Fusionando ritmos latinoamericanos y africanos con la creciente tendencia de la instrumentación rockera, Santana se convirtió de inmediato en el tipo de banda que les gusta a los padres. ¡Y por una buena razón! El primer álbum salió en 1969, después de que la banda se formara en 1967. Su actuación en el legendario festival de Woodstock ayudó a lanzarlos a la fama, con su primer álbum alcanzando el número cuatro en las listas.
Uno de los sencillos del álbum, “Evil Ways”, alcanzó el número nueve del “Billboard Hot 100”. Influenciados por la música de Miles Davis, John Coltrane y Joe Zawinul, Santana (la banda) fue una mezcla en constante cambio de estilos musicales que se tocan hasta el día de hoy.
Hall & Oates
Daryl Hall y John Oates trabajaron juntos durante 50 años. Produjeron muchos éxitos, incluidos "Out of Touch" y "Kiss On My List" y lograron seguir siendo amigos cercanos en todo momento, una relativa rareza.
Cuando se les preguntó cómo pudieron mantenerse siendo profesionales durante tanto tiempo en una entrevista en 1983, Oates respondió que sabían que tenían diferencias creativas y que tuvieron que trabajar duro para superarlas. Su amistad ha dado sus frutos a lo grande, siendo el tercer dúo musical más vendido de todos los tiempos. Han vendido más de cuarenta millones de álbumes a nivel mundial.
Hall & Oates hoy
Este destacado dúo musical ingresó al Salón de la Fama de los Compositores en 2003 y al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014. En 2016, obtuvieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y, un año después, anunciaron que estarían recorriendo los Estados Unidos durante casi todo el verano.
John Oates ha relatado que a ninguno de ellos le ha gustado que los llamen "Hall & Oates", asegurando que no es algo que hayan querido. En todos sus álbumes, aparecen acreditados como "Daryl Hall y John Oates". El dúo se embarcó en su primera gira latinoamericana en 2019 y luego se presentó en España por primera vez.
Jared Leto de Thirty Seconds to Mars
Con penetrantes ojos azules y una personalidad encantadora, Leto estaba destinado al estrellato musical. Su banda Thirty Seconds to Mars ha vendido millones de álbumes en todo el mundo y ha ganado una buena cantidad de premios.
Leto dejó constancia de querer crear música que tuviera cohesión y una especie de historia musical atmosférica. Leto también dirigió todos los videos musicales de la banda, incluidos "The Kill", "Kings and Queens" y "Up in the Air". No fue la única empresa de entretenimiento con la que Leto se hizo conocido.
Jared Leto hoy
Leto se ha convertido en una triple amenaza clásica de Hollywood. Gracias a su papel en “Dallas Buyers Club”, ganó un Oscar, un Globo de Oro y un Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla al mejor actor de reparto. Estuvo en "El club de la pelea" y se le escapó un desastre verde brillante de los pantalones como el Guasón en "El escuadrón suicida".
Es un actor de método e investiga sus papeles hasta el más mínimo detalle. Se mantiene completamente en el personaje durante el proceso de filmación, lo que debe ser excelente para todos los demás que trabajan en las películas. O tal vez no.
Dave Grohl de Nirvana y Foo Fighters
Tiene uno de los currículums de rock más impresionantes de la historia y ha sido fundamental en el desarrollo de tres bandas importantes. Comenzó con la banda Nirvana, que sentó las bases para el género grunge a principios de los noventa.
Después de que Nirvana se separó, pasó a formar su propia banda, los Foo Fighters, que es un ejemplo clásico del nuevo rock, con diez álbumes de estudio a su nombre. Grohl también ha estado muy involucrado con The Queens of the Stone Age, otra famosa banda de rock. No muestra signos de querer detenerse.
Dave Grohl hoy
En 2012 se estimó que Grohl era el tercer baterista más rico del mundo, solo por detrás de nombres imparables como Ringo Starr y Phil Collins. Es uno de los bateristas más influyentes del mundo en la actualidad, pero sus habilidades no solo están detrás de la batería, sino que también agrega su voz y sus habilidades con la guitarra a las bandas con las que trabaja.
Fuera del escenario, Grohl es un defensor de los derechos LGBT+ y también escribe con frecuencia sobre los peligros del abuso de drogas, afirmando que se mantiene lo más limpio posible. Sin duda, la pérdida de su amigo Kurt Cobain siendo tan joven es parte de su razonamiento.
Pat Benatar
En 1979, cuando salió el primer álbum de Pat Benatar, alcanzó el número 12 en Estados Unidos. Su siguiente producción fue el EP que contenía "Hit Me With Your Best Shot", que irrumpió en el Top Ten de EE. UU., vendiendo más de un millón de copias y alcanzando el estatus de oro.
Benatar fue una dama de los años ochenta. Obtuvo éxito con canciones como "Shadows of the Night" y "Love is a Battlefield". Gracias a estas canciones y a muchas más, que aún se escuchan en la radio, Benatar se convirtió en una de las mejores estrellas femeninas del rock de todos los tiempos.
Pat Benatar hoy
Ha obtenido cuatro premios Grammy y dos álbumes multiplatino certificados por la RIAA, pero Pat Benatar solo ha lanzado un álbum con material nuevo desde su producción de 1997 "Innamorata". En 2003, lanzó el álbum "Go", pero no tuvo tanto éxito como el resto de su repertorio.
Lanzó una canción festiva en 2015 titulada "One December Night" y grabó una canción en 2017 llamada "Shine" en apoyo a la Marcha de las Mujeres, aunque no tuvo tanto éxito como la marcha y eso ya es mucho decir. En 2017, también lanzó "Dancing Through the Wreckage", que fue el sencillo principal del documental "Served Like a Girl".
Billy Idol
El primer salto a la fama de Billy Idol fue como parte de la banda de punk rock Generation X. Rápidamente pasó a una carrera en solitario, encontrando un gran éxito con sencillos como "Dancing with Myself" y "White Wedding". Formó parte de la "segunda invasión británica" impulsada por MTV en los Estados Unidos, que vio crecer rápidamente la popularidad de los rockeros punk.
En 1994, su estilo de vida rockero se apoderó de él, lo que provocó que colapsara frente a un club. En 1998, Idol hizo un cameo en la película de Adam Sandler "The Wedding Singer". En cuanto a su carrera musical, prácticamente había estado en declive desde los años 90.
Billy Idol hoy
El primer álbum de Billy Idol en doce años llegó en 2005, lo que lo llevó de regreso a la escena musical. En 2006 volvió a actuar y colaboró con otros artistas en sus discos. Su octavo álbum de estudio llegó en octubre de 2014. Estuvo trabajando en él durante cuatro años y “Kings & Queens of the Underground” terminó funcionando bien.
Idol todavía no muestra signos de desaceleración ni en su música ni en su vida. A principios de 2020, protagonizó una campaña de servicio público llamada "Billy Never Idles" sobre la contaminación del aire causada por los vehículos al ralentí en la ciudad de Nueva York.
Jon Bon Jovi
A diferencia de muchas de las bandas de rock y los rompecorazones de la música adolescente de los años ochenta, Jon Bon Jovi nunca se descarriló. Cuando comenzó su banda Bon Jovi en 1983, su éxito se disparó. Comenzó a grabar álbumes y realizar giras con entradas agotadas por todo el mundo. Su lista de éxitos es espectacular, incluyendo "Livin' On A Prayer" e "It's My Life".
Hasta la fecha, la banda ha vendido más de cien millones de discos en todo el mundo. Jon fue un músico destacado, capaz de crear tanto ritmos conmovedores como solos vertiginosos con su guitarra. Ha sido llamado una de las personas más poderosas e influyentes en el negocio de la música y la estrella de rock más sexy del mundo.
