sí cursi, el programa se adentró aún más en la crispación con una colección de concursantes patéticos y madres exageradas. Ken Tucker, escritor de Entertainment Weekly, se esforzaba por comprender el horror de todo esto y explicaba que "este pútrido concurso de telerrealidad incluye a una madre racista en la mezcla: Así que, además de un desfile de tontas en su mayoría inarticuladas y alegremente estereotipadas... también hay mucha fealdad moral".
2008: Farmer Wants a Wife
2008 fue el año de otro extraño reality show de citas: "Farmer Wants a Wife". Ofrecida por la cadena The CW, la serie se basaba en un programa británico del mismo nombre, que al parecer fue lo bastante popular en el Reino Unido como para justificar un intento americano de emular su éxito. Como una versión campestre de "The Bachelor", "Farmer Wants a Wife" involucraba a diez chicas de ciudad que competían por la atención de un granjero soltero y guapo. La serie duró ocho episodios y quizá lo más divertido fue que cada uno de ellos superaba al anterior en la clasificación Nielsen.
El Philadelphia Daily News describió de la forma más tierna la parodia que fue "Farmer Wants a Wife": "Es estrictamente entretenimiento, suponiendo que así se llame cuando un tipo ordena a 10 aspirantes a novia una serie de retos agrícolas ridículamente escenificados para encontrar a la que ganará el derecho a que mencionen su nombre en la revista People cuando rompan". Hola sarcasmo, viejo amigo.
2009: In the Motherhood
Cuando las cadenas de televisión ven que a una serie web le va bien, lo normal es que sus ojos se llenen de signos de dólar. Aunque no hay nada malo en querer sacar provecho de algo bueno, es importante asegurarse de ofrecer al público algo que le guste. Esta era la clave que faltaba en el fallido intento de ABC de convertir "In the Motherhood" del éxito online a los índices de audiencia de la gran pantalla. Emitido en 2009, el programa se centraba en tres madres, cada una con su propio estilo de crianza. La comedia fracasó estrepitosamente y sólo logró mantenerse siete episodios.
USA Today no se anduvo con rodeos en su crítica: "lo que se obtiene de "Motherhood" son viñetas sin sentido, apenas conectadas, sobre tres mujeres desagradables e increíbles". Como si de un niño rico mimado se tratara, el programa gozó de todas las oportunidades para brillar gracias a la intensa promoción de la cadena y al patrocinio de Sprint y Suave. Curiosamente, este apoyo puede haber sido en parte responsable de su fracaso. Los espectadores estaban molestos por la incesante colocación de productos, sobre todo porque parecía ir en detrimento de cosas como una trama atractiva y chistes divertidos.
2009: The Cougar
Aunque la gente rara vez recurre a la telerrealidad cuando le apetece ver algo de calidad, incluso los reality shows más cursis tienen potencial para convertirse en grandes éxitos. ¿Por qué? Hay que admitir que sólo se puede disfrutar de la televisión basura en secreto. Y no hay nada más cutre que un grupo de veinteañeros compitiendo por conquistar a una mujer rica y exitosa que les dobla la edad. Aunque "The Cougar" tenía todos los ingredientes clave para ser uno de esos caprichos de mala calidad que nunca admitirías haber visto pero que secretamente no te cansas de ver, de alguna manera no lo consiguió.
El Boston Globe explicó por qué pensaba que se quedaba corto: "Por derecho, dado todo este material, "The Cougar" debería ser divertidísimo. Pero el programa se toma tan en serio a sí mismo que, en lugar de eso, parece imposiblemente triste". Al parecer, el público estuvo de acuerdo, porque la serie sólo duró ocho episodios.
2010: High Society
Con series como "Chica indiscreta" y el clásico de HBO, "Sexo en la ciudad", disfrutando de un estatus de culto entre sus numerosos fans, se puede entender por qué los productores de "High Society" estaban seguros de que su serie sería un éxito de audiencia. La oferta de 2010 se centró en la vida real de la alta sociedad neoyorquina, con Tinsley Mortimer como su primera it girl. Sin embargo, parece que la realidad de la alta sociedad neoyorquina no es tan entretenida como la que pueden inventar los escritores de ficción. La serie no cumplió las expectativas que los espectadores habían creado con "Chica indiscreta" y "SATC".
Sólo ocho episodios llegaron a salir a la luz pública, y este escritor de The Pittsburgh Post-Gazette sintió claramente que eso ya era demasiado, describiendo "High Society" como "una serie horrible sobre gente horrible". En su defensa, los críticos se quejaron menos de Tinsley Mortimer y más de su grupo de amigos moralmente en bancarrota.
2010: The Deep End
Estrenada en ABC en 2010, "The Deep End" tiene el dudoso honor de unirse a las filas de las series que fueron canceladas en su primer mes. Sólo con leer la premisa ya nos estamos aburriendo, así que podemos entender por qué no ha gustado al público. "The Deep End" era un drama jurídico (bostezo) que se centraba en un grupo de abogados asociados de primer año mientras lidiaban con cargas de trabajo demenciales en un importante bufete de Los Ángeles. ¿Por qué, después de un día entero de trabajo, alguien querría llegar a casa y ver un programa sobre gente que tiene demasiado trabajo? Nos estresamos sólo de pensarlo.
Además de su premisa de trabajo pesado, los críticos consideraron que "The Deep End" carecía de originalidad. El San Francisco Chronicle no ocultó su opinión sobre el programa: ""The Deep End" es estúpida. Es obvia y ridícula y está mal interpretada en su mayor parte". Los Angeles Times fue igualmente duro, calificándola de "mal concebida, mal escrita e indiferentemente actuada, "The Deep End" es un batiburrillo de ideas terribles de principio a fin".
2011: H8R
Con un título como "H8R", es difícil esperar mucho. Y, "H8R" ciertamente estuvo a la altura de estas expectativas inexistentes, calificado por muchos como el peor programa de la televisión en 2011. Con el cómico Mario López como presentador, el programa trató sobre famosos conociendo a sus haters. En lugar de enfrentarse a ellos, los famosos intentaban extrañamente ganárselos. Aunque se rodaron seis episodios, sólo se emitieron cuatro. Los índices de audiencia eran tan bajos que a The CW le resultaba más rentable cortar por lo sano y emitir algo menos lamentable en esa franja horaria.
Las críticas fueron brutales, acusando al programa de explotar a famosos de segunda categoría haciéndoles chorrear desesperación. La revista TV Guide fue clara y brutal en sus conclusiones sobre "H8R": "No me lo creo. No lo veo. Siéntete libre de odiar a "H8R", y si llaman a la puerta, no les dejes entrar. Nadie necesita salir tanto en la tele".
2011: I Hate My Teenage Daughter
Qué nombre para un programa. "I Hate My Teenage Daughter" se estrenó en Fox en 2011 y era tan horrible como suena. La serie giraba en torno a dos madres solteras que literalmente odian a sus hijos. ¿El motivo? Ven en sus hijas ecos de las chicas que se metían con ellas en el instituto. Mientras que el odio entre madre e hija podría lograrse en una serie llena de comedia, que no se tomara a sí misma en serio y que tuviera un montón de cualidades redentoras, "I Hate My Teenage Daughter" no puso nada de esto sobre la mesa.