Jon Bon Jovi hoy
Jon Bon Jovi todavía realiza giras por todo el mundo, feliz de actuar para sus millones de admiradores. Aparte de su música, también se ha hecho conocido en el mundo de la filantropía. A menudo hace apariciones públicas para la Cruz Roja Estadounidense, Habitat for Humanity y su propia organización benéfica: The Jon Bon Jovi Soul Foundation, que trabaja para abordar el hambre y la falta de vivienda en los Estados Unidos.
Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018 después de ganar la votación de los fans en 2017 con más de once millones de votos. Ha estado casado con su esposa Dorothea desde 1989 y tiene tres hijos.
Steven Tyler de Aerosmith
Los problemas constantes con ciertas sustancias tendieron a eclipsar la producción de Aerosmith en los años setenta, pero aun así lograron éxito tras éxito. Steven Tyler, en particular, tuvo grandes problemas para mantenerse bajo control.
Tuvo que ingresar a rehabilitación durante los años ochenta, lo que ayudó a reavivar la banda. Su álbum de 1989 "Pump" vendió más de cinco millones de copias solo en los EE.UU. y también produjo tres éxitos que alcanzaron el top ten. La actuación de Tyler, en particular, fue galardonada y le valió a la banda su primer premio Grammy. Claro, la banda había tenido una buena cantidad de éxitos antes de eso, pero recién entonces alcanzaron el nivel superior de los músicos de rock.
Steven Tyler de Aerosmith hoy
Las tensiones en la banda siempre habían estado ahí y entre 2009 y 2010 alcanzaron un máximo histórico. Tyler recayó en sus malos hábitos, se cayó del escenario durante una actuación y luego se unió a “American Idol” como juez sin decírselo a sus compañeros. Afortunadamente, después de estar en tratamiento, la banda volvió a unirse para hacer más música.
Tyler y su compañero de composición Joe Perry ganaron el premio ASCAP Founders Award y se unieron al Songwriters Hall of Fame. Tyler lanzó su primer álbum en solitario en 2016 titulado "We're All Somebody from Somewhere". Si bien el álbum no fue nada alucinante, obtuvo críticas mayormente favorables. Llegó al número uno de la lista de los mejores álbumes de EE.UU.
Gwen Stefani de No Doubt
Por sorprendente que parezca, Stefani comenzó como parte de la banda de rock No Doubt, que lanzó los éxitos "Don't Speak" y "Just a Girl" con gran éxito a mediados de los noventa. La difícil relación de Gwen con el integrante de la banda Tony Kanal fue una gran noticia para los tabloides.
La banda aún está activa, pero Gwen se aventuró en una carrera en solitario en la música pop, lanzando su primer álbum de estudio titulado “Love. Angel. Music. Baby." en 2004. El álbum incluía los éxitos "Hollaback Girl" y "Rich Girl". Fue el número setenta y dos en el Billboard 200 de EE.UU. durante toda la década.
Gwen Stefani hoy
Stefani se ha aventurado fuera de la música. Creó su propia línea de ropa, que se inspiró en gran medida en la cultura japonesa. Estuvo con el músico británico Gavin Rossdale entre 2002 y 2016 y tuvieron tres hijos. La carrera en solitario de Stefani le ha valido numerosos premios.
Entre ellos, un World Music Award, un American Music Award, un Brit Award y dos Billboard Music Awards. Recientemente, Gwen se unió a la serie de telerrealidad "The Voice" como jueza y desde entonces ha estado saliendo con el co-juez Blake Shelton. Ha estado en programas de televisión y películas, siendo la más famosa "The Aviator".
Keith Richards de los Rolling Stones
Pocos tienen más suerte cuando se trata de las consecuencias de sus peligrosos hábitos que Keith Richards. Como miembro fundador de The Rolling Stones, fue una de las leyendas del rock que aún inspira a los jóvenes músicos. La banda produjo éxitos inolvidables como "(I Can't Get No) Satisfaction", "Jumpin' Jack Flash" y muchos más.
Richards solía decir que dos escritores para una canción son mejores que uno, por lo que trabajaba regularmente con otros, la mayoría de las veces con Steve Jordan. Eso le debe haber funcionado, ya que se unió al Salón de la Fama de los Compositores en 1993, pero sus malos hábitos regresaron.
Keith Richards hoy
Richards no solo luchó con su duro estilo de vida rockero, sino que un extraño accidente mientras estaba en Fiji en 2006 casi le quita la vida. Ocurrió durante la gira europea de The Rolling Stones en 2006, lo que los obligó a reprogramar una gran cantidad de shows.
Richards sufrió una lesión en la cabeza cuando se subió a un árbol para recoger cocos y se cayó. Al principio, fue solo una conmoción cerebral, pero luego se descubrió que era mucho más grave y que era necesaria una cirugía para salvarle la vida. Afortunadamente, todo salió bien. En cuanto a su relación con Mick Jagger, piensa que el hombre es un snob pero aún lo quiere.
Gene Simmons de KISS
La pintura facial loca, las travesuras escandalosas y la música salvaje y enérgica hicieron de KISS una banda inolvidable para cualquiera que amara el rock. encabezaron las listas de rock durante la mayor parte de los setenta y si eres fanático del rock clásico, probablemente podrías cantar algunos de sus éxitos (como "I Was Made For Loving You" y "Crazy Nights") sin tener que buscar la letra.
Han vendido la asombrosa cifra de cien millones de discos desde que subieron al escenario por primera vez. Su gran atractivo para las masas y su música divertida son solo algunas de las cosas que atrajeron a los fanáticos hacia ellos.
Gene Simmons hoy
KISS se unió al Salón de la Fama del Rock and Roll en diciembre de 2013 y poco después anunció una gira conjunta con Def Leppard. Gene Simmons, líder de la banda, también se ha convertido en empresario, actor y personalidad televisiva.
Comenzó su propia revista titulada "Gene Simmons Tongue Magazine", su propio sello llamado Simmons Records e incluso una serie animada: "My Dad the Rock Star". Gracias a estas empresas, así como a la banda, por supuesto, se estima que Simmons tiene un patrimonio neto de trescientos millones, lo que lo convierte en uno de los rockeros más ricos del mundo.
Corey Taylor de Slipknot
Slipknot tenía mucho más que su marca distintiva de música metal a su favor. Sus disfraces salvajes, sus actuaciones extrañas y sus videos inolvidables hicieron crecer una gran base de admiradores y, a pesar de que la mayoría de los sellos discográficos eran reticentes a contratarlos, se convirtieron en uno de los heraldos de la escena musical en evolución.
Detrás de las máscaras, sin embargo, el líder Corey Taylor no estaba precisamente en su apogeo. Recurrió a la bebida para tratar de alejarse de los problemas que aquejaban su vida. El resultado fue un desánimo para Taylor. Su ex esposa Scarlett ayudó a calmarlo en ambas ocasiones.
Corey Taylor hoy
Taylor sabía que no tenía más remedio que abordar los problemas de su vida de frente o arriesgarse a lastimar a las personas que amaba. El líder de Slipknot se despidió de la bebida antes de lanzar una nueva marca de metal alternativo, Stone Sour, en 2006. El primer álbum de la banda ese mismo año titulado "Come What(ever) May" le valió al grupo una nominación al premio Grammy por mejor performance metal con el sencillo “30/30-150”.
El propio Taylor ha sido clasificado en el puesto ochenta y seis en la lista de "Los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos de Hit Parader" y también ha sido catalogado como el séptimo líder de heavy metal por "NME". Todos estamos contentos de que todavía estés aquí, Corey.
Joel y Benji Madden de Good Charlotte
A principios del nuevo milenio, Joel y Benji Madden tuvieron una popularidad increíble gracias a su banda Good Charlotte. Irrumpieron en la corriente principal con su álbum "The Young and the Hopeless" gracias a la exitosa canción "Lifestyles of The Rich and the Famous".
Representaban una estética skate-punk contundente, pero la combinaban con un sonido pop melodioso y la espeluznante sensibilidad del rímel de la música gótica de los 80. La banda continuó por un tiempo y luego anunció una pausa en 2011 a través de una entrevista para "Rolling Stone".
Joel y Benji Madden hoy
Mientras la banda estaba en pausa, los hermanos Madden todavía sacaban algo de música. La banda volvió a estar junta en 2015 y, poco después, anunciaron el sencillo "Makeshift Love" e interpretaron la canción en su primer concierto desde la pausa en noviembre de 2015.
Su sexto álbum de estudio salió en 2016, titulado “Youth Authority”. Los hermanos han crecido un poco y ahora son hombres de familia. Joel se casó con la personalidad de la televisión, diseñadora de modas -e hija de Lionel Richie- Nicole Richie, mientras que Benji está casado con la actriz Cameron Diaz. Ambos matrimonios siguen sólidos, lo que siempre es agradable de ver.
Debbie Harry de Blondie
Como cantante principal de la banda de new wave Blondie, Debbie Harry fue una parte constante de las listas musicales durante los años setenta y ochenta. La banda y Harry tuvieron un gran éxito con canciones como "Call Me", "The Tide Is High", "Atomic" y "Rapture".
La banda hizo una pausa y ese tiempo le dio a Debbie la oportunidad de trabajar en su primer álbum en solitario. "KooKoo" salió ese mismo año. Harry comenzó una carrera como actriz. La banda se reagrupó al año siguiente, pero se separó definitivamente en 1982, después de lo cual Harry pudo concentrarse por completo en su carrera en solitario.
Debbie Harry hoy
Como un ícono punk probado y verdadero, Debbie Harry sigue siendo uno de esos nombres de los que los fanáticos de la época hablan extensamente. Lanzó un total de cinco álbumes en solitario. Parece que le encanta hacer giras, ya que no solo las hace con su propio material, sino que también se une a Blondie para algunos shows.
Harry trabajó con la banda Arcade Fire mientras actuaban en Coachella y luego comenzó una residencia de varias semanas en el Café Carlyle de Nueva York en 2015. Gracias a la duración y rendimiento de su carrera, pudo formar parte de las "100 Grandes Mujeres del Rock & Roll” de VH1.
Angus Young de AC/DC
Junto a su hermano Malcolm, Angus Young formó una pequeña banda que quizás te resulte familiar: AC/DC. Su primer álbum de 1975 titulado "High Voltage" los puso en marcha y luego siguieron cuatro más en poco tiempo. En 1979 lanzaron "Highway to Hell", que fue su trampolín hacia la fama internacional. Antes, en realidad solo habían tenido fans en su país de origen, Australia.
Su cantante principal, Bon Scott, murió en 1979, y luego la banda lanzó "Back in Black" en su honor. Sin duda has oído hablar de este álbum, ya que es el segundo álbum más vendido de todos los tiempos. La única canción que lo supera es “Thriller” de Michael Jackson.
Angus Young hoy
AC/DC se unió al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2003 y su éxito ha continuado desde entonces. En 2010 lanzaron un álbum de canciones que formaron parte de la banda sonora de la película de Marvel “Iron Man 2” y se convirtieron en grandes éxitos a nivel mundial gracias a la película.
En 2014, el hermano de Angus, Malcolm, tuvo que retirarse de la banda debido a problemas de salud, lo que significó que Angus pasó a ser el único miembro restante. Cuando Angus se unió a Axl Rose para su doble gira mundial, el sobrino del primero se sumó a colaborar. Lució un atuendo de colegial para el deleite de los fanáticos de todo el mundo.
Mick Jagger de los Rolling Stones
Como cantante principal y uno de los miembros fundadores de The Rolling Stones, el lugar de Mick Jagger en la historia del rock está asegurado. Podríamos enumerar éxitos como "Paint It Black" y "(I Can't Get No) Satisfaction" hasta quedarnos sin aire y tienen más premios de los que puedes contar.
Jagger se unió al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989. Su carrera sin precedentes también lo ha llevado al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido con el resto de los Stones e incluso ha sido nombrado caballero: Sir Mick Jagger. Esto ocurrió en 2003 después de décadas de logros musicales.
Mick Jagger hoy
Con un patrimonio neto estimado de $360 millones, Mick Jagger ha sido descrito como uno de los rockeros más populares e influyentes que el mundo de la música haya producido. Ya sea con los Stones o a través de su carrera en solitario, ha vendido millones de discos en todo el mundo y tiene muchas otras empresas. Es conocido en los tabloides como un hombre que no para de casarse, aunque los matrimonios no suelen durarle mucho tiempo.
La más famosa de sus relaciones fue con la modelo y actriz estadounidense Jerry Hall. Actualmente, está casado con Melanie Hamrick y tienen dos hijos.
Eddie Van Halen
Mira cualquier lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos y verás a Eddie Van Halen. Hay muchas posibilidades de que esté cerca de la cima, si no en el puesto número uno. Su gran y brillante sonrisa, sus innegables habilidades y sus divertidos elementos de diseño de guitarra lo han convertido en un ícono, tanto en el mundo de la guitarra específicamente como en el mundo de la música en general.
Fue uno de los cofundadores de la maravillosa banda Van Halen, que nació en 1972, y que ha lanzado más de diez álbumes, cada uno con la participación de Eddie Van Halen y su hermano Alex. El debate aún continúa: ¿David Lee Roth o Sammy Hagar?
Eddie Van Halen hoy
No se puede subestimar cuán grande fue la influencia de Eddie Van Halen en el mundo del rock and roll. En 2012, fue votado como el número uno en una encuesta de lectores de la revista Guitar World de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos". Ese mismo año, Eddie se sometió a una cirugía que lo obligó a retrasar una gira durante seis meses mientras se recuperaba.
Durante su vida, Eddie donó más de setenta y cinco guitarras a la Fundación Opus de Mr. Holland, que proporciona guitarras a músicos jóvenes que no pueden pagarlas. Lamentablemente, murió en 2020 debido a complicaciones de un derrame cerebral.
Ozzy Osbourne de Black Sabbath
Fue uno de los artistas de rock más controvertidos e indignantes de todos los tiempos. Desde su uso legendario de drogas hasta el momento en que mordió la cabeza de un murciélago (no sabía que era un murciélago real), obtuvo tanto una condena internacional como reconocimiento internacional gracias a su talento para escribir y cantar.
Gracias al éxito de Black Sabbath, Ozzy pudo iniciar una carrera en solitario marcada por éxitos como “Crazy Train” y “Mr. Crowley”, pero su carrera siempre ha estado marcada por sus varios intentos de rehabilitación.
Ozzy Osbourne hoy
Si bien ha tenido muchos problemas médicos debido a su dependencia de los clásicos favoritos de las estrellas del rock and roll, sigue vivito y coleando. Está casado y tiene tres hijos (Aimee, Kelly y Jack), quienes están contentos de tener a su padre cerca y siempre están ahí para brindarle la estabilidad que necesita.
La familia (menos Aimee) tenía un programa de telerrealidad titulado "The Osbournes", que permitía a las personas ver sus salvajes vidas personales. Ozzy sigue sacando música de vez en cuando y también aparece en algunas películas, aunque principalmente hace de él mismo.
Ted Nugent
Ted Nugent, quien fue el guitarrista de Amboy Dukes, practicó sus habilidades desde 1965 hasta 1975, pero en 1975 abandonó el nombre de la banda y comenzó a producir música bajo su propio nombre con los mismos músicos. Firmó con Epic Records junto a Derek St. Holmes, Rob Grange y Clifford Davies. El cuarteto lanzó los álbumes "Ted Nugent", "Free-for-All" y "Cat Scratch Fever".