Los chistes eran directamente misóginos, y era sencillamente incómodo ver a los miembros de una familia enfrentados por comportamientos insignificantes. Al describir esta comedia sombría y fallida, The New York Times escribió: "Debería ser más divertido, pero acertadamente, el piloto fracasa también por intentarlo torpemente demasiado, empujando lo que deberían ser retratos desenfadados de madres inseguras e inadecuadas a caricaturas grotescas".
2012: Work It
Estrenada en la ABC en 2012, "Work It" se canceló en tiempo récord. El primer episodio se emitió el 3 de enero y, el 10 de enero, la serie ya había sido cancelada para no volver a ver la luz del día. Consiguió sacar dos episodios en ese tiempo, ambos muy mal recibidos por los espectadores. "Work It" contaba la historia de dos hombres que habían sido despedidos de General Motors y estaban luchando en el mercado laboral posterior a la CFG. Aunque la situación suena sombría, da un giro hacia lo extraño cuando los dos hombres deciden que la mejor manera de solucionar sus vidas es vestirse de mujer... porque, al parecer, ¿a las mujeres les va mejor en el mundo laboral?
Aunque la premisa es inestable, hay que admitir que a los tíos vestidos de mujer les suele ir bien tanto en la pequeña como en la gran pantalla. Desde el cabo Klinger en "M*A*S*H" hasta la inolvidable "Papá por siempre", poner a un hombre en un vestido puede hacer ganar mucho dinero a los productores. Sin embargo, cuando se trataba de "Work It", los guionistas y actores no parecían tener lo necesario para mantener la atención de los espectadores. USA Today la describió en los términos más sombríos: ""Work It" es espantosa, casi incomprensible: ingenua, insípida, mal interpretada, abominablemente escrita, torpemente dirigida, horriblemente iluminada y mal disfrazada". Aparentemente, ¡no tenía nada bueno!
2004: Joey
Tras el gran éxito de las 10 temporadas de la serie de culto "Friends", era natural que los productores intentaran continuar la magia. "Joey", una serie derivada protagonizada por el querido personaje Joey Tribbiani, debutó en 2004. Joey continuó prácticamente donde lo había dejado "Friends". La estrella, que es un actor en apuros, se traslada de La Gran Manzana a Los Ángeles para proseguir su carrera como actor. Desgraciadamente, ni siquiera estuvo cerca de compartir el éxito de su renombrada serie madre y fue finalmente cancelada en 2006 tras sólo 2 temporadas, con 8 episodios sin emitir.
Kevin S. Bright, uno de los productores de "Friends", explicó su opinión sobre la razón del fracaso de la serie: "Creo que intentamos presentar al público un Joey que no conocían... Tratando de desarrollar una relación y salir con nerds. Incluso no sé qué hacía Joey en ese programa, pero no era lo que los fans conocían, así que no tuvo éxito". Es interesante saber que Joey no era la primera (ni la segunda, ni siquiera la tercera) opción para una serie derivada, pero Matt Leblanc, que interpretaba al personaje, fue el único actor dispuesto a seguir interpretando su papel. Resulta que los productores deberían haber seguido su instinto, o simplemente dejar que la franquicia "Amigos" descansara en la nostalgia de sus fans.
2008: The Return of Jezebel James
Cuando la actriz Parker Posey unió fuerzas con la creadora de la adorada serie dramática "Las chicas Gilmore" para hacer una nueva serie, "The Return of Jezebel James", Fox recibió al talentoso dúo con los brazos (esperanzadamente) abiertos. La historia parecía tener potencial: una exitosa editora de libros infantiles que es estéril y, por lo tanto, pide a su hermana pequeña, de la que está distanciada, que geste a su bebé. Por desgracia, no tenía ni rastro del ingenio Gilmore, lo que se atribuyó a que la serie estaba mal interpretada. En consecuencia, después de emitir sólo tres episodios, "The Return of Jezebel James" fue cancelada debido a lo que Fox calificó de "índices de audiencia inaceptablemente bajos".
Las críticas de esta serie fueron diametralmente opuestas a las que recibió "Las chicas Gilmore" tras su estreno. Los espectadores coinciden con los críticos en que el reparto no era el adecuado para ese tipo de programa: "Mal emitido y sólo intermitentemente divertido, 'Jezebel James' falla en todos los cilindros".
2012: Rob
"Rob", protagonizada por el divertido Rob Schneider, no duró ni 3 meses. Se emitió por primera vez el 12 de enero de 2012, y fue sustituida el 1 de marzo de 2012 por "Las Reglas del Amor", que tendría un recorrido algo más exitoso. La serie sólo emitió 8 episodios. Ay.
La serie seguía a Rob, que llevaba el típico estilo de vida de soltero de la televisión hasta que se casó con su esposa, una princesa mexicano-americana. Entonces hace todo lo posible por adaptarse a ella y a la cultura chicana de su familia. En realidad, podría haber sido una premisa interesante; sin embargo, la serie estaba plagada de comedia aburrida, por no mencionar los estereotipos que se representaban y que hacían bastante obvio que ninguno de los guionistas de la serie era realmente mexicano-americano. Un crítico escribió: "no hay ni un solo nombre latino entre los guionistas o productores y ofrece una apreciación y un conocimiento muy escasos de la cultura mexicana, que no va más allá del guacamole y del uso ocasional del apelativo español mija (hija mía)".
2008: Rita Rocks
"Rita Rocks" fue una serie de corta duración de Lifetime que contaba la historia de una esposa y madre trabajadora, que como muchos de nosotros, luchaba con el equilibrio entre su vida laboral y personal, que incluía un trabajo que no le gustaba, su familia y su nueva actividad extracurricular, formar una banda de rock local. "Rita Rocks"era en realidad la primera serie de comedia original que Lifetime lanzaba en una década, así que tenían muchas esperanzas puestas en la nueva serie. Pero, después de 2 temporadas, Lifetime lo dio por terminado en 2009.
Nicole Sullivan, que interpretaba a Rita, es en realidad una actriz divertidísima que dejó su huella en la serie de sketches MADtv, y el resto del reparto también era bastante sólido, pero al parecer, el concepto de madre aspirante a estrella de rock no atrajo a suficientes espectadores como para mantenerla en la cadena.
2006: Four Kings
"Four Kings" fue creada por David Kohan y Max Mutchnick, ambos creadores de la exitosa comedia "Will & Grace". La serie también estaba protagonizada por Seth Green, que estaba siendo muy aclamado en ese momento (participó en la franquicia "Austin Powers" y en "Buffy, la cazavampiros"), todo sonaba como una receta para el éxito, pero contra todo pronóstico la serie fracasó, sobreviviendo sólo una temporada, con 6 episodios que se quedaron en la cámara acorazada y nunca se emitieron en EE UU.
Según su cadena, NBC es la historia de "un cuarteto de amigos veinteañeros que cohabitan un apartamento de Manhattan que les sirve de alocada casa a medio camino entre la universidad y la edad adulta". Al parecer, el reparto no tenía la química y el atractivo necesarios para convencer al público de que necesita ver otra comedia de situación sobre un grupo de amigos en Nueva York.