Mucho antes de que fuera un videojuego, era un verdadero maestro de la guitarra. Se unió a algunas bandas en los años ochenta, pero volvió a ser solista definitivamente en 1995. Sus solos a la velocidad de la luz todavía causan un gran impacto.
Ted Nugent hoy
Nugent todavía toca y lanza música, pero hoy en día, probablemente sea más conocido por sus creencias que van en contra de la línea de rock estándar. Es un firme defensor de la caza y es un gran partidario de ciertas creencias políticas que a menudo lo llevan a enemistades públicas, especialmente con sus colegas músicos.
Incluso se sabe que Paul McCartney suele chocar con él, aunque dudamos que el viejo Nugent se sienta preocupado por ello. Ciertamente tiene su base de fans. En 2011 lanzó la canción "I Still Believe" de forma gratuita.
Pete Wentz de Fallout Boy
Pete Wentz es el miembro más famoso de la banda de punk rock Fall Out Boy, pero no siempre lo fue. Siempre fue un cantante, pero no es frecuente que un bajista obtenga tantos elogios. Aún así, es a quien más se lo suele asociar con la banda. Fall Out Boy constituyó la mayor parte de la escena del rock emo en el nuevo milenio, pero decidieron hacer una pausa en 2009.
Wentz creó el grupo de dub-step Black Cards y también se centró en establecer una vida familiar con su ahora ex esposa Ashlee Simpson. Las cosas se volvieron un tanto complicadas para Black Cards, con dos miembros de la banda saliendo y muchos retrasos en los lanzamientos.
Pete Wentz hoy
En enero de 2013, Fall Out Boy estaba de regreso. Su pausa había terminado y estaban listos para lanzar nueva música, incluido un sencillo de su próximo álbum. El sencillo vino con un nuevo video musical y una inminente gira. Luego se lanzó el álbum, titulado "Save Rock and Roll".
Cuando no está trabajando en su música, Pete también es un filántropo activo. Su mayor asociación es con la campaña Half of Us de The Jed Foundation, de la que es portavoz. El programa está dirigido a ayudar a los adolescentes en riesgo.
Tommy Lee de Mötley Crüe
Cuando piensas en músicos de rock locos, piensas en Motley Crue, lo sepas o no. El baterista de la banda, Tommy Lee, se hizo conocido tanto como miembro como por su escandaloso estilo de vida fuera del escenario. Mötley Crüe ha vendido más de un millón de discos en todo el mundo, en parte gracias a sus exitosos sencillos “Dr. Feelgood” y “Girls, Girls, Girls”.
El éxito es atractivo, por lo que puede que esa sea la explicación más probable de por qué Tommy Lee se casó con la modelo y actriz de fama mundial Pamela Anderson después de una relación intermitente. Tuvieron un par de hijos antes de divorciarse.
Tommy Lee hoy
Tommy Lee quiso probar otras cosas. Protagonizó una serie de telerrealidad llamada "Tommy Lee Goes to College" en 2005 que reveló su comportamiento salvaje y "sin guión" al mundo, pero esta vez fue en una universidad en lugar de en el escenario. Publicó una memoria, "Tommyland", en 2004 que detalla su vida hasta ese momento.
En 2014, Mötley Crüe decidió reunirse para una última gira con los cuatro miembros. Todos ellos tuvieron que firmar un contrato acordando que no aparecerían en futuras actuaciones bajo el nombre de la banda. La gira duró hasta finales de 2015.
Courtney Love de Hole
Formada en 1989, Hole fue el camino al estrellato de Courtney Love. Si bien sus actuaciones, así como las letras que escribió y cantó, la convirtieron en una figura muy discutida, fue su relación con el músico Kurt Cobain lo que realmente la convirtió en objetivo de diversos rumores.
La relación atrajo mucha atención pública y empeoró después de la muerte de Cobain. En 1994 parecía que Love estaba empezando a perder el control. En un show, incluso dejó de cantar y comenzó a llorar por su relación perdida con Cobain.
Courtney Love hoy
Después de una serie agotadora de problemas legales, Love recibió una orden judicial para asistir a rehabilitación en 2005. Pudo limpiar su nombre y obtener la ayuda que necesitaba, tras lo cual regresó a la música, habiendo escrito varias canciones mientras estuvo en rehabilitación. Entre los años 2012 y 2014 volvió a actuar, llegando incluso a completar una gira en solitario por Estados Unidos a mediados de 2013.
Love se ha diversificado tomando rumbos diferentes. Desarrolló su propia línea de moda e incluso tomó algunos papeles actorales. Ninguna de esas actividades está fuera de rango para alguien que estuvo en la música. Es una artista, después de todo. Una vez rehabilitada, pudo reunirse con su hija, Frances Bean.
Eric Clapton
Echa un vistazo a la lista de "Los mejores guitarristas de todos los tiempos" de nuevo y verás a Eric Clapton, muy cerca de la cima. También lo encontrarás en las listas de los mejores músicos en general. Este maestro inglés del rock y el blues saltó entre varias bandas diferentes antes de sumarse a los Yardbirds en 1963, aunque se fue solo unos años después.
Luego se unió a John Mayall & the Bluesbreakers. Después de Mayall, Clapton, el baterista Ginger Baker y el bajista Jack Bruce formaron lo que se considera el primer supergrupo: Cream.
Eric Clapton hoy
Debido a las tensiones entre Bruce y Baker, Cream no duró mucho y se disolvió en 1968, solo dos años después de su formación. Clapton pasó a producir una exitosa carrera en solitario, vendiendo más de cien millones de discos y convirtiéndose en uno de los músicos con más ventas en todo el mundo.
También obtuvo muchos elogios por su trabajo, ganando dieciocho premios Grammy. Ganó un Brit Award por su contribución sobresaliente a la música. A pesar de que ahora tiene más de setenta años, no está dispuesto a retirarse. Tiene planes de irse de gira por Europa.
Robert Plant de Led Zeppelin
Con la combinación de una voz poderosa y una presencia escénica electrizante, Robert Plant se convirtió en un rockero que todo fanático de la música que se precie necesitaba ver en vivo al menos una vez. Comenzó en la música profesional en 1968, cuando se convirtió en el cantante principal de Led Zeppelin.
Después de ganarse la confianza de Jimmy Page, Plant comenzó a escribir canciones para la banda, incluidos éxitos como "Immigrant Song", "Thank You" y "The Rain Song". Plant disfrutó del éxito de la banda hasta 1980, cuando Led Zeppelin se disolvió tras la muerte del baterista John Bonham.
Robert Plant hoy
Unos años antes del final de la banda, el hijo de cinco años de Plant, Karac, murió mientras este estaba de gira. Plant pasó un tiempo cuestionando su futuro. Después del final de Led, consideró dejar la música, pero finalmente decidió probar suerte en una carrera en solitario y obtuvo bastante éxito.
Además de sus álbumes en solitario, Plant también ha tenido grandes colaboraciones musicales. Su estilo único no solo lo convirtió en miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, sino que también influyó en muchos nombres con los que quizás esté familiarizado, incluidos Axl Rose de Guns N 'Roses, Freddie Mercury de Queen y Jack White de The White Stripes.
Anthony Kiedis de Red Hot Chili Peppers
Conocido como el miembro fundador y vocalista principal de Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis es un cantautor y rapero. El comienzo de esta banda fue tan fortuito como podría haber sido. Una banda local de California le pidió a Kiedis que fuera su acto de apertura en 1983 y Kiedis invitó a un par de compañeros de clase, Hillel Slovak y Michael Balzary (más tarde conocido como Flea), así como al baterista Jack Irons para que lo respaldaran.
Después del show, esa formación se convirtió en la primera integración de los Red Hot Chili Peppers, aunque no la que llegó al estrellato.
Anthony Kiedis hoy
Anthony Kiedis sigue actuando con el resto de los integrantes. La banda ahora está formada por Kiedis, el bajista Flea, el baterista Chad Smith y el guitarrista John Frusciante. Han producido once álbumes de estudio y, aunque el estilo lírico y de interpretación de Kiedis ha cambiado a lo largo de los años, siempre ha sido una fuerza dinámica en el escenario.
Junto al resto de la banda, Kiedis ingresó al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012. Como muchos otros miembros de esta lista, tuvo problemas con las drogas, pero en el año 2000 se recuperó. Tuvo algunos pequeños papeles actorales antes de hacerse conocido en la música, incluido un cameo en la película "Point Break".
Eddie Vedder de Pearl Jam
Si te gusta Pearl Jam, no hay duda de que sabes que Vedder es una gran parte de lo que hizo que la banda fuera tan buena. Es considerado uno de los mejores vocalistas y cantantes de todos los tiempos. Es el vocalista principal de la banda y es uno de los tres guitarristas, así como el letrista principal.
Considerarlo una gran parte de la banda casi parece no hacerle justicia. Fue reclutado para unirse a Pearl Jam en 1990 después de aparecer como vocalista invitado en Temple of the Dog, un supergrupo que incluía a algunos otros miembros de Pearl Jam.
Eddie Vedder hoy
Pearl Jam sigue pisando fuerte. Han lanzado once álbumes, incluido "Gigaton" en 2020. Vedder también se ha embarcado en su propia carrera en solitario. Su primer álbum fue en 2007, una banda sonora para la película “Hacia rutas salvajes”. Su segundo álbum, "Ukulele Sounds", salió en 2011, así como un DVD en vivo de un concierto llamado "Water on the Road".
Para sorpresa de nadie, Vedder, así como los demás miembros de Pearl Jam, se unieron al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017. Dato curioso: el baterista original de Red Hot Chili Peppers, Jack Irons, fue brevemente miembro de Pearl Jam.
Sting
Nació como Gordon Matthew Thomas Sumner, pero el mundo lo conoce como el músico inglés Sting. Comenzó como el cantante principal, bajista e incluso compositor principal de la banda de rock new wave The Police entre 1977 y 1984, que se elevó a la cima de las listas con el éxito "Every Breath You Take".
Lograron una gran hazaña con numerosos (cinco) álbumes que encabezaron las listas de éxitos del Reino Unido, ganaron seis premios Grammy y dos premios Brit. El sonido inicial de la banda era de estilo punk rock, pero comenzaron a mezclar estilos como el reggae rock y el "pop minimalista".
Sting hoy
Si bien The Police nunca se separó formalmente, tuvieron una gira de reencuentro en 2008. Todos los miembros comenzaron a gravitar hacia sus carreras en solitario, incluido Sting. Demostró que podía llevar la música por su cuenta sin una banda detrás suya.
Ya sea como músico solista o como miembro de The Police, Sting ha acumulado una gran cantidad de premios musicales, incluidos diecisiete premios Grammy, tres Brit Awards, un Globo de Oro (Mejor Canción en una Película) y un Emmy. Junto al resto de The Police se convirtieron en parte de la historia de la música cuando se unieron al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2003.
Paul McCartney de los Beatles
Ya sabes por qué es famoso Paul McCartney. Vamos, canta tu tema favorito. Sabemos que quieres hacerlo. McCartney es un cantautor, músico, productor discográfico y productor de cine, además de un músico completamente autodidacta. Fue miembro fundador, co-vocalista principal y bajista de The Beatles (habrás oído hablar de ellos), una banda que estuvo en el corazón del fenómeno cultural de la “invasión británica”.
Los discos que ayudó a crear con sus compañeros de banda han resistido la prueba del tiempo, a pesar de que la banda finalmente se separó. Su asociación con el difunto John Lennon es una de las más exitosas en la historia de la música.
Paul McCartney hoy
Cuando los Beatles se separaron en 1970, McCartney estaba preparado. Es uno de los compositores e intérpretes más exitosos de todos los tiempos y su álbum debut como solista, "McCartney", llegó poco después del final de la banda más famosa del mundo. Luego se convirtió en el líder de Wings, que se convirtió en una de las bandas más exitosas de los años setenta.
Cuando llegaron los años ochenta, McCartney estaba listo para volver a lo suyo, por lo que volvió a tocar en solitario. Con décadas de experiencia musical, McCartney ha colaborado con músicos como Michael Jackson, Kanye West y Rihanna. También dedica mucho tiempo a promover organizaciones benéficas internacionales.
Bruce Springsteen
Es el Jefe, como dicen las calcomanías de los parachoques. Springsteen se convirtió en uno de los cantautores y músicos más grandes de los años setenta e incluso comenzó a ganar fama internacional después de que saliera "Born to Run" en 1975. Los siguientes álbumes tampoco decepcionaron, con "The River", "Born in the USA” y “The Rising” logrando elogios de la crítica.
Las canciones que creó eran musicalmente complejas, pero sus letras sencillas y memorables ayudaron a convertir a Springsteen en un narrador musical que aún no ha sido superado. Muchas de sus canciones giran en torno a la vida de la clase trabajadora estadounidense.
Bruce Springsteen hoy
El inmenso éxito de la carrera de Bruce Springsteen lo ha convertido en un nombre que casi nadie puede pretender no conocer. Ha obtenido veinte premios Grammy, dos Globos de Oro, un Oscar a la mejor canción original y, sobre todo, un Premio Tony. También se unió al Salón de la Fama del Rock and Roll.
Actuó en Broadway junto a la banda E Street Band, un grupo de músicos que con frecuencia lo respaldaban cuando estaba en el escenario o grabando. La banda y él también actuaron en “Saturday Night Live” en diciembre del 2020.
Billy Joel
Nacido en el Bronx y criado en Long Island, Billy Joel ha tenido un gran impacto en el mundo musical en general. Su destacada canción "Piano Man" todavía se escucha constantemente en las estaciones clásicas y por parte de músicos que recién están aprendiendo. ¿Y cómo podemos olvidar “We Didn't Start the Fire”?
Joel saltó a la fama a finales de los setenta y lanzó doce álbumes de estudio, siendo el último en 2001. Se ha consolidado como uno de los grandes, con un pequeño giro respecto de la fórmula clásica: el instrumento elegido por Joel fue el piano.
Billy Joel hoy
Sin duda sabes que Billy Joel es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos, pero ¿sabías que es el tercer artista solista más vendido en los Estados Unidos? Tiene más de ciento cincuenta discos vendidos en todo el mundo y también es el sexto artista con más ventas, no solo entre los solistas.
Ahora tiene más de 70 años y como miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll todavía realiza giras por todo el mundo y llena estadios masivos. Para los fanáticos de la música que nunca han visto al pianista en vivo, háganse un favor e intenten encontrar un recital cerca de ustedes.
Bono de U2
Bono es sin duda el músico irlandés más conocido de la actualidad. Nacido como Paul David Hewson, es un cantautor, filántropo y activista. Es el vocalista principal y letrista principal de la banda de rock U2. La banda comenzó en 1976 y se hizo mundialmente aclamada con el lanzamiento de su disco de 1987 "Joshua Tree".
Bono y U2 en su conjunto han recibido la friolera de veintidós premios Grammy y la banda se convirtió en miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll en 2005. El sujeto que lleva el bajo cuando tocan incluso entró con ellos.
Bono hoy
Bono continúa tocando. Junto al resto de la banda ha estado haciendo apariciones musicales invitadas en programas de entrevistas como "The Late Show With James Corden". Bono es casi tan conocido por su activismo como por su música y a menudo ayuda a grupos humanitarios de diversas formas.