2009: Accidentally on Purpose
Después de que Jenna Elfman dejara su huella en la exitosa "Dharma & Greg", la CBS se aprovechó de su simpático ingenio y la eligió para protagonizar su propia serie, "Accidentally on Purpose". Pero, ¿sería capaz de conseguirlo una vez más? Pues no.
Elfman interpreta a una mujer que se queda embarazada tras una aventura de una noche y decide quedarse con el bebé. Aunque el personaje de Elfman y el padre del bebé no se conocen lo suficiente como para mantener una relación seria, ella le permite mudarse a su casa de forma puramente platónica para que la ayude a criar a su hijo. La serie no consiguió conectar con suficientes espectadores y, en consecuencia, la cadena decidió suspenderla tras la primera temporada.
2006: Twenty Good Years
"Es una versión masculina de "Los años dorados", pero con una escritura más débil", escribió The New York Times. Menudo golpe bajo, teniendo en cuenta que la cadena NBC pensaba que tenía un valor seguro con dos leyendas de la comedia, Jeffrey Tambor y John Lithgow, protagonizando su nueva serie. "Twenty Good Years" sigue la vida de dos hombres "curtidos" que se ven obligados a jubilarse. Y aunque son polos opuestos, en lo único que están de acuerdo es en que les quedan 20 "buenos" años de vida, y quieren vivirlos lo mejor que puedan.
La premisa del programa no era mala, y el talento era fenomenal, sin embargo, la escritura era tan pobre, que nada de lo mencionado anteriormente podría salvarlo. "Twenty Good Years" se canceló después de una temporada. ¡Que vuelvan a emitir "Los años dorados"!
2009: Brothers
Michael Strahan disfrutó de una exitosa carrera profesional de 15 años en los New York Giants. Tras retirarse como atleta profesional, decidió dar una oportunidad a la interpretación, algo inaudito hasta entonces. En 2009 protagonizaría su propio programa de televisión, "Brothers", una serie centrada en la desgastada relación de su personaje con su hermano. En la serie, sus padres eran la fuerza que intentaba llevar a los dos hermanos a resolver sus problemas.
Los índices de audiencia de su estreno fueron bastante decepcionantes y no mejoraron mucho a lo largo de sus 13 episodios. Así, tras una temporada, "Brothers" fue abandonada por su cadena, Fox. Por suerte para él, el fracaso de la serie no apartó a Strahan del mundo del espectáculo. Desde la cancelación del programa, ha tenido mucho éxito como presentador de programas de entrevistas diurnos y analista deportivo.
2008: Gary Unmarried
Esta serie de la CBS, "Gary Unmarried", seguía la historia de una pareja divorciada que criaba conjuntamente a sus dos hijos mientras iniciaban sus nuevas relaciones y vidas por separado. La serie parece haber tenido un buen comienzo, ya que ganó el premio a la "Nueva comedia televisiva favorita" en la 35ª edición de los People's Choice Awards. Sin embargo, al parecer no pudieron mantener el impulso y la serie se canceló en 2010, tras 2 temporadas.
Hay que reconocer que esta serie abordaba algunos temas interesantes, y el hecho de que una pareja divorciada fuera el núcleo de su premisa era relativamente único en 2008.
2009: Hank
Tras el enorme éxito de "Cheers" y "Fraiser", el aclamado actor de Hollywood, Kelsey Grammer, fue elegido para protagonizar otra comedia llamada "Hank". Esta vez encarnó a un ejecutivo de alto poder adquisitivo que vivía la vida de la gran ciudad con su mujer y sus dos hijos. Hasta que le despiden de su lucrativo puesto de director general. Hank y su familia, que ya no pueden permitirse su lujoso estilo de vida, se trasladan de Nueva York a la modesta localidad de River Bend, en Virginia.
Esta aventura de ratón de campo y ratón de ciudad recibió críticas generalmente negativas. Linda, una crítica de televisión, calificó "Hank" como una de las peores comedias nuevas de la televisión. El propio Grammer dijo que muchas veces el guión le parecía demasiado "sin gracia".
2014: Stalker
En el horario de máxima audiencia, a veces se trata de quién está dispuesto a arriesgarse. Y la CBS corrió un gran riesgo cuando decidió emitir "Stalker". La historia seguía a un teniente de la policía de Los Ángeles experto en ciberacoso, fijación romántica y voyeurismo. Ella, junto con su equipo, intenta prevenir e investigar esos horribles crímenes. Lo que acabó emitiéndose fueron algunas de las escenas más perturbadoras jamás vistas en televisión en horario de máxima audiencia. La serie era tan espeluznante y oscura que nadie soportaba verla, por lo que la CBS la retiró rápidamente de antena tras su primera temporada.
"Stalker" recibió críticas abrumadoramente negativas tanto de los espectadores como de la crítica. Fue calificada de explotadora y misógina. Los Times escribió sobre el espectáculo: "La violencia, lo espeluznante y la depravación parecen ser el objetivo, porque no se ofrece nada de valor en equilibrio... Es imperdonable". Es imperdonable". La pregunta que queda es si alguien vio realmente el piloto antes de que se aprobara la serie.
2007: Painkiller Jane
Basada en un personaje de cómic del mismo nombre, la serie comienza con una agente de la DEA que descubre que tiene habilidades sobrehumanas cuando la empujan por una ventana de un edificio de 40 pisos y, en lugar de morir al aterrizar, se recupera por completo y es capaz de alejarse de la escena. Para asegurarse de que se lo estaba imaginando, se mete en medio de un tiroteo e incluso se pincha con un sacacorchos. Aunque posee poderes de regeneración supernormales, sigue sintiendo el dolor causado por sus heridas en los segundos previos a su curación, algo así como Lobezno de los X-Men.
La mayoría de sus espectadores le dieron un pulgar hacia abajo, y de acuerdo con Los Angeles Times: "el espectáculo es largo en el concepto y corto en la ejecución que en realidad estaría bien si la escritura y la actuación no fueran tan simplemente terribles". Bueno, no había suficientes frikis de los congresos de cómics para hacer subir los índices de audiencia de la serie, de hecho los fans de los cómics le dieron las peores críticas, así que como la mayoría de las series fracasadas de esta lista, "Painkiller Jane" fue cancelada después de sólo una temporada.
2014: I Want To Marry Harry
En 2014, Fox engañó a 12 mujeres haciéndoles creer que estaban compitiendo por la oportunidad de conquistar el corazón del mismísimo príncipe Harry. Es la única manera de explicarlo, porque nadie en su sano juicio pensaría que un joven miembro de la realeza británica acudiría a un reality americano para encontrar el amor verdadero. Pero en el lugar del príncipe Harry había un pobre doble llamado Matthew Hicks. A Meghan Markle le ofendería que Fox comparara a Hicks con su hombre. "I Want To Marry Harry" era como "The Bachelor" y "Joe Millionaire", pero se las arreglaban para que las mujeres parecieran aún más tontas.
Hay esperanza para la humanidad, debido a la baja audiencia Fox sacó la serie del aire en los EE.UU. y la canceló después de emitir sólo cuatro episodios.