Ha actuado en numerosos conciertos benéficos para apoyar estas causas. Sus esfuerzos filantrópicos se han generalizado tanto que se ha reunido con presidentes, primeros ministros e incluso se ha convertido en caballero honorario de la difunta reina Isabel II.
Elton John
Este icono de la cultura pop y destacado músico se inició a temprana edad tocando el piano. Comenzó su carrera musical a la edad de dieciséis años y su ascenso a la fama mundial se produjo cuando lanzó éxitos como "Tiny Dancer" y "Rocket Man".
Su canción tributo a la difunta princesa Diana "Candle in the Wind" era originalmente para otra cosa, pero la reescribió y vendió más de treinta y tres millones de copias en todo el mundo. Es el sencillo más vendido en la historia del Reino Unido. Su estilo extravagante también lo ha ayudado a sobresalir.
Elton John hoy
Si bien es posible que Elton John ya no actúe tanto, hace apariciones de vez en cuando, después de su inmensa gira de despedida de tres años de duración que comenzó en 2018. La gira estaba destinada a consistir de más de trescientos conciertos en todo el mundo, pero muchas de las fechas tuvieron que cancelarse o reprogramarse en 2020.
John también se reunió con su socio creativo Tim Rice para crear la música para la nueva versión de "El rey león", ya que también había hecho la música para la película animada original.
Noel Gallagher de Oasis
Durante los noventa, los hermanos Noel y Liam Gallagher encontraron gran éxito con su banda Oasis. Produjeron un par de grandes éxitos como "Wonderwall" y "Don't Look Back in Anger", pero su polémica relación comenzó a dominar las noticias sobre la banda mucho más que su música.
Finalmente se separaron en 2009, justo antes de que actuaran en el festival Rock de Seine. Noel dijo que no podía trabajar con Liam ni un día más. ¿Qué tan malo debe haber sido como para que dos personas, de hecho hermanos, no quisieran volver a trabajar juntos nunca más?
Noel Gallagher hoy
Noel pasó a fundar una nueva banda llamada High Flying Birds de Noel Gallagher y encontró el éxito lejos de su hermano. Noel anunció a la banda en 2011 en una conferencia de prensa y ese mismo año salió su primer álbum. El segundo álbum de la banda, "Chasing Yesterday", salió en 2015.
Su tercer álbum, "¿Quién construyó la luna?", salió en noviembre de 2017 y ese año también encabezaron el concierto benéfico "We Are Manchester", que ayudó a recaudar fondos tras el ataque terrorista que había ocurrido allí en mayo. Durante los últimos años, han estado lanzando EP con material nuevo.
David Coverdale de Deep Purple y Whitesnake
David Coverdale comenzó su carrera como cantante principal de Deep Purple, una banda clásica y una de las pioneras de los géneros de heavy metal y hard rock moderno. Formó parte de la banda de 1973 a 1976 y luego pasó a Whitesnake, que fue igualmente pionera en los géneros de hard rock y glam metal.
Coverdale llegó a la cima de las listas con éxitos como "Here I Go Again" y "Is This Love". Ha sido el único miembro constante de Whitesnake desde que comenzó como banda de apoyo para su carrera en solitario.
David Coverdale hoy
Si bien saltó de un proyecto a otro, David Coverdale consiguió un lugar en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016. Sin embargo, fue su historia con Deep Purple lo que lo llevó a la fama.
El mismo año, Whitesnake anunció que se embarcarían en una gira de "Grandes éxitos" tanto en América del Norte como en Europa, tocando todas sus canciones más importantes para sus admiradores. Coverdale ha estado casado con su esposa Cindy desde 1997 y tienen un hijo.
Morrissey de The Smiths
La verdadera pasión y el talento del líder de The Smiths, Morrissey -nacido como Steven Patrick Morrissey- le valieron algunas de las letras más profundas y emotivas que hay, ayudando a The Smiths a producir éxitos como "There Is a Light That Never Goes Out" y "Bigmouth Strikes Again".
Cuando The Smiths llegó a su fin, Morrissey no dejó de hacer música. Su carrera en solitario comenzó con "Viva Hate" en 1988 y luego los álbumes "Kill Uncle", "Your Arsenal" y "Vauxhall and I". Todos ellos produjeron sencillos exitosos que permanecieron en las listas del Reino Unido durante bastante tiempo.
Morrissey hoy
Morrissey se tomó una larga pausa después de mudarse de su Inglaterra natal a Los Ángeles. Su carrera en solitario continuó en 2004 con "You Are the Quarry". Publicó su autobiografía en 2013 y luego una novela en 2015.
Ha sacado algunos álbumes recientemente, incluyendo "Low in High School" en 2017, un álbum de versiones de "California Son" en 2019 y "I Am Not a Dog on a Chain" en 2020. Su calidad inquebrantable en la música que ha producido lo ha llevado a ser llamado uno de los más grandes letristas de la historia británica.
Axl Rose de Guns N' Roses
Prácticamente desde el momento en que Rose subió al escenario, estaba destinado al estrellato. El primer álbum de esta legendaria banda de arena rock, “Appetite for Destruction”, alcanzó el número uno del “Billboard 200” un año después de su lanzamiento. Los sencillos "Welcome to the Jungle", "Paradise City" y "Sweet Child o' Mine" han alcanzado un estatus legendario en el mundo del rock.
El álbum ha vendido más de treinta millones de copias, lo que lo convirtió en el álbum debut más vendido en los Estados Unidos y el decimoctavo álbum más vendido en general. Originario de Lafayette, Indiana, Axl Rose -nacido William Bruce Rose Jr.- se mudó a Los Ángeles a la edad de diecisiete años y cambió su nombre, comenzando su carrera.
Axl Rose hoy
Rose siempre ha sido un tanto “diva” y es difícil culparlo después de un ascenso tan meteórico. Los Guns N' Roses eran reyes, pero no podían quedarse con el trono para siempre. Axl Rose ha intervenido para proporcionarle voces a AC/DC después de que el cantante Johnson se fuera debido a una pérdida auditiva.
Guns N' Roses ha lanzado algo de música recientemente y se dice que pronto lanzará un álbum. Se han lanzado los sencillos "Absurd" y "Hard Skool". Sin embargo, no estamos seguros de cuándo saldrá el álbum.
Iggy Pop de The Stooges
Fue el padrino del punk y sigue activo hasta el día de hoy. Nacido como James Newell Osterberg Jr., adoptó un estilo de rock crudo, casi primitivo, pero The Stooges no vendió demasiados álbumes cuando comenzaron. Sin embargo, a medida que fueron cambiando los gustos musicales, se encontraron teniendo cada vez más éxito.
Pop prefiere actuar sin camisa. Fue uno de los primeros artistas en “bucear” en el escenario y se le atribuye la popularización de esa actividad. Es conocido por sus travesuras salvajes en el escenario y su abuso de drogas, por lo que a menudo se toma un tiempo fuera del escenario.
Iggy Pop hoy
Ha sobrevivido a David Bowie, a muchos de los Ramones y a muchos otros colegas rockeros. Iggy Pop sigue produciendo música. En abril del 2021, lanzó un dueto con el cantante francés Clio titulado "L'appartement".
En enero de 2020, Pop recibió un Grammy Lifetime Achievement Award por su participación en la cambiante historia de la música. Pop también ha aparecido en una serie de películas, incluidas "El color del dinero", "The Crow: The City of Angels", "Snow Day" y, curiosamente, "Rugrats: La película - Aventuras en pañales".
Trent Reznor de Nine Inch Nails
Como miembro fundador de Nine Inch Nails, Reznor comenzó en 1988. Curiosamente, fue su único integrante hasta 2016. Todo lo que no podía hacer quedó relegado a los músicos de estudio. Comenzando en el synth-pop, pasó luego al rock industrial.
El primer álbum de Nine Inch Nails, "Pretty Hate Machine", fue un éxito comercial y desde entonces ha habido once álbumes más. Trabajaron con Marilyn Manson (a quien también ayudó a ser mentor) y formó el grupo postindustrial How to Destroy Angels en 2009 con los colaboradores frecuentes de Nine Inch Nails, Atticus Ross y Rob Sheridan, así como con la esposa de Reznor.
Trent Reznor hoy
En 2010, Reznor comenzó a trabajar con Atticus Ross en bandas sonoras para cine y televisión. El dúo ha compuesto la música de varias películas de David Fincher, incluidas "Red social", "La chica del dragón tatuado" y "Perdida". Han ganado varios premios Oscar a la mejor banda sonora original, así como a la mejor banda sonora para medios visuales.
Renzor ha dejado constancia de críticas a la industria de la música, centradas en Universal Music Group. Ha estado en la lista de Time de las personas más influyentes y la revista Spin lo describió como "el artista más importante de la música". También ganó un premio Primetime Emmy por la banda sonora de "Watchmen".
Tom Petty de Tom Petty and the Heartbreakers
Formado en 1976, Tom Petty and the Heartbreakers tenía a Tom Petty como vocalista principal y guitarrista. El grupo produjo varios sencillos exitosos, incluidos "Don't Do Me Like That", "Refugee", "Don't Come Around Here No More" y muchos más. Durante los años ochenta, Petty también fue miembro del supergrupo Traveling Wilburys.
Nacido en Florida, el interés de Petty por el rock and roll comenzó cuando conoció a Elvis Presley en el plató de la película de Presley "Siga ese ensueño", en la que trabajaba su tío. Después de eso, conoció a Los Beatles y abandonó la escuela secundaria a los diecisiete años para tocar el bajo en su primera banda.
Tom Petty hoy
Petty actuó con los Heartbreakers durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLII en 2008 y en 2010 el duodécimo álbum de la banda, "Mojo", saltó al número dos del "Billboard 200". El decimotercer álbum, "Hypnotic Eye", debutó en el número uno en 2014, convirtiéndose en el primer álbum de los Heartbreakers en llegar a ese lugar.
Su carrera ha producido ochenta millones de discos vendidos en todo el mundo, convirtiéndolo en uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos. Petty falleció el 2 de octubre de 2017, solo una semana antes del final de la gira del cuadragésimo aniversario de los Heartbreakers.
Carlos Santana de Santana
Fusionando ritmos latinoamericanos y africanos con la creciente tendencia de la instrumentación rockera, Santana se convirtió de inmediato en el tipo de banda que les gusta a los padres. ¡Y por una buena razón! El primer álbum salió en 1969, después de que la banda se formara en 1967. Su actuación en el legendario festival de Woodstock ayudó a lanzarlos a la fama, con su primer álbum alcanzando el número cuatro en las listas.
Uno de los sencillos del álbum, "Evil Ways", alcanzó el número nueve del "Billboard Hot 100". Influenciados por la música de Miles Davis, John Coltrane y Joe Zawinul, Santana (la banda) fue una mezcla en constante cambio de estilos musicales que se tocan hasta el día de hoy.
Carlos Santana hoy
La revista “Rolling Stone” incluyó a Santana en el puesto número veinte de su lista de los cien mejores guitarristas. Ha ganado diez premios Grammy y tres premios Grammy Latinos.
Santana (el artista) ha estado casado con Deborah King, hija del músico de blues Saunders King, así como con Cindy Blackman, desde 2010. Tiene tres hijos y fundó la Fundación Milagro, que brinda ayuda para educación, necesidades médicas, etc. Con Santana, lanzó veintiséis álbumes de estudio y, como solista, produjo otros siete. Eso sin contar álbumes en vivo o compilaciones. También ha estado en un episodio de "Dora la exploradora".
Slash de Guns N' Roses
Es imposible pensar en estrellas del hard rock sin el aura de Slash. Usando un sombrero de copa, manteniendo su cabello largo y demostrando sus virulentas habilidades de guitarra lanzaron a la banda a la atmósfera. Slash originalmente tenía un miedo escénico horrible, hasta que alguien le sugirió que usara su cabello largo para "esconderse".
Aparentemente, esta es también la razón por la que adoptó sus ahora característicos sombreros de copa. Nacido como Saul Hudson, Slash era originario de Inglaterra y fue llamado así por el dibujante rumano-estadounidense Saul Steinberg. Su apodo "Slash" le vino del actor Seymour Cassel, a quien conoció a través del trabajo de su madre.
Slash hoy
Slash tiene miedo escénico hasta el día de hoy, según el baterista Brent Fitz, incluso después de años de tocar en recitales con entradas agotadas. Sin embargo, es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia. Dejó Guns N' Roses en 1996 y cofundó Velvet Revolver. Ha lanzado cuatro álbumes en solitario entre 2010 y 2018 y regresó a Guns N' Roses en 2016.
Time lo nombró el segundo mejor guitarrista eléctrico de todos los tiempos (solo detrás de Jimi Hendrix). Su riff accidental de "Sweet Child o' Mine", que en realidad no le gusta mucho, obtuvo el primer puesto en la lista de los cien mejores riffs de "Total Guitar".
Roger Waters de Pink Floyd
Co-fundó Pink Floyd en 1965, pero comenzó como bajista. Cuando el cantante original, Syd Barret, dejó la banda en 1968, Waters se convirtió no solo en uno de los vocalistas principales, sino también en el letrista principal.
Es responsable de álbumes increíbles como "The Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" y "The Wall" y ayudó a convertir a Pink Floyd en uno de los grupos musicales más populares. Eso a pesar de ser rock progresivo, en su mayor parte. Las diferencias creativas llevaron a Waters a dejar la banda en 1985 y a iniciar una disputa legal con el resto de la banda.
Roger Waters hoy
Tras su salida de Pink Floyd, Waters siguió produciendo música. Ha publicado varios álbumes en solitario, desde 1984 hasta 2017. Organizó uno de los conciertos de rock más grandes de la historia en 1990, cuando tocó "The Wall - Live in Berlin" ante una audiencia de 450.000 personas.
Se unió al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996 con los otros miembros de Pink Floyd y al Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2005. Waters ha tenido cinco matrimonios, primero en 1969 con su novia de la infancia Judith Trim y por último en 2021 con Kamila Chavis. A lo largo de esos cinco matrimonios ha tenido tres hijos.
Peter Gabriel de Genesis
Nacido en 1950, Gabriel saltó a la fama como el cantante original de una de las bandas originales de rock progresivo: Genesis. Dejó la banda cuando tenía veinticinco años -habiéndose unido a ella a los diecisiete- y comenzó una exitosa carrera en solitario, comenzando con el sencillo "Solsbury Hill". Su álbum "So" de 1986 es su lanzamiento más vendido, certificado triple platino en el Reino Unido y cinco veces platino en los Estados Unidos.
Según un informe de MTV, el sencillo del álbum "Sledgehammer" es su video musical más reproducido de todos los tiempos. Siempre fanático de la música mundial, cofundó WOMAD (El mundo de la música, las artes y la danza) en 1982.
Peter Gabriel hoy
Gabriel tiene una de las vitrinas de trofeos más extensas de la historia de la música. Ha ganado tres Brit Awards (incluido "Best British Male" en 1987), seis premios Grammy y trece MTV Video Music Awards. Time lo ha nombrado una de las personas más influyentes del mundo en 2008, mientras que AllMusic lo ha descrito como uno de los músicos más ambiciosos e innovadores del rock.
Ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces, primero con Genesis en 2010 y luego como solista en 2014. En 2015, recibió un doctorado honorario de la Universidad de Australia del Sur por sus logros en la música.