2007: Cavemen
Un programa basado en los anuncios de GEICO, "Cavemen" no suena prometedor para la mayoría, pero por alguna razón, ABC le dio una oportunidad de todos modos. La serie se centra en la vida en San Diego, California, a través de los ojos de tres cavernícolas: Nick, Andy y Joe. La serie empezó con mal pie, con un piloto racista que nunca llegaría a emitirse. Pero el problema era que los cinco episodios restantes eran igual de insípidos. La infame huelga de guionistas de 2007 hizo los honores de llevar la serie a la extinción para ABC.
Las críticas de "Cavemen" fueron brutales, por no decir otra cosa. El Chicago Tribune lo incluyó entre los 25 peores programas de televisión de la historia, y la crítica de televisión Ginia Bellafante, del New York Times, escribió: "Me reí. Pero me reí a través del dolor. "Cavemen", ambientada en alguna versión de San Diego donde la gente habla con acento sureño, no tiene momentos sino microsegundos suspendidos de cualquier intento de narración". La serie de corta duración también fue galardonada con el puesto 22 en la lista de TV Guide Network de las 25 mayores meteduras de pata en televisión. Estuvieron de acuerdo en que basar un programa de televisión en un anuncio era una mala idea desde el principio.
2006: South Beach
De la mano de la productora de Jennifer Lopez, Nuyorican Productions, "South Beach" tenía todo el brillo y el glamour para convertirse en la versión más joven y diversa de "The O.C.". Y con un reparto protagonizado por leyendas como Vanessa L. Williams y Giancarlo Esposito, ¿qué podría salir mal? Por desgracia, los espectadores no encontraron mucha sustancia ni nada más entretenido en "South Beach", por lo que el programa sobrevivió un mes.
"Una serie dramática absurda y pretenciosa", ni que decir tiene que los críticos no fueron nada amables, y la serie fue una de las peor valoradas de 2006. Mejor suerte la próxima vez, JLo.
2015: Truth Be Told
Se dice que la serie se basa libremente en la vida de su creador y productor ejecutivo, D. J. Nash. Gira en torno a dos parejas multiculturales, una negra y la otra blanca y asiática, que son mejores amigos y vecinos. Comparten sus observaciones y perspectivas sobre diferentes asuntos, como la raza, la educación y las diferencias socioeconómicas... pero en lugar de abordar realmente esos temas, se limitan a darles vueltas. El programa no tenía ninguna ventaja y resultó ser una versión aguada de "The Carmichael Show", lo que le valió críticas generalmente desfavorables y la oportunidad de unirse a la lista de sitcoms de una temporada.
Un crítico de Vulture dijo sobre la sitcom "Ni una sola escena parece auténtica, incluso si perdonamos las sobreexplicaciones que vemos a menudo en los pilotos de comedia. Este programa no es provocador. No es un iniciador de conversaciones, no es reflexivo, no es agudo, no es esclarecedor". A decir verdad, "Truth Be Told" era malo. Así de simple.
2006: Cinco razones (para no salir contigo)
"Cinco razones (para no salir contigo)" se basó en la novela homónima de Carrie Gerlach. La historia gira en torno a una exitosa mujer de carrera, Emily Sanders, que ha tenido citas infructuosas en Los Ángeles. Así que pide consejo a un terapeuta que le recomienda que enumere 10 razones por las que cada una de sus relaciones sentimentales había fracasado. Mientras sigue buscando el amor, decide que si puede enumerar 5 razones para romper con un chico, entonces lo hace. No suena demasiado descabellado, pero la ejecución fue deficiente, y la serie fue cancelada por ABC, tras emitir sólo un episodio el 9 de enero de 2006. Literalmente, sólo les hizo falta un episodio para que la cadena se diera cuenta de que la serie era un fracaso total.
Las críticas a la serie afirmaban que estaba llena de estereotipos homosexuales y comportamientos homófobos tóxicos, para otros era vista como una imitación menos atrevida de "Sexo en la ciudad"... lo que es seguro es que resultó ser otro ejemplo de serie que debería haberse quedado en libro.
2016: Mentes criminales: sin fronteras
"Mentes criminales: sin fronteras", fue un spin-off de la exitosa serie policíaca de la CBS "Mentes Criminales". Su premisa seguía a un equipo de élite del FBI encargado de investigar crímenes y rescatar a estadounidenses en peligro en suelo internacional. La serie nunca alcanzó los mismos índices de audiencia que su programa matriz y fue cancelada tras dos temporadas.
Entre las críticas negativas que recibió la serie, fue duramente criticada por sus representaciones inexactas de Singapur en el episodio "Cenicienta y el dragón". También se dijo que "Mentes criminales: sin fronteras" fomentaba la xenofobia. "Pasando de la misoginia imperante en la "Mentes Criminales" original, el nuevo spin-off de la CBS "Mentes criminales: sin fronteras" es una pura destilación de xenofobia". El tema del spin-off parece ser "a veces se gana, a veces se pierde".
2006: Modern Men
"Modern Men" era una comedia de situación sobre tres hombres solteros y amigos de toda la vida. Sin éxito romántico, deciden contratar a un life coach para que les ayude con su vida amorosa. El programa parecía satisfacer la fantasía de las jóvenes de que los hombres jóvenes están tan profundamente preocupados por su vida amorosa y sus futuros cónyuges como ellas. Aunque hay algunos momentos de humor, sólo momentos, el resto de la serie era bastante aburrida y poco imaginativa, y los personajes parecían más estereotipos y caricaturas de hombres que hombres de verdad. (No) sorprendentemente, la mediocridad del programa no fue suficiente para mantener enganchada a su audiencia femenina de entre 14 y 25 años.
Cuando llegó el momento de que The WB (su emisora) y UPN se fusionaran y formaran The CW, "Modern Men" fue expulsada tras 7 episodios.
2018: Alex, Inc.
El último programa de nuestra lista, "Alex, Inc." se basa en realidad en el aclamado podcast de Alex Blumber, "StartUp". En la serie, el apellido de Blumber pasa a ser Schuman, y Alex Schuman, interpretado por Zach Braff. Un periodista radiofónico, marido y padre de dos hijos, que (de forma bastante irresponsable) deja su trabajo para crear su propia empresa.
A todos nos encanta ver el regreso de Zack Braff al mundo de las comedias de situación por primera vez desde "Scrubs". Y esta vez, como actor, productor y director, pero por desgracia la serie de "comedia" "Alex, Inc." no era muy creíble, y nada que contar a tus amigos. Para sorpresa de nadie, ABC canceló la serie una semana antes de la emisión de su final de temporada.
2006: American Inventor
Aprovechando el gran éxito de "American Idol", los creadores decidieron continuar con la prometedora serie de telerrealidad "American Inventor". El programa resultó ser un fracaso total cuando los espectadores descubrieron que se trataba más de los comentarios mezquinos de los jueces que de los propios innovadores. Por no mencionar que también parecía una completa estafa al programa "Million Dollar Power".
El programa también fue muy criticado por mostrar algunos inventos muy poco originales, como el ganador de la segunda temporada, el bombero Greg Chavez, que ganó por su sistema de extinción de incendios para árboles de Navidad llamado Ángel de la Guarda. Houston Chronicle describió este zapato como una decepción hinchada que dedica más tiempo a los jueces que a los inventores y sus inventos".
2000: "Gran Hermano"
Una idea rompedora quizás cuando se estrenó, pero casi 20 años después, este programa está más que rancio. Año tras año, se repiten los mismos chanchullos. Las múltiples aventuras, las rupturas y todo el drama humano que puedas imaginar entre 16 desconocidos aburridos que conviven en una casa hecha para la televisión.
Si te gusta esta serie, tienes que tener mucha paciencia para que el drama evolucione. Según los críticos de televisión de la revista Variety, esta serie se está desarrollando básicamente como un mal flashback universitario.
2015: Sex Box
Originalmente una serie británica que fracasó estrepitosamente, esta adaptación americana (¿por qué?) implica exactamente lo que dice el título. "Sex Box", lo has adivinado, trata de concursantes que practican sexo en una caja. El programa invita a varias parejas de toda condición y orientación a practicar sexo en una caja en la televisión y luego salir para hablar de ello. Si vas a hacer un programa sobre un tema así, ¡entonces quizás deberías ir un paso más allá y mostrarlo! Esta serie falló en ser entretenida y picante y más o menos parecía redundante.
Por qué los estadounidenses adaptaron esta serie es un misterio. Los críticos la han tachado de vergonzosa, cutre e incluso inútil. Ninguna visión real de las relaciones humanas y, en conjunto, bastante innecesario.
2008: El auto increíble
Esta serie, un innecesario revival de la exitosa serie homónima de los 80, sólo duró una temporada. La serie resultó ser un remake ridículamente cursi del ya tópico original protagonizado por David Hasselhoff. Lo más triste de esta serie, según muchos críticos, es que se hicieron muchos intentos por recuperarla.
Incluso después de una terrible película de "El auto increíble" en 2015, los productores todavía pensaban que esto sería una buena idea. Menos mal que la serie sólo duró una temporada. Parece que el público sabía lo que le convenía y acortó todo este calvario.
2013: Does Someone Have To Go?
Es como un cambio de imagen extremo pero para el lugar de trabajo. Los lugares de trabajo disfuncionales tienen una segunda oportunidad de triunfar en el mundo empresarial. El programa presenta a jefes enfadados, empleados perezosos y compañeros de trabajo conspiradores. Por desgracia, la mezcla no es tan emocionante. El programa no se centra en la dinámica de la oficina y, en general, pierde el norte.
La serie de 2013 solo duró seis episodios. Es decir, apenas una temporada. Los críticos le dieron 27/100 y los usuarios 3,3/10. Newsday dijo que era como "El señor de las moscas" se encuentra con un libro telefónico, e igual de entretenido.
2007: In Case of Emergency
Esta comedia estadounidense de media hora de duración sigue las vidas de un grupo de treintañeros compañeros de instituto decepcionados por cómo les ha ido la vida. El piloto se estrenó en enero de 2007 y terminó en abril del mismo año. De las varias series que ABC dio luz verde ese año, "In Case of Emergency" no fue una de ellas.
El episodio piloto fue dirigido por Jon Favreau y el reparto incluía a Jonathan Silverman, David Arquette, Lori Loughlin, Kelly Hu y Greg Germann. En total se emitieron 13 episodios de esta serie en 2007 y los críticos la describieron como "una comedia estridente e irritante" que tiene "fugaces destellos de mejor espectáculo".
2006: Desire
Dos hermanos que huyen de su familia mafiosa en Nueva Jersey acaban en Los Ángeles e intentan vivir su sueño americano de ser dueños de un restaurante. Resulta que su vida en la clandestinidad es un poco más dura de lo esperado inicialmente, sobre todo cuando una mujer entra en sus vidas y provoca un complejo triángulo amoroso.
Esta telenovela no emitió más de 81 episodios antes de ser cancelada en 2006. Según Detroit Free Press "en términos de inteligencia, ingenio y calidad,"Desire" está muy por debajo de la mayoría de las series dramáticas de máxima audiencia". Mejor suerte la próxima vez.
2006: Get This Party Started
Al igual que "Sweet Sixteen" de MTV, pero para adultos, este programa presenta a un grupo de organizadores de eventos de primera fila que se reúnen para crear acontecimientos memorables para los principales hitos de la gente. Lástima que el programa celebre básicamente a un puñado de nadies con hitos que no son especialmente emocionantes. Por no hablar de los organizadores de eventos que carecen de calidad de estrella.
"Get This Party Started" duró sólo dos episodios. Es desconcertante cómo se dio luz verde a este reality. La revista PopMatter dijo que "la nueva serie de UPN tiene una oportunidad: en el sorteo del peor reality show de todos los tiempos".
2006: Happy Hour
"Happy Hour" es una comedia canadiense de 2006 que se estrenó el 7 de septiembre de 2006. La serie sigue a Henry Beckman, un joven que, tras perderlo todo, la chica, su apartamento e incluso su trabajo, se ve obligado a empezar de nuevo. La serie sólo duró trece episodios, pero ni siquiera llegó a emitirlos todos. De hecho, el único país que tuvo la (mala) suerte de vivir los 13 episodios fue Brasil.
De hecho, la serie fue creada por la pareja detrás de aquel "El Show de los 70", por lo que fue bastante extraño cuando fracasó estrepitosamente. Está claro que algo falló, ya que su anterior programa, como todo el mundo sabe, fue un éxito total. Críticas del Washington Post: "Un dolor insoportable... "Happy Hour" tiene muchas posibilidades de ser nombrada Peor Programa Nuevo, o al menos la sitcom nueva más floja".
2000: The Trouble With Normal
Este desastre de programa fue descrito como "las desventuras de cuatro jóvenes paranoicos cuyo miedo a la conspiración urbana les lleva a buscar asesoramiento en un grupo de terapia dirigido por la terapeuta Claire Garletti". La serie cayó especialmente mal porque ABC la había sobrevalorado mucho. No ayudó que tuviera a John Cryer, que no es precisamente un favorito del público.
Obtuvo una puntuación de 25 sobre 100 en Rotten Tomatoes y los críticos la criticaron por su excesiva promoción, afirmando que la serie contaba con un "conjunto escandalosamente sin gracia y unos guiones pésimos que desharán toda esa publicidad en cuestión de minutos. Como nota positiva, es casi seguro que esto acabará con la carrera televisiva de Jon Cryer".
Insatiable
Esta serie sigue a la adolescente Patty Bladell, víctima de la vergüenza hacia los gordos, que sufre un extraño accidente y pierde todo su peso con una dieta líquida en el hospital. Sí, parece un gran montaje. Pero espera, hay más. Después de estar tres meses a dieta líquida durante las vacaciones de verano, está dispuesta a vengarse de los matones de sus compañeros de clase. ¿Cómo lo hace? Encuentra a un abogado civil caído en desgracia y entrenador de concursos de belleza y se convierte en reina de la belleza. Juntos forman un dúo formidable. Vaya.