James Hetfield de Metallica
Combinando ritmos intrincados y solos increíbles, Hetfield es el guitarrista de metal por excelencia. Su comienzo fue respondiendo a un anuncio del baterista Lars Ulrich en el periódico, lo que lo llevó a co fundar una de las bandas de metal más famosas de la historia en 1981.
Nacido en 1963, hijo de una cantante de ópera ligera y un camionero, Hetfield comenzó su música con lecciones de piano a los nueve años, antes de probar la batería y finalmente la guitarra. Dijo que Aerosmith fue su principal inspiración musical cuando era niño y la razón por la que quiso tocar la guitarra.
James Hetfield hoy
Con Metallica, Hetfield ha recibido nueve premios Grammy en base a diez álbumes de estudio, tres álbumes en vivo y cuatro EP. Ha sido catalogado como uno de los mejores guitarristas de metal. Aunque luchó mucho por problemas con las drogas, su matrimonio con Francesca Tomasi lo ayudó a controlar sus vicios.
Aparentemente, a Hetfield también le gusta andar en patineta, pero se ha roto el brazo tantas veces que tiene una cláusula en su contrato impidiéndole andar en patineta mientras está de gira. Hetfield disfruta de la caza, la agricultura y la apicultura. También ha expresado su desdén por las celebridades que expresan sus opiniones y ha dicho que la política lo vuelve loco.
Neil Young
Crazy Horse, Crosby, Stills, Nash, Buffalo Springfield. Si has estado atento al mundo de la música, entonces todos estos nombres los relacionarás a una misma cosa: el canto y la interpretación de Neil Young.
Nacido en Toronto, Canadá, en 1945, Neil Young era hijo del periodista deportivo Scott y de la ama de casa Edna. Sufrió polio durante un brote en 1952 y la familia se mudó muchas veces. Su amor por la música comenzó cuando era niño y pasaba gran parte de su tiempo libre escuchando la radio. Idolatraba a Elvis. Su primer éxito en la música llegó en los años sesenta, con el sencillo "Flying on the Ground is Wrong".
Neil Young hoy
Young ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: en 1995 como solista y en 1997 con Buffalo Springfield. Rolling Stone lo nombró uno de los cien mejores artistas musicales del año 2000.
Su larga carrera estuvo definida por su trabajo con la guitarra, letras personales y voz de alto tenor, aunque también podía tocar el piano y la armónica. Combinó folk, rock y country e incluso ha sido llamado “el padrino del grunge” gracias a la distorsión que le puso a su guitarra. Veintiún de sus álbumes y sencillos han sido oro o platino.
Tom Waits
Si bebieras un vaso de grava y melaza, tu voz podría sonar tan profunda y rica como la de Tom Waits. Con un humor seco, un estilo lírico bajo y crepitante y canciones sobre el sórdido vientre de la sociedad, Waits abandonó la escuela secundaria durante su último año y comenzó a trabajar en la música, comenzando con el jazz pero luego incorporando el blues, el rock e incluso vodevil.
Inspirándose en Bob Dylan y la Generación Beat, trabajó como compositor en Los Ángeles a principios de los años setenta antes de obtener su propio contrato, lanzando su primer álbum, "Closing Time", en 1973.
Tom Waits hoy
A pesar de tener más de setenta años, Waits sigue activo. Neil Young lo incorporó al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2011. Waits se casó con su colaboradora Kathleen Brennan en 1980 y siguen casados en la actualidad. Tienen tres hijos, el menor nació en 1983.
Waits y su familia se han vuelto casi solitarios. Su privacidad y seguridad son cada vez más importantes. No le gusta responder preguntas sobre su vida y se ha negado a aprobar cualquier biografía. No sólo es parte de los cien mejores cantantes según Rolling Stone, sino también de los cien mejores compositores.
Joan Jett de Joan Jett & the Blackhearts
Es difícil pensar en una estrella de rock femenina más genuina que Joan Jett. Dura como un clavo, brillantemente talentosa y con una voz entre el cielo y el infierno, Jett llevó a su banda al puesto número uno de las listas con "I Love Rock 'n Roll" en 1982.
Nacida en 1958, recibió su primera guitarra a la edad de trece años, pero se dio por vencida rápidamente porque su instructor seguía tratando de enseñarle canciones populares. Obtuvo su estilo glam rock del English Disco de Rodney Bingenheimer en Los Ángeles. Cambió su nombre de Joan Marie Larkin a Joan Jett durante los setenta porque pensó que sonaba más a estrella de rock.
Joan Jett hoy
Con tres álbumes que han sido certificados como platino u oro, Joan Jett & the Blackhearts ingresaron al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2015. Está en la lista de los cien mejores guitarristas de todos los tiempos de Rolling Stone en el puesto ochenta y siete. En 2013 fue nombrada Leyenda del Rock de West Hollywood y en 2014 recibió un premio Golden God.
Jett también ha aparecido en varias películas y programas de televisión, principalmente como ella misma. Sin embargo, también ha proporcionado su voz e imagen para algunos personajes de ficción. Estos incluyen papeles en "Walker, Texas Ranger", "Steven Universe" y "Kipo and the Age of Wonderbeasts".
Stevie Wonder
A pesar de estar ciego desde poco después de su nacimiento, Stevie Wonder era bastante joven cuando llegó a las listas de éxitos en 1969 con "My Cherie Amour". Fue el artista más joven en encabezar el Hot 100 de “Billboard” con el sencillo “Fingertips” cuando solo tenía trece años.
Sus éxitos como "Superstition", "Living for the City" y "Higher Ground" le dieron una fama aún mayor. Durante su apogeo, su música fue tan innovadora, tan memorable y tan apreciada que Paul Simon, cuando ganó el Grammy al mejor álbum, le agradeció a Wonder por no haber lanzado un álbum ese año.
Stevie Wonder hoy
Pocos artistas musicales podrían hacer lo que Wonder ha logrado, incluso si tienen el don de la vista. Wonder reformuló el mundo de la música, específicamente el rock y el R&B y es muy elogiado por ello.
Su trío de álbumes en 1973, 1974 y 1976 ganaron el Grammy al álbum del año, convirtiéndolo en el único artista en ganar el premio en tres oportunidades. Con más de cien millones de discos vendidos en todo el mundo, es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos. ¡Lo mejor de todo es que todavía está en acción!
Freddie Mercury de Queen
Mercurio es el planeta más cercano al sol, pero no está tan candente como Freddie durante su apogeo. Nacido como Farrokh Bulsara en 1946, Mercury es considerado uno de los mejores cantantes de la historia de la música rock. Su personalidad extravagante y su rango vocal de cuatro octavas ciertamente ayudaron y él también ayudó a definir las convenciones de un cantante principal con sus actuaciones teatrales.
Fue responsable de una de las canciones de rock más famosas de la historia: "Bohemian Rhapsody", pero también escribió "We Are the Champions", "Don't Stop Me Now", "Killer Queen" y otras. Formó Queen junto a Brian May y Roger Taylor en 1970 y actuó y grabó con ellos hasta su fallecimiento.
Freddie Mercury hoy
Mercury murió en 1991 y apareció póstumamente en el último álbum de Queen: "Made in Heaven", que fue lanzado en 1995. El recital en su honor en el estadio de Wembley agotó las setenta y dos mil entradas en solo tres horas. Junto con el resto de Queen, Mercury está en el Salón de la Fama del Rock and Roll, aunque fue incluido póstumamente.
Tanto antes como después de su muerte, Mercury recibió numerosos elogios, incluido el puesto número cincuenta y ocho en la encuesta de la BBC de los cien mejores británicos. ¡Es uno de los mejores británicos! La lista incluye a Sir Winston Churchill, William Shakespeare, Sir Isaac Newton y Alfredo el Grande.