La serie de Netflix fue muy criticada por su enfoque de la gordura. Washington Post dijo que "el programa se especializa en las formas más fáciles de crueldad y sarcasmo guionizados. La humillación de las personas gordas, si es que existe, es breve y ni de lejos tan dañina como la idiotez mediocre de todo el esfuerzo. Esa es mi crítica y también una reprimenda: si estás viendo esto, necesitas mejores cosas que hacer".
Unan1mous
Aprovechando el éxito de "Gran Hermano", "Unan1mous" sigue con el tema de los extraños en la habitación encerrando a nueve personas en un búnker y obligándolas a elegir un ganador. ¿Una lección de moralidad? ¿Trabajo en equipo? ¿De comunicación? Quién sabe, una cosa es segura, al público no le importaba. Los concursantes están completamente aislados del mundo exterior. Si uno de ellos abandona el búnker, el premio en metálico se reduce a la mitad.
Esta serie de FOX al final sólo emitió ocho episodios. Los críticos describieron este programa como un intento de hacer uno de los "reality shows más desagradables de todos los tiempos". Suponemos que es bueno que haya algunas meteduras de pata por el camino. Al menos las redes aprenden lo que funciona y lo que no.
2006: Más allá del Apocalipsis 10.5
"Más allá del Apocalipsis 10.5" es una miniserie realizada en 2006 que fue escrita y dirigida por John Lafia. Se trata de una secuela de la serie homónima de 2004. Se produce tras una serie de catástrofes naturales como terremotos, tsunamis, hundimientos y seísmos provocados por un terremoto apocalíptico. La serie canadiense recibió un montón de críticas terribles y fue un desastre sísmico tan grande como los descritos en la serie.
Tanto el público como la crítica acabaron odiando este espectáculo. Tanto es así que el Washington Post dijo que "las calamidades y catástrofes se suceden con tal frecuencia y ferocidad que, sí, efectivamente, "más allá del Apocalipsis 10.5" sufre la maldición de ser involuntariamente divertida, incluso hilarante".
2007: October Road
Una de esas series de "vuelta a mi ciudad", "October Road" es otro culebrón americano de la ABC que fracasó estrepitosamente. La serie, que se estrenó en ABC el 15 de marzo de 2007, sigue a Nick Garrett (interpretado por Bryan Greenberg, ex estrella de "One Tree Hill"), un guionista de éxito que sufre un bloqueo de escritor. La segunda temporada de esta serie se estrenó en noviembre de 2007, pero no se renovó por una tercera. La repentina (aunque poco sorprendente) noticia de la cancelación llevó a los guionistas a escribir un final súper abrupto. Y no salió bien.
El Chicago Tribune lo calificó de espectáculo miserable "que no sólo presenta un personaje principal que es un imbécil irredimible, sino un diálogo que consigue ser plomizo, absurdo y pretencioso a la vez". Todos esperábamos más de Laura Prepon. Menos mal que se redimió con "Orange is the New Black".
2010: Identity
Otro drama británico sobre la policía y el crimen. Protagonizada por Aidan Gillen y Keeley Hawes, se emitió en ITV. El inesperado fracaso del programa dejó a la gente bastante perpleja, ya que la serie estaba dirigida por Ed Whitmore, el responsable de la longeva serie "Despertando a los muertos", así como de la aclamada miniserie de la ITV "He Kills Coppers". La serie sólo duró una temporada, pero, de algún modo, impulsó la creación de una adaptación estadounidense. Es sólo cuestión de tiempo que la versión americana se añada a esta lista.
El Philadelphia Inquirer publicó este comentario bastante mordaz: "ahora, puede que estés diciendo, 'Ahí va otra vez, ese sapo elitista'. Pero créeme, incluso Paris Hilton, Britney Spears y Bill O'Reilly pensarían que este programa es estúpido".
2019: The Masked Singer
Desde el año 2002, ha habido innumerables "American Idol", así como una serie de estafas. A veces funcionan, como en casos como "The Voice" y "The Glee Project", y a veces no, como "Pitch Slapped" y "The Naked Choir". Luego hay series de éxito que, de alguna manera, despegan, pero que te hacen preguntarte "¿por qué existe esto?. Un ejemplo: "The Masked Singer". Basado en una serie surcoreana, el concurso de talentos presenta a talentosos cantantes que actúan con elaborados trajes que ocultan su identidad para que los jueces no puedan reconocerlos. Esto avergüenza a la silla de "The Voice".
El panel está formado por un puñado de estrellas en decadencia, como Nicole Scherzinger, de las Pussycat Dolls. Robin Thicke y el cómico Ken Jeong, por alguna razón, y Jenny McCarthy.
2004: Listen Up!
Esta breve comedia de la CBS seguía a Tony Kleinman, presentador de un programa deportivo, y a su compañero, Bernie Wilder, antiguo jugador de la NFL. Fue protagonizada por Jason Alexander y Tony Kornheiser. Aunque estos dos tipos son bastante graciosos, el programa provocó algunas risas tibias. La maldición de "Seinfeld" no es una broma. Quizá si hubieran contratado a otro, la serie habría despegado.
11 Points criticó las tramas familiares cursis y la calificó de "sitcom reciclada de los 90".
2004: Quíntuples
Una serie con mucho potencial. Podría haber sido una comedia familiar divertidísima sobre las personalidades en conflicto de una familia de quintillizos. En lugar de eso, acabó siendo una comedia rancia en la que los chistes se volvieron superprevisibles y cada miembro de la familia era un estereotipo total, es decir, "el pequeño pervertido, el deportista buena onda, el flacucho raro al azar, la chica lista, la chica rubia buenuda cabeza hueca".
Esta serie no hizo nada por renovar la comedia familiar y se limitó a ceñirse a los viejos clichés. Por supuesto, esto era sólo otra comedia de Andy Richter. Al final, la serie sólo duró un año. Dato curioso, el más largo de Andy Richter es de 22 episodios. Debe estar haciendo algo mal.
2002: The Rerun Show
Un programa de sketches que parodiaba las comedias de situación. No es mala idea, pero parodiar la comedia parece redundante. El programa parodiaba comedias clásicas como "Los Jefferson", "Los hechos de la vida", "Matrimonio con hijos", "What's Happening!!", "Salvado por la campana", "Blanco y negro", "La Hechizada", "La Familia Partridge" y "Un día a la vez". Desgraciadamente, la ejecución fue deficiente.
Incluso con algunas apariciones de miembros del reparto original de los programas parodiados, este programa de sketches no consiguió hacer reír. Al final, la serie sólo duró una temporada. A veces una idea no es suficiente.
2010: Blue Mountain State
La cadena Spike TV, básicamente televisión para tíos, lleva mucho tiempo emitiendo reality shows locos que encantan a todos los 'bros'. "Ink Master", "Cops", "1000 maneras de morir" y muchos otros programas se emiten en esta cadena. Por alguna razón, la cadena sintió que le faltaba algún drama guionizado de "calidad". Luego llegó "Blue Mountain State" y nada cambió. La serie retrata la vida de los universitarios estadounidenses y todo lo que conlleva el fútbol, la bebida y las fiestas de fraternidad.
El intento de Spike TV de introducirse en el drama guionizado no salió según lo previsto. Muchos consideraron que el programa era ofensivo, misógino y engreído. 2010 parecía ser el año de las malas series universitarias estadounidenses, pero entre ésta y "Glory Daze", "Blue Mountain State" parece llevarse la palma. Dicho esto, a pesar de que la serie se canceló al cabo de un año, de alguna manera consiguió tener seguidores de culto. Gracias, Netflix.
Destino: La Saga Winx
Uno pensaría que un drama fantástico que se emite en Netflix sería, por lo general, beneficioso para todas las partes implicadas: para el servicio de streaming, para los guionistas y actores de la serie, y también para los espectadores. Pero "Destino: La Saga Winx" parecía fracasar en todos los frentes, si vamos a ser brutalmente honestos.
Con una plétora de accidentes británicos utilizados por hombres y mujeres jóvenes, combinados con una mitología y unos poderes geniales, tenía todos los cartones para convertirse en un espectáculo genial. Los fans de "Winx Club", la exitosa serie de animación de Nickelodeon, esperaban con impaciencia una versión de acción real realmente emocionante. Sin embargo, tanto el guión como los efectos especiales eran patéticos en partes iguales.
Emily in Paris
Netflix tiene la habilidad de hacer series extremadamente molestas que todo el mundo parece ver y que una gran parte de ese público consideraría un placer culpable. "Emily in Paris" es un buen ejemplo de ello.
Hay que reconocer que Lily Collins está excelente en el papel protagonista y que el telón de fondo de la capital francesa, con todos sus lugares emblemáticos, es sencillamente impresionante. Aparte de eso, sin embargo, las subtramas superficiales de la asimilación de Emily a la cultura francesa, su trabajo en una revista de moda y su vida amorosa no son precisamente innovadoras. Pero al fin y al cabo, la gente no puede apartar los ojos.
Ginny & Georgia
No se puede negar que Brianne Howey y Antonia Gentry son unas protagonistas magnéticas en el papel de madre e hija. Pero la mayoría de la gente estará de acuerdo en que "Ginny & Georgia" es algo así como "Las chicas Gilmore", pero contado desde la perspectiva de una madre soltera de origen pobre que hace cosas terribles para ayudarla a ella y a su hija a ascender en el mundo.
El tono de la serie es muy confuso y la respuesta de la crítica ha sido desigual, en el mejor de los casos. Pero bueno, la gente sigue volviendo para más temporadas, así que la serie debe estar haciendo algo bien. Supongo que podríamos llamarlo comodidad viendo sólo un poco de ventaja.
La monja guerrera
Al igual que muchas series de fantasía y juvenil de Netflix, "La monja guerrera" hace todo lo posible por construir una historia a partir de material de partida preexistente. En este caso, se trataba de un cómic semipopular del que no habíamos oído hablar hasta la emisión de la serie. Alba Baptista es una intérprete relativamente convincente como la protagonista, Ava Silva.
La serie tuvo un comienzo intrigante durante sus dos primeros episodios. Pero se volvió demasiado extraña demasiado rápido, combinando imágenes religiosas con ciencia ficción dura, una mezcla que no queremos volver a ver pronto. La serie se canceló tras dos temporadas (¡gracias a Dios!). Pero se cree que se está desarrollando una trilogía de secuelas.
Fear the Walking Dead
¿Cómo es posible que "The Walking Dead" siga existiendo? Lo entendemos, los zombis son implacables y muy difíciles de eliminar. Así que un apocalipsis zombi va para largo. Y si vamos a ser meta, eso significa que "The Walking Dead", como franquicia, va a seguir adelante hasta que haya convertido a sus espectadores en zombis también.
Claro, la serie principal llegó a su fin, pero ahora hay muchas series derivadas diferentes que han salido o están actualmente en proyecto. La mayoría de los fans casuales estarán de acuerdo en que "Fear the Walking Dead" palidece en comparación con la serie original. Probablemente, lo que más ha gustado es su narrativa no lineal, con las tres primeras temporadas ambientadas en el comienzo del apocalipsis.
The Returned
Los espectadores franceses estarán de acuerdo en que la serie "Les Revenants" ha sido uno de los mejores programas de los últimos tiempos. Por eso, cuando se anunció que A&E planeaba producir un remake de la serie, los espectadores estadounidenses echaban espumarajos por la boca por saber cómo sería. El resultado final fue bastante decepcionante.
Trata básicamente de un pequeño pueblo en el que los seres queridos de la gente, que creían muertos, empiezan a aparecer vivos. Por supuesto, hay algunas buenas interpretaciones de Kevin Alejandro y Jeremy Sisto. Pero la caja misteriosa de la serie era demasiado frustrante para el espectador medio, lo que llevó a su cancelación tras una sola temporada.
Raised by Wolves
Cuando te enteras de que va a salir una serie de ciencia ficción y los dos primeros episodios han sido dirigidos por Ridley Scott, es imposible hacer la vista gorda. "Raised by Wolves" tenía todas las papeletas para convertirse en una serie de éxito de la HBO. Contaba con un reparto lleno de caras claramente talentosas, aunque irreconocibles, la premisa era bastante fácil de seguir y los efectos especiales eran bastante impresionantes.
Sin embargo, para ser sinceros, la serie tuvo suerte de que le renovaran la segunda temporada tras una acogida bastante tibia tanto por parte de la crítica como de los fans. Finalmente, HBO Max decidió cancelar la serie.
Whitney
Era una nueva década, y aunque la gente disfrutaba con "Cómo conocí a vuestra madre", muchos estaban más hambrientos de una sitcom que girara en torno a un grupo de amigos y que no fuera tan exagerada o meta. Entonces llegó "Whitney", que pareció responder a sus plegarias, al menos durante un minuto.
Este espectáculo era una especie de historia semiautobiográfica contada por la protagonista, Whitney Cummings, sobre su vida de joven adulta y los amigos con los que vivía y se juntaba. Chris D'Elia, Rhea Seehorn y Zoe Lister-Jones formaban un reparto bastante impresionante, pero al final harían cosas grandes y mejores.
She-Hulk: Defensora de héroes
¿Por dónde empezar? El Universo Cinematográfico Marvel se ha apoderado de Hollywood en la última década. Sin embargo, en cuanto llegó la pandemia, muchos cines cerraron, por lo que Disney necesitaba sacar el máximo partido a su servicio de streaming y producir todo el contenido Marvel posible en forma de sus series de televisión.
Claro, "Loki" fue bastante buena, "Wandavision", estaba bien. Pero parecía que la calidad iba bajando a medida que salía cada programa. Luego vino "She-Hulk: Defensora de héroes", que fue una absoluta basura de programa. Tatiana Maslany hace lo que puede con el papel, pero el CGI era escandalosamente malo, y el extraño tono de la serie dejaba mucho que desear.
The Idol
HBO tiene un historial bastante prolífico en la producción de las mejores series. "Los Soprano", "Los vigilantes" y "Game of Thrones" figuran en las listas de los 10 mejores. Pero no encontrará "The Idol" en la mayoría de esas listas. Lo más probable es que pase a la historia como uno de los mayores fracasos de la HBO.
Aupado por el éxito de su programa "Euphoria", Sam Levinson decidió trabajar con el cantante The Weeknd para crear un programa que tratara sin complejos la cultura de los famosos y la suciedad y el libertinaje en que pueden sumergirse los famosos. Lily-Rose Depp hace una interpretación bastante buena, pero a muchos les disgustó el contenido de la serie, lleno de improperios.
Scrubs: Med School
Técnicamente no es un programa propio, pero creemos que debería estar en esta lista por varias razones. Muchos consideraron que la última temporada de la exitosa comedia de médicos "Scrubs" sobraba. Muchos consideraron que la octava temporada cerraba la serie de forma muy satisfactoria y emotiva. El showrunner Bill Lawrence estaba decidido a crear una serie spin-off, que bautizó como "Scrubs: Med School".
Para ser justos, la temporada introdujo algunos personajes bastante interesantes interpretados por gente como Dave Franco, Kerry Bishe y Michael Mosley. Pero la mayoría estaría de acuerdo en que los nuevos personajes no tenían la misma fuerza cómica que JD, Turk y los demás.
The Ranch
Ashton Kutcher ya ha demostrado que puede llevar un programa él solo. Pero los espectadores se entusiasmaron cuando se enteraron de que protagonizaría junto a Sam Elliott una dramatización del oeste en Netflix. "The Ranch" tiene sus momentos, sin duda. Pero muchos espectadores esperaban mucho más de la serie, teniendo en cuenta el poder de sus estrellas.
Además, los argumentos dejaban mucho que desear. Ni siquiera los cameos de los compañeros de Kutcher en "El Show de los 70" pudieron compensar la mediocridad del programa. Lamentablemente, el éxito de la serie se ha visto eclipsado por los problemas legales que rodean a uno de sus protagonistas, Danny Masterson.
Un lugar para soñar
Vamos a decirlo sin rodeos: "Un lugar para soñar" es un programa aburridísimo. Claro, parece real y los personajes parecen realistas, pero ese hiperrealismo mezclado con melodrama a cada paso es simplemente insufrible. Sin embargo, muchos usuarios de Netflix no se cansan de verla. No sabemos muy bien por qué.
Por no mencionar el hecho de que la mitad de las escenas parecen ser sólo de los personajes de Alexandra Breckenridge y Martin Henderson besándose. Luego, sólo para intentar hacer las cosas interesantes, provocarán un incendio forestal o introducirán a un asesino en serie en la historia. Lo sentimos, pero este es un pase difícil para nosotros.
Anger Management
La mayoría de los telespectadores ocasionales recordarán cuando Charlie Sheen sufrió su sonada crisis, fue despedido de "Dos hombres y medio" y acabó condenando a la serie. Algo que muchos quizá no sepan es que FX le dio otra oportunidad al "triunfador" haciéndole protagonista de una sitcom llamada "Anger Management".
Con Selma Blair como co-protagonista, parecía un camino seguro hacia la redención de Sheen. Además, fue el estreno de sitcom más visto de la historia de la televisión por cable. Pero lo cierto es que el programa no era tan divertido. Por no mencionar el hecho de que la primera temporada tuvo 10 episodios y la segunda 90 antes de llegar a un final abrupto.
Ironside (2013)
Sólo para aclarar una cosa: no estamos hablando de la serie original "Ironside" de los años 60/70. Ese programa era un clásico y no tiene cabida en esta lista. Sin embargo, su remake, que se estrenó en 2013, no duró ni una temporada... y por muchas buenas razones. De los nueve episodios que se produjeron, cinco ni siquiera se emitieron porque era muy odiada.
Blair Underwood hizo lo mejor que pudo en el papel del detective en silla de ruedas. Pero a muchos no les gustó que fuera el único personaje recreado de la serie original. Por no mencionar el hecho de que cambiaron el escenario de San Francisco a Nueva York. Un lío por todas partes.
Hechiceras (2018)
Otra serie remake que palidece en comparación con la original. En los 90, la gente estaba enamorada de Alyssa Milano, Holly Marie Combs y Shannen Doherty por sus interpretaciones de las "Hechiceras". La serie duró ocho temporadas y 178 episodios, y desarrolló un gran número de seguidores a lo largo de toda su duración.
Tenemos que quitarnos el sombrero ante The CW por intentar recrear la magia con un reinicio de naturaleza aún más feminista y con personas de color como brujas principales. Pero lo cierto es que el espectáculo no era tan mágico. Es un milagro que la serie haya durado lo que duró (cuatro temporadas).
Batwoman
Creemos que es seguro decir que Batwoman es un personaje que nunca ha recibido el tratamiento en la gran o pequeña pantalla que se merecía. Y la tendencia continuó en 2019, cuando la actriz australiana Ruby Rose fue elegida para interpretar a la superheroína titular. Sin embargo, su interpretación del personaje tuvo una acogida muy negativa.
Como resultado, Rose fue expulsada de la serie y, durante las dos temporadas siguientes, Javicia Leslie interpretó a otra iteración de "Batwoman" en la misma serie. Cuando tu serie ni siquiera puede mantener a su personaje principal, sabes que es un gran problema.
Keeping Up With the Kardashians
Que sea una de las series más populares del mundo no la convierte en una de las mejores. Al contrario, es sin duda uno de los peores. ¿Por qué? Por las mismas razones que la mayoría de los realities son una pérdida de tiempo. Vemos a una de las familias más famosas del planeta tratando desesperadamente de idear argumentos que sean representaciones artificiales de sus ya de por sí plásticas vidas.
Kourtney, Kim, Khloe, Kendal, Kylie, Kris, Scott y el resto son sin duda un montón de personajes. Y es imposible apartar la mirada del drama. Pero, ¿cuánto tiempo se puede seguir haciendo lo mismo una y otra vez antes de que la gente se aburra y deje de verlo? Esta gente es tan rica y, sin embargo, encuentra cosas por las que molestarse. Bastante.
Obi-Wan Kenobi
Es imposible creer que una serie de "Star Wars" pueda acabar en esta lista y, sin embargo, aquí estamos. Desde que Disney compró Lucasfilm hace una década, se viene hablando de una película sobre "Obi-Wan Kenobi". Al parecer, se habían presentado millones de guiones al estudio, y estamos seguros de que al menos algunos eran buenos.
¿El guión que acabó utilizándose? No tanto. La historia en sí era bastante poco original. El diálogo era cursi. Y el hecho de que un inquisidor cualquiera tuviera más tiempo en pantalla que Ewan McGregor dice mucho de los fallos de la serie. Claro, fue genial ver a Vader y Kenobi enfrentarse de nuevo, pero en general, el espectáculo fue una verdadera decepción.
Los Anillos de Poder
Es una locura pensar que "Los anillos del poder", de Amazon Prime, ya es la serie más cara de la historia. La gente estaba muy emocionada por volver a la Tierra Media y explorar los orígenes del anillo que los gobernaría a todos. Pero el producto final resultó bastante mediocre, por no decir otra cosa.
Se notaba que los productores intentaban recrear el enfoque de expansión y construcción del mundo que hizo que "Game of Thrones" de HBO tuviera tanto éxito. Pero eso no tapó las grietas de sus pobres diálogos, su enrevesada narración y una plétora de personajes olvidables. El programa aún no ha terminado, pero ha tenido un comienzo bastante decepcionante.